Berliner Arbeitskreis Film e.V. - Verbände - Infos

Filmförderung: Der große Wurf bleibt aus

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 14 May 2026 22:56:00 +0200

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer lässt die Branche in Cannes schmoren.

Katharina Dockhorns Kommentar zur Filmförderung

Der Rote Teppich im deutschen Pavillon in Cannes ist ausgerollt, der deutsche Film feiert sich auf diesem Jahrmarkt der Eitelkeiten einmal mehr selbst. Dabei sind die Aussichten für die deutsche Branche düster. Allgemein war erwartet worden, dass sich die Bundesregierung auf Vorschlag von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer im Vorfeld ein Signal setzt und das Investitionsverpflichtungsgesetz durchwinkt. Damit wären die 120 Millionen mehr für den DFFF frei, die im Bundeshaushalt für 2026 eingestellt sind. Zudem wäre der Irrweg German Motion Picture Fund passe, der von der EU nie genehmigt wurde.

Von der Seitenlinie meldet sich indes Altproduzent Martin Moszkowicz, jahrelang CEO der Constantin Film, im „Spiegel“ mit einer Wortmeldung, die klar macht, dass die gegenwärtige Novellierung der Filmgesetzgebung das Wort Reform nicht verdient. Es wird nur Geld umverteilt zu Gunsten der Produzenten und Produzentinnen. Wer deren Produkte sieht oder besser sehen kann, ist nebensächlich. Alte Strukturen aus dem 20. Jahrhundert werden zementiert statt sie insbesondere für den kommerziellen Film zu hinterfragen. Die Produktionsallianz denkt nur an das eigene Auskommen und nicht an den Zuschauer. Über Inhalte spricht niemand.

Neues Betriebssystem fürs Kino

Moszkowicz spricht von einem neuen Betriebssystem des Kinos, mit dem die Branche die Aufmerksamkeit des Publikums finden müsse. Als Beispiel nennt er „Minecraft“ und „Sqid Game“, bei denen die Macher gleich ein ganzes Ökosystem um Film, Serie und Game geschaffen haben. Das Mainstream-Kino bleibt dabei das beste Monetarisierungsmittel, wenn es begreift, dass es heute einen Event-Charakter hat. Außerdem beklagt er erneut, was in der Branche seit Jahren ein offenes Geheimnis ist. Die FFA erhebt fleißig Zahlen über den Kinobesuch. Ihre Analyse geht aber nicht wirklich in die Tiefe, weil zu viele Player aus den Ergebnissen in ihrem Marktsegment ein Staatsgeheimnis machen. So melden Verleiher nur Gesamtzahlen, ebenso die Kinos, aber es ist nicht klar, wer, wann und warum ins Kino ging.

Es fehlt auch eine Analyse, ob die Digitalisierung der Kinos den gewünschten Effekt gebracht hat, dass das Programmangebot gerade an kleineren Standorten breiter geworden ist. Bei der Masse an Neustarts gehen viele Titel an den Zuschauern in der Fläche vorbei. Dazu kommt eine zunehmend zentralisierte Presse, die gar nicht mehr auf die Bedürfnisse vor Ort eingehen kann. Influencer sind da kein Ersatz, dort hat nur der Mainstream Platz.

Veraltete Strukturen werden durch Reform zementiert

Verbissen kämpft die Branche um ihr bewährtes Fördersystem, zu dem jeder sein Scherflein beitragen soll. Fernsehen und Streamer sollen zahlen, auch wenn sie mit den Produkten nichts anfangen können. Und machen sie das nicht freiwillig, müssen sie vom Gesetzgeber gezwungen werden. Das nennt sich dann Investitionsverpflichtung.

Im Februar wurden die neuen Eckpunkte bekannt, mittlerweile machen in der Branche zwei weitere Entwürfe des Gesetzes die Runde. Letzterer enthält zwei Änderungen auf Wunsch des Finanzministeriums. Publik sind sie nicht, weshalb es schon merkwürdig anmutet, wenn sich Produktionsallianz und der Verband technischer Betriebe dazu mit Pressemitteilungen melden, die kein Beobachter einordnen könnte.

1,5 Millionen Kosten bei Einführung der Investitionsverpflichtung

Unter der Hand werden sie weitergereicht. Bleiben wir mal bei den Kosten für das Investitionsverpflichtungsgesetz. Sie schlagen erstmal mit rund 350.000 beim Bund für die Kontrolle und mit gut einer knappen Million Euro für die Bewältigung der Bürokratie in der Branche zu Buche. Der Staat zahlt drauf, und die Produktion wird nochmals teuer – ohne dass der steuerzahlende Zuschauer was davon sieht.

Die aus dem Februar bekannten Eckpunkte sind so geblieben. Streamer und Sender sollen 8% ihres Nettoumsatzes in Deutschland bzw. ihrer Programmkosten in audiovisuelle Werke investieren. Davon sollen:

- mindestens 60 Prozent für Investitionen in die Herstellung neuer europäischer audiovisueller Werke aufgewendet werden;

- mindestens 80 Prozent in europäische audiovisuelle Werke investiert werden, die eine deutsche kulturelle Prägung aufweisen;

- mindestens 70 Prozent in europäische audiovisuelle Werke investiert werden, die von unabhängigen Filmherstellern erstellt werden.

Unterquoten wie in Frankreich für Kinofilme, wie sie Claudia Roth einst auch vorgeschlagen hatte, sind nicht vorgesehen.

Lobby der Produzenten unzufrieden mit Entwurf

Die Produktionsallianz fordert indes höhere Quoten, sie will den Rahmen ausschöpfen, den die EU gelassen hat. Danach können die Länder bis zu 25% gehen. Diesen Rahmen hat ein Land ausgeschöpft. Deutschland liegt im Mittelfeld. Höher sind die Quoten in Frankreich und Italien, in Dänemark ungefähr gleich, in Spanien und den anderen Ländern darunter.

Verbissen kämpfen die Produktionsunternehmen um den Rechterückbehalt, am liebsten hätte sie bei Titeln, die Sender oder Streamer komplett bezahlt haben, die Rechte schnell zurück. Diesen Ansatz hatte Claudia Roth zunächst übernommen, war aber bereits zurückgerudert. Nun ist folgende Regel angedacht:

- bei einem Eigenanteil des Herstellers von unter neun Prozent der Gesamtherstellungskosten sofern der Hersteller die wesentlichen Rechte einbringt, die dem Werk zugrunde liegen, maximal für sieben Jahre,

- bei einem Eigenanteil des Herstellers von neun Prozent bis zu 30 Prozent der Gesamtherstellungskosten maximal für sieben Jahre,

- bei einem Eigenanteil des Herstellers von über 30 Prozent bis zu 50 Prozent der Ge-samtproduktionskosten maximal für fünf Jahre und

- bei einem Eigenanteil des Herstellers von über 50 Prozent der Gesamtproduktionskosten maximal für drei Jahre.

Als Eigenanteil zählen auch die steuerfinanzierten Bundesmitteln gewährte Förderung, was die Filmabgabe ausschließt, die „Spot“ dazurechnete. Alle Kinofilme, die mit 50% Steuergeldern aus verschiedenen Quellen plus dem im DFFF geforderten Eigenanteil der Unternehmen erstellt werden, dürften daher bei drei Jahren landen. Was zumindest bei einigen Titel auf wenig Gegenliebe der Verwerter treffen dürfte, die im Home-Entertainment-Bereich weiter auswerten wollen. Auf der anderen Seite sind diese Zeiträume für die Produktionsallianz zu lang.

Neue Geschäftsmodelle in Gefahr?

Zudem ist fraglich, ob es nicht auch neue Geschäftsmodelle killt. Seit „Babylon Berlin“ finanzieren Pay- TV und öffentlich-rechtliche Sender gemeinsam. Mehrmals wanderten Serien nach der Ausstrahlung bei ARD oder ZDF nicht in deren Mediatheken, sondern bei Streamern.

Im Zweifel kann das Gesetz sogar kontraproduktiv für die Produktion in Deutschland sein, die mit der Förderung des DFFF im Land gehalten werden sollen. Mit seinen potentiell international attraktiven Titeln könnten alle Verwerter, die schon heute mehr als 8% ihres Umsatzes in Deutschland ausgeben, weiter einen großen Bogen um Deutschland machen und auf Tschechien und Ungarn setzen, die keine Investitionsverpflichtung kennen. Auch die neuen Richtlinien des DFFF mit einer Obergrenze von 25 Millionen pro Titel macht es ihnen ebenso wie Hollywoods Studioproduktionen leicht, Deutschland die kalte Schulter zu zeigen.

Die gesamten Reformen wirken, als seien sie nicht bis zum Ende gedacht. Es ist nicht zu erwarten, dass die 250 Millionen in den Etats von DFFF und GMPF in diesem Jahr ausgegeben werden, da auch die Budgets weiter sinken. Die einzigen, die sich freuen, sind die Kinos. Wenn zehn Millionen am Jahresende übrigbleiben, geht das Geld an sie.

Wenigstens das Gesicht wahren

In Cannes muss die Branche beim Verhandeln und Champagnerschlürfen indes gute Miene zum bösen Spiel machen. Da Gesetzentwurf und Richtlinie noch nicht verabschiedet sind, ja offiziell nicht mal bekannt sind, kann sie nur mit der Hoffnung auf Besserung werben. Und hat immer im Hinterkopf, besser wird es nicht.

Ein wenig hat sie sich diesen Stau auch selbst mit ihrer peinlichen Show auf dem Produzententag am Tag der Berlinale-Eröffnung zuzuschreiben. Niemand stellt einen Minister so bloß, wie es die Branche an diesem Donnerstag getan hat. Peinlich war auch der Empfang für Ole Püschel, dem wichtigsten Mann im BKM für die Gesetzgebung, auf einer Branchenveranstaltung in Berlin behandelt wurde. Denn das BKM sitzt letztlich am längeren Hebel. Das mag man für kleinlich und nicht sachorientiert halten. Aber jeder weiß doch unter der Hand, wer wirklich im Hintergrund an ihnen vorbei die Fäden bei dieser Gesetzgebung zieht.

Katharina Dockhorn

DFFF-Richtlinien-Entwurf mit gravierendem Geburtsfehler

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 05 May 2026 15:43:00 +0200

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer steht erneut in der Kritik. Sogar der Deutsche Kulturrat schreibt heute, dass man nach einem Jahr seiner Amtszeit noch nicht erkennen kann, was sein kulturpolitisches Projekt ist.

Aktueller Bericht von Katharina Dockhorn zur Filmförderung.

Stell dir vor, in Staat will 120 Millionen in die Produktion investieren und damit Arbeitsplätze sichern, aber keiner greift richtig zu. Weil das gleiche Land Richtlinien aufstellt, die den Standort im internationalen Wettbewerb nicht grundlegend attraktiver machen. Auf diesen Nenner lässt sich der Entwurf für die Richtlinienänderung von DFFF1, DFFF2 und GMPF bringen, der jetzt an die betroffenen Verbände verschickt wurde.

Die Höchstförderung pro Projekt bleibt bei 25 Millionen Euro.

Die drei bekannten Säulen der wirtschaftlichen Filmförderung werden neu gegliedert. Künftig werden sie unter einem Dach zusammengefasst, wobei im BKM drei Richtlinien für die automatische Förderung für Kinofilme, die VFX-Produktion sowie alle Produkte für TV und VoD entworfen wurden.

In allen Säulen bleibt es dabei, dass die Förderung in der Höhe von 30% der anrechnungsfähigen Produktionskosten gewährt wird, bei 25 Millionen Euro je Projekt ist Schluss. Diese Summe gilt seit mehr als 20 Jahren, als würde es keine Inflation geben. Diese geringe Summe lockt, und dies ist mittlerweile eine Binsenweisheit, Hollywoods Produzenten mit ihren hochbudgetierten Filmen weder hinter dem Ofen noch aus Ungarn oder Tschechien weg – zum Nachteil von Studio Babelsberg und anderen Playern. Sie werden weiter nur preiswertere Produktionen oder Teile des Drehs nach Germany locken können.

Erhöhte Eingangsschwellen könnten zu Budgeterhöhungen führen

Bei den Budgets ist eine Tendenz nach oben im unteren Bereich zu erwarten. Niemand wird mit 1,8 Millionen für ein Spielfilmprojekt kalkulieren, wenn die Förderung erst bei zwei Millionen einsetzt. Abzuwarten bleibt, ob dieser Effekt auch auf dem Gesamtmarkt eintreten wird. Nach Anhebung der Förderquote von 24 auf 30% im Januar 2025 waren die Budgets zunächst gesunken. Die Nachfrage, ob sich dieser Trend, wie von der FFA erwartet, umgekehrt hat, blieb von ihr auf Nachfrage unbeantwortet.

Der erste Blick gilt nun den neuen Regeln für den Kinofilm. Hier werden die Eingangsschwellen verdoppelt, ab der es überhaupt Förderung gibt. Die Gesamtherstellungskosten eines Spielfilms müssen künftig mindestens 2 Millionen Euro betragen, wovon die deutschen Herstellungskostenbei mindestens 40 Prozent oder acht Millionen Euro liegen müssen.

Bei den Animationsfilmen steigt die Schwelle auf mindestens 3 Millionen Euro, wovon die deutschen Herstellungskosten mindestens 25 Prozent oder 5 Millionen Euro betragen müssen. Verdoppelt wird auch bei den Dokumentarfilmen, der Einstieg soll bei mindestens 400.000 Euro liegen, wovon die deutschen Herstellungskosten mindestens 25 Prozent oder 2 Millionen Euro betragen müssen.

Animationsfilm im Nachwuchs außen vor

Ausnahmen gelten für den Talentfilm getauften Nachwuchs, der im Denken des BKM keinen Animationsfilm realisiert – obwohl an den Ausbildungsstätten jährlich viele gute animierte Kurzfilme entstehen, bei denen sich der Betrachter wünscht, dass die Regisseure und Regisseurinnen zum Langfilm wechseln können. In dieser Kategorie liegen die Schwellen für Spielfilme bei mindestens 1 Million Euro und für Dokumentarfilme bei mindestens 200.000 Euro. Last but not least, für einen Film, der in den Genuss der jurybasierten kulturellen Filmförderung des Bundes gekommen ist, müssen die Kosten für die DFFF-Förderung für Spielfilme mindestens 1,5 Millionen Euro, für Animationsfilmen mindestens 2,5 Millionen Euro und für Dokumentarfilme mindestens 300.000 Euro betragen.

Der deutsche Finanzierungsanteil muss mindestens 20 Prozent der Gesamtherstellungskosten oder mindestens 5 Millionen Euro betragen.

Angepasst werden dann auch die Regeln für die Kinoauswertung, wobei es bei der geforderten Mindestanzahl von 20 Kopien bzw. 10 Kopien bliebt. Letzteres gilt, wenn die Förderhöhe 480.000 Euro nicht übersteigt, zuvor war es gut ein Drittel weniger.

Länder ziehen bei Budgeterhöhungen der Filmförderung nicht mit

Die spannende Frage folgt nun, wie schon mehrfach in diesem Blog erwähnt. Wie bekommen die Produzenten ihr Budget zusammen – denn in jedem deutschen Kinofilm stecken 50% Förderquote. Die Länder müssten ihre Förderungen adäquat zum Bund erhöhen. Aber nur Hamburg hat die Moin Filmförderung 2025 mit fünf Millionen Euro mehr ausgestattet. Ansonsten blieben die Beträge gleich, in einigen Ländern wurde sogar gekürzt.

Dienstleister mit erweiterten Regelungen

Bei den Dienstleistern ändert sich weniger. Die Gesamtherstellungskosten eines Films müssen weiterhin mindestens 20 Mio. Euro betragen, auf den deutschen Antragsteller müssen mindestens 8 Mio. Euro entfallen. Bei den Animationsfilmen wird präzisiert, hier werden künftig mindestens 15 Millionen Euro Herstellungskosten gefordert. Der deutsche Anteil bleibt bei mindestens 2 Millionen Euro.

Für Serien wurden die Regelungen präzisiert. Um von der Förderung zu profitieren, müssen die Kosten bei einer fiktionalen Serie mindestens 50.000 Euro pro Minute und insgesamt mindestens 12 Millionen Euro pro Staffel betragen. Hiervon müssen die deutschen Hersteller des Projekts mindestens 8 Millionen Euro tragen. Die Gesamtherstellungskosten einer Animationsserie oder animierten Serie müssen mindestens 14.000 Euro pro Minute und dabei insgesamt mindestens 8 Millionen Euro pro Staffel betragen, wobei die deutschen Unternehmen mindestens 2 Millionen Euro ausgeben müssen.

In diesem Teil der Richtlinien fehlt ein Passus, wie hoch der deutsche Finanzierungsanteil sein muss, um in den Genuss der Förderung zu kommen.

Hohe Hürden für Spielfilme im TV und bei Streamern

Last but not least wurde die Förderung für Fernseh- und VoD-Filme und Serien in die DFFF-Systematik eingepasst und präzisiert, was vor allem im Kontext mit der geplanten Investitionsverpflichtung wichtig ist. Die Gesamtherstellungskosten eines Spielfilms müssen mindestens 12 Millionen Euro betragen, wovon die deutschen Herstellungskosten mindestens 40 Prozent oder acht Millionen Euro betragen müssen. Bei Animationsfilmen sind es mindestens 12 Millionen Euro, wovon die deutschen Kosten mindestens 25 Prozent oder 5 Millionen Euro hoch sein müssen. Für Dokumentarfilme wird die Schwelle bei mindestens 5 Millionen Euro gesetzt, wovon die deutschen Herstellungskosten mindestens 25 Prozent oder 2 Millionen Euro betragen müssen.

Bei fiktionalen Serien sollen es analog mindestens 30.000 Euro pro Minute bei mindestens 7 Millionen Euro sein, wovon das deutsche Unternehmen Kosten von 40 Prozent oder 10 Millionen Euro als deutsche Herstellungskosten stemmen müsste. Im Animationsbereich sind es mindestens 10.000 Euro pro Minute und mindestens 6 Millionen Euro betragen, es sind wieder 40 Prozent und diesmal zehn Millionen Euro deutsche Herstellungskosten. Im dokumentarischen Bereich werden mindestens 9.000 Euro pro Minute gefordert, wobei in Deutschland mindestens 40 Prozent oder 3 Millionen Euro anfallen müssen.

Klare Grenzen für reine Fernsehproduktionen

Der deutsche Finanzierungsanteil muss für TV-oder/und VoD-Projekte mindestens 20 Prozent der Gesamtherstellungskosten oder mindestens 7 Millionen Euro betragen. Wobei eingeschränkt wird, dass der Finanzierungsanteil eines oder mehrerer öffentlich-rechtlicher Fernsehveranstalter oder eines Tochterunternehmens nicht mehr als 50 Prozent betragen darf, was den Mitnahmeeffekt reiner TV-Produktionen ausschließt.

Der Entwurf ging jetzt an die Verbände zur Stellungnahme. An kleinen Stellschrauben wird vielleicht noch gedreht. Die Gretchenfrage aber bleibt. In jeder der drei Säulen gilt eine Höchstfördersumme von 25 Millionen je Projekt. Somit ist zu befürchten, dass ein Teil der 120 Millionen mehr stehen bleibt, die Wolfram Weimer den Filmschaffenden versprochen hat.

Katharina Dockhorn

Link: kulturstaatsminister.de

Neues Arsenal als Berliner Kiezkino eröffnet

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 03 May 2026 22:01:00 +0200

Das ehemalige Kino Arsenal am Potsdamer Platz, das sich einst die Freunde der Deutschen Kinemathek gewünscht hatten, gibt es nicht mehr.

Der Name des Kinos Arsenal ist noch geblieben, aber die Eröffnung der neuen Spielstätte im Wedding beim Silent Green Kulturquartier fand erst am heutigen Sonntag, den 3. Mai 2026 um 18:00 Uhr, fast anderthalb Jahre nach der Schließung am Potsdamer Platz, statt.

Längst haben die ursprünglichen Unterstützer des Instituts für Film und Videokunst e.V., besser bekannt unter dem Namen Kino Arsenal, die auch das Forum des Jungen Films als eigenständige Sektion der Berlinale seit 50 Jahren betreiben, das ehemalige Sony Center am Potsdamer Platz verlassen. Dazu gehörten die Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (Dffb), die nach Köpenick ausweichen musste sowie die Deutsche Kinemathek | Museum für Film und Fernsehen, die als 10-jährige Interims-Lösung, in das E-Werk an der Leipziger Straße gezogen ist.

Das neue Kino ARSENAL befindet sich in der Westhalle an der Rückseite des Silent Green Ensembles im einstiegen Trauersaals des ehemaligen Krematoriums mit einem eigenen Eingang in der Plantagenstraße 30, während der Vordereingang zu den anderen Silent Green Gebäuden mit dem Kuppelsaal und der unterirdischen Betonhalle in der Gerichtstraße 53 liegt.

Dennoch sind erstmals Kino, Festivalarbeit, Distribution und Archiv sowie der Arsenal Campus an einem Ort vereint, denn auch Berlinale Forum und Forum Expanded werden vom Silent Green aus betreut.

Filmtechnik sowie die neu bezogenen Sitze sind ebenfalls mit umgezogen und wiederverwertet worden. Wie bisher können erneut alle analogen und digitalen Bildformate gezeigt werden. Kompliziert wurde der Umbau in ein modernes Kino dennoch, weil der Trauersaal mit seiner rundbogenartigen Decke einen komplizierten Hall erzeugte. Für Konzerte wäre der Hall sogar erwünscht. Im Kino dagegen, mit modernem Dolby Surround-Lautsprechersystem, darf der Ton keinen Nachhall haben. Die Lösung sind an der Decke montierte Mikrofone, die einen unerwünschten Hall erkennen und somit Signale zum Gegensteuern an die Lautsprecher weitergeben können. Ein ähnliches Verhalten kennt man - simpel ausgedrückt - von modernen Hörgeräten mit künstlicher Intelligenz (AI-Technik).

Die akustische Ausstattung macht es sogar möglich, dass ebenso alle Tonformate – bis hin zu Dolby Atmos – exzellent wiedergegeben werden können, aber auch Stummfilmbegleitung und Wortbeiträge von Gästen und aus dem Publikum gut zur Geltung kommen.

Doch wehe wenn die Technik ausfällt und nur noch die Front-Lautsprecher funktionieren. Dann wird die Verständigung wegen des Nachhalls auf den hinteren Plätzen schwierig.

Somit hat die Wiedereröffnung des Kinos ARSENAL am neuen Ort, trotz der 63 Jahre Kinoerfahrung im Rücken, etwas von (Neu-)Anfang inklusive Aufbruchstimmung mit Neulandbetretung. In der Nachbarschaft hat man sich mit kostenlosen Testvorführungen zwar bereits bekannt gemacht, doch ob das internationale Publikum den weiten Weg in den Wedding folgt, bleibt ungewiss.

Möglicherweise muss man sich neu erfinden und das Programm um ein kommunales Nachbarschafts-Kiezcinema erweitern. Diesen Weg hat das nur 500 Meter entfernt in der Lindower Straße liegende SİNEMA TRANSTOPIA, das ursprünglich als Pop-Up Kino am Alexanderplatz gegründet worden war, bereits erfolgreich beschritten.

Da Kino ein Ort des Erinnerns ist, passt vielleicht die alte Aussegnungshalle, in der sich noch bis 2001 die Hinterbliebenen von ihren Verstorbenen verabschieden konnten, ganz gut für ein Kino dieser besonderen Art, das nach knapp 25 Jahren am unwirtlichen Potsdamer Platz nun einen Neuanfang wagt.

Seit 2015 befindet sich im Silent Green bereits das Filmarchiv des Arsenals, das über 10.000 Filmkopien beherbergt. Zum neuen Kino ARSENAL, dem Herzstück des Filminstituts, sind zumindest die Wege der Filmrollen und digitalen Kopien kürzer geworden. Nur die direkte Partnerschaft mit der Kinemathek, der Filmhochschule Dffb und der Berlinale, haben sich erledigt.

Immerhin sind mit der Eröffnung am neuen Standort die Zukunftspläne des Arsenals erfüllt worden, sagt Milena Gregor, Leiterin des Kinos und Tochter von Erika & Ulrich Gregor, dem bekannten Filmhistoriker und ehemaligem Leiter des FORUMS der Berlinale. Doch die Signale der drastischen Kultur-Sparmaßnahmen des Senats, sind weiterhin besorgniserregend, zumal auch der Bundes-Kulturstaatsminister Wolfram Weimer, der das Geld für das Arsenal verwaltet, in die gleiche Kerbe schlägt.

Die künstlerischen Leiterinnen Stefanie Schulte Strathaus und Birgit Kohler fanden den Umzug zum Silent Green Kulturquartier dennoch gut. Im Keller unter dem Kinosaal befindet sich jetzt das Papierarchiv, das bis 1963 in die Gründerjahre des damaligen Vereins der Freunde der Deutschen Kinemathek zurückreicht. Ein Glücksfall war auch die Zustimmung zum Umbau des Galeristen Patrick Ebensperger, der dafür seine Ausstellungsräume hergab, die sich seit 2013 in der Westhalle befanden.

Zur Neu-Eröffnung besann man sich auf eine Blick in das hauseigene Filmgeschichtsprogramm mit künstlerischen Anfängen einer Reihe von Filmemacher*innen und ihrer fulminanten, überraschenden, risikofreudigen, Stil-suchenden oder -prägenden abendfüllenden Erstlingswerke. Die bewährt diverse Auswahl der Magical History Tour quer durch unterschiedliche Epochen, Stilrichtungen und Regionen stellte „kanonisierte“ neben (wieder) zu entdeckende Debüts, allesamt Frühwerke, die bis heute nachhallen.

Link: www.arsenal-berlin.de

Die Politik und die Berlinale 2026

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 03 Mar 2026 21:24:00 +0100

Politische Diskussionen schon beim Auftakt und ein Eklat bei der Preisverleihung brachten Berlinale-Chefin Tricia Tuttle zunächst in Erklärungsnot - doch nach viel Zuspruch will sie weitermachen.

Bericht von Regina Roland

Schon zu Beginn der Berlinale wurde Wim Wenders bei der Pressekonferenz der Jury aufgefordert, sich zum Gazakrieg zu positionieren. Mit seiner Aussage, dass sich Filmemacher besser aus der Politik heraushalten sollten, um ein Gegengewicht zur Politik zu bilden, entfachte er einen Entrüstungssturm in den sozialen Medien.

Die indische Schriftstellerin und Aktivistin Arundhati Roy war empört und sagte ihre Teilnahme am Festival ab. Es gab einen offenen Brief internationaler Filmschaffender, darunter Tilda Swindon und Javier Bardem, die das Festival aufforderten, sich zur Lage im Gazastreifen zu positionieren.

Leider wurde Wenders Statement in den sozialen Netzwerken verkürzt wiedergegeben und aus dem Zusammenhang gerissen. Wenders sagte nämlich weiter auf der Pressekonferenz:

„Das Kino hat die unglaubliche Kraft, Mitgefühl und Empathie zu wecken. Die Nachrichten tun das nicht, die Politik tut das nicht. Aber Filme tun das.“

Tricia Tuttle versuchte zu schlichten und stellte sich hinter Wim Wenders und die Jury. Sie konstatierte, auf dem Festival sei der Ruf nach freier Meinungsäußerung laut geworden und der finde statt. Künstler seien frei, ihr Recht auf freie Meinungsäußerung so auszuüben, wie sie es selbst entscheiden.

Die Abschlussgala – kritische Momente bei der Preisverleihung

Nach den Erfahrungen der letzten Jahren, insbesondere 2024, hatten sich alle Verantwortlichen der Berlinale auf eine mögliche Krisensituation bei der Preisverleihungsgala vorbereitet und versucht, einem Eklat vorzubeugen.

Moderatorin Desiree Nosbush forderte auf der Gala zu einem respektvollen Umgang miteinander auf. Sie betonte mehrmals, dass persönliche Haltungen nicht die Haltung der Berlinale wiedergeben würden.

Wim Wenders appellierte in seiner Rede an die Versöhnung zwischen „den weit ausholenden und in vielen Facetten malenden Kinoerzählenden und jenen, die ihre Botschaften in sozialen Medien oft verkürzt und zugespitzt verbreiten“. Die Sprache des Kinos und des Internets sei verschieden, sie sollten sich aber als Verbündete betrachten und nicht als Gegner.

Tricia Tuttle schließlich forderte alle Filmschaffenden auf:

„Lasst uns die Komplexität umarmen“ und stellte klar „die Berlinale ist kein Raum für Stille“.

Damit manifestierte sie einmal mehr, wie wichtig ihr ein freier und ungehinderter Meinungsaustausch ist. „Wenn wir nicht miteinander sprechen, wer weiß was dann passiert“, mahnte die Festivaldirektorin.

Dennoch drohte die Preisverleihung zu kippen, als der in Deutschland lebende syrisch-palästinensische Regisseur Abdallah Alkhatib auf die Bühne kam. Alkhatib wurde für das beste Spielfilm-Debüt der Sektion »Perspectives« ausgezeichnet.

Mit "CHRONCLES FROM THE SIEGE" hat er einen eindrucksvollen Episodenfilm geschaffen, der aufwühlende, aber teils sogar humorvolle Momente und Geschichten einer Belagerung der palästinensischen Bevölkerung in einem nicht näher bezeichneten Kriegsgebiet zeigt. Gedreht wurde hauptsächlich in Algerien.

In seiner Dankesrede äußert Regisseur Alkhatib zunächst den Wunsch, dass es auch in einem freien Palästina irgendwann wieder ein Filmfestival geben solle, in dem zuerst über Politik und dann über Kunst, zuerst über Menschen und dann über Künstler gesprochen werde.

Weniger versöhnlich fügte er an, dass „Palästina sich an alle erinnern wird, die gegen uns standen“ und warf der deutschen Regierung eine Mitschuld am Völkermord in Gaza vor.

Daraufhin verließ der einzige Vertreter der Bundesregierung, Bundesumweltminister Carsten Schneider, SPD, die Veranstaltung und ließ verlauten, er halte diese Aussage für nicht akzeptabel.

Die Folgen

Vier Tage nach Ende des Festivals, am 26. Februar 2026, berief Kulturstaatsminister Wolfram Weimar eine Aufsichtsratssitzung des KBB, (Kulturveranstaltungen des Bundes Gmbh) ein, um über die Zukunft der Berlinale zu reden.

In den Medien wurde bald gemutmaßt, dass Tuttle als Intendantin entlassen werden solle, aber auch, dass die Festivalchefin selbst ihre Zukunft bei der Berlinale in Frage gestellt habe.

Die Sitzung am Donnerstag ging ohne konkrete Ergebnisse zu Ende. Sie werde in den nächsten Tagen fortgesetzt, sagte ein Sprecher des Kulturstaatsministers.

Tuttle, die seit 2025 die Berlinale leitet, wird vorgeworfen, sich nicht angemessen gegen Israelkritik und antisemitische Aussagen von Teilnehmenden auf der Berlinale positioniert zu haben.

Proteste und Widerspruch

Der Widerspruch folgte prompt, hunderte von Filmschaffenden protestierten in einem offenen Brief gegen die mögliche Abberufung von Tricia Tuttle, darunter Regisseur Tom Tykwer, Schauspielerin Iris Berben, Tilda Swinton und der frühere Jurypräsident Todd Haynes.

„Wenn in einer außerordentlichen Sitzung über die Zukunft der Festivalleitung entschieden wird, steht mehr auf dem Spiel als eine Personalfrage“, hieß es. “Es geht um den Umgang mit künstlerischer Freiheit und institutioneller Unabhängigkeit.“

Die Filmschaffenden protestierten gegen eine mögliche Absetzung der Festivalchefin und verwahrten sich gegen einen Einschnitt in die Kunstfreiheit und die Autonomie kultureller Institutionen.

„Genau das ist der Kern eines unabhängigen Filmfestivals, künstlerische Ausdrucksformen zu präsentieren, Debatten zu ermöglichen und unterschiedliche Perspektiven sichtbar zu machen.“

İlker Çatak, der Gewinner des goldenen Bären, ließ verlauten, dass er nie wieder einen seiner Filme auf der Berlinale zeigen werde, wenn die Antisemitismus-Debatte Konsequenzen für Tricia Tuttle haben würde. Damit steht er sicher nicht allein.

Der Bundesverband Regie und die Europäische Filmakademie stehen ebenfalls hinter Tricia Tuttle und betonen, „dass die Berlinale unter ihrer Führung die Rolle als wichtiges internationales Festival weiter festigen konnte.“

Hunderte von Filmschaffenden solidarisieren sich mit der Intendantin der Berlinale. Auch der deutsche Kulturrat appelliert an Kulturstaatsminister Weimar.

Ein offener Brief wurde von mehr als 700 Künstlern unterschrieben, darunter auch israelischen Filmschaffenden. Sie warnen „vor einer Einschränkung der Kunst-und Meinungsfreiheit.“

Geschäftsführer Olaf Zimmermannn fordert Kulturstaatsminister Weimar auf, „die Unabhängigkeit der Berlinale vor staatlichen Eingriffen zu sichern“. Gleichzeitig distanziert sich Zimmermann von den Äußerungen des palästinensischen Regisseurs Abdallah Alkhatib, er äußert aber auch, diese seien allerdings von der grundsätzlich gesicherten Meinungsfreiheit gedeckt.

Eine mögliche Entlassung Tuttles würde das Ende der Berlinale auf viele Jahre hinaus bedeuten, so die Meinung vieler Filmschaffenden.

Vorerst bleibt die Festivaldirektorin im Amt. Sollte sich Tricia Tuttle entscheiden, aufzuhören, wäre der Ruf der Internationalen Filmfestspiele Berlin nachhaltig geschädigt. Wie die meisten Medien-und Filmschaffen habe ich die große Hoffnung, dass Tricia Tuttle bleibt.

Am deutlichsten benennt der offene Brief der Filmschaffenden zur Zukunft der Berlinale worum es geht:

„Ein internationales Filmfestival ist kein diplomatisches Protokoll, sondern ein schützenswerter Ort unserer Demokratie. Seine Stärke liegt darin, unterschiedliche Perspektiven auszuhalten und vielfältige Stimmen sichtbar zu machen… Wenn aus einzelnen Wortmeldungen oder symbolischen Deutungen personelle Konsequenzen abgeleitet werden, entsteht ein problematisches Signal: Kulturinstitutionen geraten unter politischen Erwartungsdruck.“

Regina Roland, 26. Februar 2026 (filmkritik-regina-roland.de)

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Berlin 3. März 2026 - Berlinale-Chefin will weitermachen.

Berlinale-Intendantin Tricia Tuttle will laut dpa im Amt bleiben.

"Ich bin sehr stolz auf mein Team und das Festival und möchte die gemeinsam begonnene Arbeit in vollem Vertrauen und mit institutioneller Unabhängigkeit fortsetzen", sagte Tuttle der Deutschen Presse-Agentur.

Zwischenzeitlich stand im Raum, dass Kulturstaatsminister Wolfram Weimer Tuttle entlassen will oder sie aufgibt. Auslöser waren Äußerungen zum Nahost-Konflikt von Filmschaffenden während des Festivals. Danach bekam sie viel Zuspruch aus der Kulturszene.

Die breite Resonanz von Filmschaffenden habe auch unterstrichen, dass es in der Debatte nicht um eine einzelne Preisverleihung, eine Festivalwoche oder eine Person gehe. Sondern um das allgemeine Prinzip, dass kulturelle Einrichtungen darauf vertrauen können müssten, innerhalb demokratischer und rechtlicher Rahmenbedingungen agieren zu können.

Am morgigen Mittwoch den, 4. März 2026, ist eine weitere Aufsichtsratssitzung der Berlinale Träger-Gesellschaft mit der Berlinale Intendantin Tricia Tuttle geplant, bei dem es um einen Austausch über die zukünftige Zusammenarbeit sowie um die künftige Ausrichtung von Deutschlands größtem Filmfest mit neuen Vorgaben gehen soll.

Geplant sind demnach ein "beratendes Forum" sowie ein Verhaltenskodex („Code of conduct“) für alle Kulturveranstaltungen des Bundes. Was das genau bedeutet und wie die Berlinale diese Empfehlungen umsetzt, ist offen. Im Kern geht es um das heikle Thema Freiheit der Kunst. Oder anders gesagt: Wie weit darf der Staat Einfluss nehmen auf diese mit Steuergeld geförderte Kulturinstitution? Zum Kodex gehört allerdings auch ein für alle Teilnehmer geltendes Antisemitismus-Tabu.

Der Berlinale-Intendantin wird offensichtlich vom BKM ein Maulkorb mit strenger Zensur verpasst, der sich sowohl auf die Freiheit der Filmauswahl als auch auf die Zusammensetzung der Jury oder bei „verfassungsschutzrelevanten Erkenntnissen“ sogar auf die Preisverleihung auswirken kann.

Auslöser der Debatte um Berlinale-Chefin Tricia Tuttle war ihr Umgang mit israelfeindlichen Äußerungen auf dem Filmfestival. Die politische, aktivistische Thematik habe die künstlerische und die objektive Leistung der Berlinale angeblich komplett überlagert, was zukünftig unterbunden werden soll, indem vergebene Preise auch wieder aberkannt oder zurückgezogen werden könnten.

Erstes Beispiel nach dem Streit um nachträglich verhängte Kunstwerke auf der DOCUMENTA 15 erleben wir gerade erneut bei der Aberkennung des Deutschen Buchhandlungspreises von drei Buchläden durch den parteilosen Kulturstaatsminister Wolfram Weimar, der kein Preisgeld für sogenannte Staatsfeinde mit einer anderen politischen Gesinnung als die Seinige bereitstellen will. Auch in Zukunft wolle er bei allen Kulturpreisen des Bundes so verfahren, womit letztlich auch die Berlinale von seinem Wohlwollen abhängig wäre. Alle drei Buchläden waren bereits in den Vorjahren anstandslos von seinen Vorgängerinnen Monika Grütters (CDU) und Claudia Roth (Grüne) ausgezeichnet worden.

Weimar beharrt dagegen auf die Streichung von der Nominiertenliste wegen angeblichen Extremismusverdachts, den er jedoch im Einzelnen nicht begründet. Die linken Buchläden wollen sich deshalb juristisch zur Wehr setzen und Klagen gegen den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien erheben, da der ihrer Meinung nach ungerechtfertigte Eingriff in eine Entscheidung einer unabhängigen Jury erfolgte.

NACHTRAG:

Am 10. März 2026 verkündete Weimar laut dpa, die für den 19. März 2026 im Rahmen der Leipziger Buchmesse geplante Verleihung des Deutschen Buchhandlungspreises komplett abzusagen, denn eine angemessene Würdigung der Preisträgerinnen und Preisträger sei unter diesen aufgeladenen Umständen „kaum noch möglich“.

Das Preisgeld in Höhe von 7.000 - 25.000 € solle demnach aber nicht ganz entfallen, sondern an die nicht gesperrten nominierten Teilnehmer ohne Würdigung bei der Buchmesse in Leipzig direkt überwiesen werden.

„Dass der Deutsche Kulturrat in einer Resolution dazu aufrufen muss, die Kunstfreiheit zu achten und die Unabhängigkeit von Jurys zu garantieren, ist ein deutliches Alarmzeichen“, so Olaf Zimmermann, Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates.

Hoffentlich widerfährt der Berlinale im nächsten Jahr nicht ein ähnliches Debakel.

W.F.

Durchbruch bei der Filmförderung

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 07 Feb 2026 20:18:00 +0100

Trotz Befürchtung, dass US-Präsident Donald Trump auf eine Investitionsverpflichtung für amerikanische Streamingdienste wie Netflix, Amazon Prime Video oder Disney+ mit Gegenmaßnahmen antworten könnte, hat sich SPD-Finanzminister Lars Klingbeil gegen Kulturstaatsminister Wolfram Weiner durchsetzen können.

Bericht von Katharina Dockhorn mit teils exklusiven Infos.

Die Investitionsverpflichtung für Streaming-Portale und TV-Sender als dritter Baustein der großen Filmförderreform wurde am 5. Februar 2026 endlich auf den Weg gebracht. Damit werden auch jene mit Sperrvermerk belegten 120 Millionen Euro aus dem Bundeshaushalt freigegeben, die für eine verlässliche wirtschaftliche Filmförderung an eine Einigung gebunden waren. Obwohl der Vorschlag bislang weder den Koalitionsausschuss, noch den Bundestag passiert hat, soll dies noch bis Ostern geschehen.

Statt einer freiwilligen Investitionsverpflichtung, wie sie Wolfram Weimer favorisierte, kommt nun doch ein Gesetz. Damit hat sich die SPD um ihren Strippenzieher Björn Böhning durchgesetzt und alle deutlichen Warnungen der deutschen Botschaft in Washington ignoriert. Das BKM versucht diesen Kompromiss zumindest gesichtswahrend zu formulieren.

„Die Kombination aus freiwilligen Investitionszusagen als Teil individuell auszuhandelnder Branchenvereinbarungen mit Rechteregelungen einerseits und einer gesetzlich vorgegebenen Basisinvestitionsquote für Streamer und Sender in Deutschland andererseits ermöglicht größtmögliche wirtschaftliche Spielräume und sichert Investitionen am Standort Deutschland,“ heißt es in der Pressemitteilung.

Sprachquote mit Öffnungsklausel

Streamingdienste wie Netflix, Amazon Prime Video oder Disney+ und klassische TV-Sender wie ARD, ZDF, RTL, ProSieben etc. sollen gesetzlich verpflichtet werden, 8% ihres Vorjahresumsatzes in die deutsche Produktion zu investieren. Wobei nicht ganz klar ist, was als Einnahmen zählt. Auch die Werbung bei den Streamern, oder die Entgelte bei den privaten Sendern, die Antennennutzer für deren Empfang bezahlen?

Der Gesetzgeber gibt genaue Regeln vor, was mit dem Geld passieren soll. 60 % der Investitionen müssen in europäische audiovisuelle Werke fließen, das fordert das EU-Recht. 80 % sollen an original deutschsprachige Werke gehen, alternativ wie beim Deutschen Filmförderfonds (DFFF) an audiovisuelle Werke mit deutscher kultureller Prägung nach Kulturtest. Hiervon kann über Branchenvereinbarungen abgewichen werden, wenn die Anbieter mindestens 12% ihrer Einnahmen auf dem deutschen Markt reinvestieren.

70 % des Geldes soll in Serien und Filme von unabhängigen Produzenten / Produzentinnen gesteckt werden, was vor allem die Töchter öffentlich-rechtlicher Sender ausschließen soll. Bei der Kinoquote bleibt das Eckpunktepapier der Einigung dagegen bislang nebulös.

Erste Überlegungen gibt es in dem Positionspapier zur Investitionsverpflichtung, das der Redaktion vorliegt, auch zu einer eventuellen Kinoquote. Wobei die Bundesregierung vor allem auf ein Anreizmodell setzt. Jeder Euro, den die Nutzer in Kinofilme stecken, soll bei der Abrechnung 1,50 Euro wert sein.

Rechterückbehalt stärkt Produzenten

Beim Rechterückbehalt fällt das Papier beinahe wieder auf den von Claudia Roth im Februar 2024 vorgelegten Entwurf zurück.

Die transparente und faire Rechteteilung soll sich an den Finanzierungsanteilen orientieren, wobei die staatliche Förderung als Eigenmittel der Produzenten zählt. Bei deren Finanzierunganteil von 0 - 30 % vergeben sie die Rechte für max. 7 Jahre – also auch bei reinen Auftragsproduktionen. Bei 30 % - 50 % Eigenanteil erhalten sie die Rechte nach max. 5 Jahre zurück – das gilt für alle automatisch von GMPF und DFFF geförderten Serien und Filme.

Bei einem Finanzierungsanteil von über 50 % erhalten die Produzenten die Rechte bereits nach max. 3 Jahre zurück, was wohl beinahe alle deutschen Kinofilme betrifft. Bei besonders erfolgreichen Projekten werden die finanzierenden Sender oder Streamer künftig den Teufel tun, und dies auf die Quote anrechnen lassen. Unternehmen wie Netflix weisen explizit Zahlen für Deutschland bisher nicht aus. Somit würden schon etwas mehr als 100 Millionen Euro ausreichen, um alle Anforderung zu erfüllen.

Rund 25 Euro Förderung je Kinokarte

Die 120 Millionen werden weiter zur hohen Staatsverschuldung unter einer Regierung beitragen, die angetreten war, keine Schulden zu machen. Zunächst einmal erhöht sich die Förderung pro Kinokarte. 17 Millionen Zuschauer lockten deutsche Filme 2024 ins Kino, bei 450 Millionen Förderung. In diese Summe fallen auch die Unterstützung von Games und Serien. Aber selbst bei 350 Millionen Euro Kinofilmförderung wird schon jetzt jede Karte mit mehr als 20 Euro subventioniert.

Die Budgets werden weiter steigen, wenn Produktion wie gewünscht zurück nach Deutschland zurückkehren. Und damit bei Kinofilmen und Serien die Förderquote. Es bleibt abzuwarten, ob die Erhöhung der Förderung auch den gleichen Effekt haben wird wie bei der Einführung des DFFF, als der Anteil der Investoren an der Budgetierung sank.

Länderförderung steigt nicht im gleichen Maß

Ein differenzierterer Blick ist nötig, wie und ob das Geld überhaupt ausgegeben werden kann. Die Budgets deutscher Kinofilme können nicht signifikant steigen – sie sind bis auf wenige Ausnahmen zu 50% gefördert. Die automatische Bundesförderung liegt bei 30%, der Rest kommt von den Ländern. Und von denen gibt es – mit Ausnahme von Hamburg, das gerade das Budget der Moin! Filmförderung erhöht hat – keine Signale, die Mittel für die Filmförderung aufzustocken.

Für diese Situation gab es mal einen Mittelweg, der gerade bei „Hagen“ grandios scheiterte. Die Älteren erinnern sich auch noch mit Grauen an Dutzende Amphibienfilme nach Einführung des DFFF. Aber Serien könnten die großen Nutznießer der Reform werden. Angefangen davon, dass die zweite Staffel von „Oderbruch“ inhaltlich nicht nach Spanien umziehen müsste, sondern mit höherem Budget auch in Brandenburg hätte gedreht werden können. Andererseits ist zu fragen, welche Produktionen zum Beispiel RTL/Sky anrechnen lassen kann. Eine Serie wie „Rote Bänder“ ist dort seit Jahren nicht entstanden.

Und dann ist da noch die Hoffnung auf Hollywood. Für das Studio Babelsberg oder der neuen Firma von Henning Molfenter wird die Akquise jetzt vielleicht leichter. Andererseits bewegen sie sich in einem umkämpften Markt. Die Regierungen in Budapest und Prag werden nicht tatenlos zusehen, wie ihnen Deutschland die lukrativen Hollywood-Projekte abwirbt. Wenn ihre niedrigeren Arbeitskosten nicht mehr punkten, werden sie im Zweifel bei der automatischen Förderquote nachbessern – die tschechische Regierung hat sie zum Beispiel zum 1. Januar 2025 von 20 auf 25% erhöht und konterte damit, weil Deutschland die Förderquote vom DFFF und GMPF von 24 auf 30% Förderquote angehoben hatte.

Rechtliche Fragen werden von Sendern geprüft

Die Einigung stürzt die Branche weiterhin in rechtliche Unwägbarkeiten.

So kritisiert der Privatmedien-Verband Vaunet laut turi.de die gesetzliche Investitionsverpflichtung als "herbe Enttäuschung für die Medienbranche". Die Entscheidung lasse "viele Fragen nach rechtlicher Zulässigkeit und Marktkonformität offen".

In eine ähnliche Kerbe schlägt laut „dwdl.de“ der MDR für die ARD.

"Es sei fraglich", ob der skizzierte Vorschlag "den bekannten rechtlichen Bedenken standhält". Man habe immer betont, dass eine Investitionsverpflichtung "die Programmautonomie, die Vertragsfreiheit und die redaktionelle Angebotsgestaltung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks nicht unzulässig beschränken" dürfe. Nicht zuletzt bleibt die Frage, ob der Bund das überhaupt darf, denn bisher bestimmen die Bundesländer die Regeln für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

Bernhard Rohleder, Hauptgeschäftsführer des IT-Verbands Bitkom, bemängelt laut turi.de, der Kompromiss berücksichtige „einseitig die Produzenten und lässt die Belange der Videodiensteanbieter weitgehend außen vor". Die Regelung sich durch höhere Investitionen von Produktionsauflagen „freizukaufen", sei "ein systematischer Fehlanreiz und bremst Investitionen". Bitkom hoffe, dass der Bundestag "im weiteren Verfahren nachsteuert".

Das letzte Wort hat leider, wieder einmal Trump

Das letzte Wort könnte leider nicht in Berlin liegen, sondern dem Herrn im Weißen Haus vorbehalten sein. Wenn US-Präsident Donald Trump wie zuletzt im vergangenen Mai auffällt, dass die Jobs rund um Hollywood verloren gehen, oder sich die Besitzer der amerikanischen Dienste bei ihm mit Bauchschmerzen im Magen melden, könnte er sich das Gesetz ansehen und erneut mit Vergeltungszöllen drohen. Und das träfe wahrscheinlich nicht nur Deutschland. Es könnte alle EU-Länder treffen, die die Richtlinie bislang umgesetzt haben.

Katharina Dockhorn

FILMFÖRDERUNG: Investitionsverpflichtung in der Warteschleife

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 31 Jan 2026 21:26:00 +0100

Nach unverbindlichen Zusagen im letzten Jahr steht die Investitionsverpflichtung bei der Filmförderung auch 2026 weiter in der Warteschleife.

Gesetz oder freiwillig, das ist jetzt die Frage

Martin Rabanus und der SPD platzte am 24. Januar 2026 der Kragen. Es sei nicht hilfreich, dass Details aus den laufenden Koalitionsverhandlungen zur Einführung einer Investitionsverpflichtung ständig durchgestochen würden. Doch die Kritik an Teilnehmern der Verhandlungen und die Medienschelte greifen zu kurz – der Grundkonflikt zwischen CDU/CSU und SPD ist spätestens seit der Sitzung des Kulturausschusses des Bundestags am 16. Januar 2026 zu leugnen.

Gesetz oder freiwillig, auf diesen kurzen Nenner lässt sich der Streit bringen. Kulturstaatsminister Wolfram Weimer favorisiert bekanntlich eine Selbstverpflichtung von Sendern und Streamern in Deutschland, wie wir bereits am 10. Dezember 2025 berichteten. Die SPD dagegen beharrt im Einklang mit Grünen und Linken auf einer gesetzlichen Verpflichtung. Nicht zuletzt, weil es der Koalitionsvertrag so vorsehe.

Kein Selbständiger in diesem Land hat eine Auftragsgarantie

Jede Seite hat gute Argumente, wobei die Filmbranche, wie in zahlreichen Stellungnahmen nachzulesen und zuletzt auf der Medienboard Jahresauftakts-Veranstaltung „Let`s get Started“ in Berlin sichtbar, auf eine gesetzliche Regelung pocht. Sie beschwört gar den Untergang des deutschen Films, falls es nicht dazu komme. Sie will Auftrags- oder anders Abnahmegarantien für ihre Produkte – egal wie die aussehen. Hierzu fällt vielen Selbständigen in diesem Land nur ein, Augen auf bei der Berufswahl. Vom Handwerker über die Hebamme und den Shopbetreiber an der Ecke bis zum Großunternehmer, Arzt, Rechtsanwalt oder Filmkritiker – jeder muss mit Qualität punkten, sein Produkt am Markt platzieren und Qualität liefern. Sonst kann er oder sie sich einen anderen Job suchen.

Zudem ist insbesondere der deutsche Kinomarkt schon jetzt übervoll, oft mit Produkten, die unter der Wahrnehmungsschwelle bleiben, weil eine adäquate materielle Unterstützung vom Marketing bis zur ordentlichen Archivierung nicht vorgesehen ist. Mehr Krimis bei ARD und ZDF braucht auch kein Mensch. Und die Streamer bieten regelmäßig hochkarätige Filme und Serien made in Germany - so wie im Februar „Unfamiliar“ auf Netflix, für den sogar im BND-Gebäude in Berlin gedreht wurde, oder „Banksters“ auf HBO, das über Amazon Prime buchbar ist. Dies spricht für den Ansatz von Wolfram Weimer. Was er bislang aus den Verhandlungen herausgeholt hat, ist eine Bewahrung des Status Quo. Die Nutzer verpflichten sich, ihre Investitionen zu verstetigen.

Italien und Frankreich nicht mit deutschem Markt vergleichbar

Sein Modell hat zudem einen entscheidenden Vorteil. Sie holt die Investitionen zurück nach Deutschland. Bei einer gesetzlichen Verpflichtung könnte das Geld aus der Investitionsverpflichtung weiterhin in ganz Europa ausgegeben werden. Weimers Gegner von Grünen und Linken halten dagegen, dass es auch in anderen Ländern geklappt habe und führen Frankreich oder Italien an, wo die gesetzliche Investitionsverpflichtung bei 20 bzw. 16% liegt. Ganz grundsätzlich sind die Märkte in Deutschland und Frankreich nicht vergleichbar, die Franzosen waren ihrer Heimat treu haben nie so viel im Ausland gedreht wie die deutschen Produzenten. Zudem sind ihre Filme ein Verkaufsschlager weltweit. Italiens Regierungschefin Georgia Meloni ist dagegen von sehr viel höheren Sätzen zurückgerudert, die ihre Vorgängerregierung einführen wollte. Dort entsprechen die 16% dem Status Quo.

David Schliesing für Fraktion der Linken forderte im Kulturausschuss des Bundestags, eine Investitionspflicht von 20%, die fünf Milliarden Euro in den deutschen Film fließen lasse. Mit ihrem Vorstoß brachte die Partei Martin Rabanus in die Zwickmühle, sich zu positionieren.

"Ich glaube, wir brauchen die gesetzliche Grundlage, um die nötige Transparenz und Verlässlichkeit zu schaffen, um dann auch wirklich einen Impuls zu setzen", erklärte der Sozialdemokrat laut „Das Parlament“ im Kulturausschuss zum Antrag der Linken.

Alles auf Anfang mit der SPD-Connection

Unter der Hand ist zu hören, dass die Partei sogar alles wieder auf Anfang setzen und beinahe vollständig zu dem Entwurf im Sinne der Produktionswirtschaft zurückwolle, den Claudia Roth im Februar 2024 vorgelegt hatte. 20-25% Investitionsverpflichtung oder Kinosubquote – was in mühevollen Verhandlungen aller Beteiligten 2024 abgeräumt wurde, soll als Maximalforderung wieder aufgetaucht sein.

Wer dahinter steht, ahnen alle. Michelle Müntefering, jahrelang SPD-Bundestagsabgeordnete und jetzt Geschäftsführerin der Produktionsallianz. Und es fällt immer wieder der Name ihres Vorgängers Björn Böhning, heute Staatssekretär im Wirtschaftsministerium. Seine Drähte waren in der vergangenen Legislaturperiode wohl kurz zu Claudia Roths oberstem Beamten mit rotem Parteibuch. Heute funktionieren sie wohl zu seinem langjährigen Bekannten, Finanzminister Lars Klingbeil. Aus seinem Ministerium kommen nun die Einwände gegen die Pläne von Wolfram Weimer und das Pochen auf einer gesetzlichen Regelung.

Angekündigte Einigung vor der Berlinale unwahrscheinlich

Dabei ist eine Einigung dringend notwendig, eine baldige Entscheidung im Koalitionsausschuss war auch von Ole Püschel aus dem BKM bei der Veranstaltung „Let`s get Started“ angedeutet worden. Noch vor der Berlinale, so hoffte er, werde die freiwillige Selbstverpflichtung verkündet.

Nur mit einer wie auch immer gearteten Einigung können die versprochenen zusätzlichen 120 Millionen aus dem Bundeshalt für die Filmwirtschaft fließen. Danach sieht es im Moment nicht aus. Eher nach einem Vertagen. Der Kulturausschuss reist kommende Woche nach Los Angeles. Wolfram Weimer hält sich bedeckt und zurück. Und an dieser Stelle setzt Rabanus Kritik ein. Denn alle müssen ja wieder gesichtswahrend aus der Sache rauskommen können.

Merz wird sich vor Weimer stellen, aber kein Machtwort sprechen

Einen Koalitionsstreit oder Bruch wird keiner wegen des deutschen Films riskieren, kaum ein Wähler hätte dafür Verständnis. Dazu ist das Image des deutschen Films zu schlecht und die Industrie viel zu klein. Andererseits wird Bundeskanzler Friedrich Merz seinen ohnehin schon angeschlagenen Kulturstaatsminister nicht im Regen stehen lassen.

Er wird auch wegen des deutschen Films kein Machtwort sprechen, so wie es einst Angela Merkel tat, als sie ihren Justizminister Heiko Maas düpierte und seinen Gesetzentwurf zum Urheberrecht, der von allen Kreativen als bahnbrechend gefeiert worden war, einkassierte. Klingbeil ist aber nicht irgendein Minister, er ist auch Vizekanzler.

130 Millionen Förderung bleiben

Und der deutsche Film. Wird weitermachen wie bisher. 130 Millionen DFFF und GMPF sind auch in diesem Jahr auszugeben. Vielleicht sei auch allen die Worte von Martin Mosckowicz ans Herz gelegt. In dieser Woche sagte er, knappe Budgets seien manchmal gar nicht so schlecht, weil sie kreative Ideen einforderten. Wobei auch er grundsätzlich für ein Gesetz plädiert.

Katharina Dockhorn

Take the money and Run

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 10 Dec 2025 19:44:00 +0100

Kommentar von Katharina Dockhorn zu den von uns gestern dargelegten Investitions-Zahlen des Kulturstaatsministers Wolfram Weimer.

Take the money and Run

Auf diesen Nenner lässt sich das Papier bringen, mit dem Kulturstaatsminister Wolfram Weimer die deutsche Filmbranche zukunftsfest aufstellen will. Wie seit Sommer bekannt, präferiert er statt eines Steuersparmodell eine Weiterführung von DFFF und GMPF.

Deren Aufstockung verknüpfte er mit einer freiwilligen Selbstverpflichtung von Streamern und Sendern, in Deutschland zu investieren.

Das nun vorliegende Umsetzungskonzept, das Weimers Chef Friedrich Merz am morgigen Donnerstag, den 11. Dezember 2025 im Kabinett vorstellen will und verteidigen muss, sieht freiwillige Zusagen der großen Contentnutzer aus dem deutschen Markt vor. Als letzte Player hatten auch die Gremien der ARD dem Kompromiss zugestimmt.

Unverbindliche Zusagen für mehr als 15 Milliarden Euro

Die Verpflichtungen sind rechtlich unverbindlich, und unter dem Strich stehen dort oft die Summen, die derzeit ausgegeben werden. Die öffentlich-rechtlichen Sender wollen 2026 bis 2030 6,5 Mrd. Euro in Fiktionales stecken, bislang zahlt alleine die ARD 900 Millionen im Jahr. Die privaten Sender wollen mit 7 Milliarden dabei sein, hier läuft es dann wohl auch auf ein Nullsummenspiel hinaus. So hat RTL gerade angekündigt, im traditionellen TV Angebot einen zweistelligen Millionenbetrag einzusparen, mindestens 600 Arbeitsplätze fallen weg. Das Geld wandert zu RTL+ - unklar ist, wie viele Menschen dann dort in Lohn und Brot stehen werden.

Die Streamingdienste verpflichten sich zu Investitionen im Wert von 1,83 Milliarden Euro und kommen vergleichsweise billig weg – eine gesetzliche Investitionsverpflichtung von 15% auf den in Deutschland anfallenden Umsatz, wie zuletzt von Claudia Roth angedacht, würde 2,18 Milliarden bringen.

Lenkungsfunktion über Richtlinien von DFFF und GMPF

Verbunden ist dies alles mit der Hoffnung, dass das Geld in Deutschland ausgegeben wird. Verbindlich will dies keiner zusagen, womit sich der Blick zumindest für den Teilbereich Kino und Serie auf die Höhe und die Förderrichtlinien von DFFF und GMPF richten muss, die zum 1. Juli 2026 überarbeitet werden sollen. Es ist nicht damit zu rechnen, dass die Förderbedingungen gelockert werden. Wer an die Fördertöpfe will, muss das Geld in Deutschland ausgeben. Wer dagegen die Kosten alleine oder mit anderen privaten Investoren trägt und auf deutsche Fördergelder ganz oder teilweise verzichtet, kann weiter frei entscheiden, wohin er in Europa mit seiner Produktion oder Teilen davon geht. Dies wäre auch bei einer gesetzlichen Investitionsverpflichtung nicht anders

Ein Effekt des Modells wird wohl sein, dass alle Nutzer höhere Budgets auf Kosten der Steuerzahler für geförderte Serien und Filme bewilligen, damit in Deutschland gearbeitet werden kann. Denn die Förderkassen sind dann üppig gefüllt. Knapp 600 Millionen Fördergelder wären im Markt, was bei einer Quote von meist 50% öffentlicher Förderung pro Projekt ungefähr einem Produktionsvolumen von mindestens einer bis zu knapp zwei Milliarden Euro entspricht. Bei drei Milliarden Euro Zusagen in der Investitionsverpflichtung zählen wohl dann auch Entertainment-Formate, Seifenopern und ähnliche Formate mit.

Auch die Zahl der verwirklichten Projekte wird wohl steigen, ohne dass irgendjemand bei den Geldgebern fragt, wer die sehen will und ohne Kinoförderung sehen kann. Erschreckenderweise ist die künstlerische Qualität für den Kulturstaatsminister bedeutungslos, das kleine Wörtchen Kultur taucht im fünfseitigen Papier nicht auf. Es geht ihm ausschließlich um Wirtschaft und Arbeitsplätze.

Knackpunkt bleibt Verzicht auf Steueranreizmodell

Vom Winde verweht scheinen dagegen die Hoffnungen, dass die große Filmförderreform in Deutschland erneut das große Geld aus Hollywood anzieht, das besonders hohe Regionaleffekte erzielt. Bis zu sechs Euro auf einen Fördereuro geben internationale Großproduktionen in Deutschland aus. Doch DFFF und GMPF sind im Vergleich zu den Steueranreizmodellen in Ländern wie Ungarn, Tschechien oder Malta nicht konkurrenzfähig, wo die Steuerrabatte höher ausfallen und/oder die Kosten niedriger sind. Sie werden weiterhin auch ein Magnet für deutsche Produzenten bleiben.

30% Steuerrabatt sind in einem Hochlohnland wie Deutschland angesichts der Konkurrenz zu wenig. Es liegt also nicht nur an der mangelnden Planbarkeit bei einer freiwilligen Investitionsverpflichtung, sondern eher auf dem politischen Beharren auf dem DFFF-und GMPF-Modell, deren Etat jedes Jahr vom Bundestag bewilligt werden muss, dass die deutsche Filmbranche in der Krise ist, wie jetzt Produktionsallianz und andere Lobbyverbände beklagen.

Rechterückbehalt abgeschwächt

Mit einer höheren Quote könnte auch DFFF und GMPF konkurrenzfähig sein. Nach seiner Einführung hat der DFFF zehn Jahre gut funktioniert, in Babelsberg gaben sich die Stars die Klinke in die Hand. Damals waren die Förderbedingungen in Deutschland top und zogen Talente an, doch längt haben andere Länder weltweit nachgezogen. Den Zug hat Deutschland verpasst, nicht zuletzt, weil die deutschen Produzenten allzu lange Kulturstaatsminister und Ministerinnen mit Standing Ovations feierten, wenn sie ein paar Milliönchen mehr in die Fördertöpfe steckten. Nachhaltige Reformen forderten sie viel zu spät ein.

Die Verbände sind wohl auch unzufrieden, weil ihr Lieblingsanliegen, der Rechterückbehalt, im Gesetzgebungsprozess deutlich abgeschwächt wurde. Zur Erinnerung, der erste Entwurf zur Investitionsverpflichtung von Claudia Roth sah vor, dass selbst bei 100prozentigen Auftragsproduktionen die Rechte zurück an die Produktionsunternehmen gehen sollten. In den Selbstverpflichtungen bleibt es hingegen bei der alten Regel. Die Rechteverteilung richtet sich nach dem Finanzierungsanteil und Risiko.

Mangelnde Transparenz und keine Strafen

Kotrollieren soll die Selbstverpflichtungen die FFA, die zu Stillschweigen verpflichtet ist. Transparenz gibt es nicht, da beugt sich Wolfram Weimer dem Willen der Zahler. Unbekannt ist auch, ob und welche Strafen drohen, wenn die Verpflichtung nicht eingehalten wird. Zur Mitte der Legislaturperiode soll das Konstrukt zudem evaluiert werden – daran kann kein Mensch glauben. Vor Mitte 2027 wird es noch keine verlässlichen Auswertungen geben, und nach einem Jahr wäre ein Urteil wohl zu früh.

Entscheidend ist nun, ob Finanzminister Lars Klingbeil die Vorlage von Weimer akzeptiert. In seinem Haus sitzt allerdings sein alter Spezi Björn Böhning als Staatssekretär. Er ist zwar offiziell nicht für den Film zuständig, Klingbeil dürfte aber vielleicht trotzdem seinen Rat suchen. Und Böhning steht aus seinem Engagement bei der Produktionsallianz im Wort, den Rechterückbehalt durchzusetzen.

Weimer darf nicht nochmals beschädigt werden

Allerdings rechnet niemand damit, dass das Vorhaben scheitert. Mit seinem Auftritt in der ARD ist der ohnehin schon politisch angeschlagene Wolfram Weimer so weit vorgeprescht, dass der Kanzler eine weitere Beschädigung des Mannes im Zweifel mit seiner Entscheidungsmacht verhindern wird.

Trotz aller verständlichen Bedenken sollte die deutsche Filmbranche sich vorerst mit dem Modell zufriedengeben. Schließlich sind 250 Millionen Film- und Serienförderung beinahe eine Verdoppelung der bisherigen Etats. Die Maßnahme sichert viele Arbeitsplätze in der Branche, denn das Geld muss hier ausgegeben werden. Und es muss erstmal sinnvoll ausgegeben werden.

Katharina Dockhorn

NACHTRAG:
Die Vorstellung des von Wolfram Weimer geplanten Konzeptes wurde am Donnerstag im Koalitionsausschuss von der Tagesordnung ebenso zurückgezogen wie das Gebäudeenergiegesetz, dessen Novelle im Volksmund als "Heizungsgesetz" bekannt geworden ist und eigentlich abgeschafft werden sollte.

Es klingt fast wie eine Satire, dass Letzteres vielmehr ohne Änderungen in "Gebäudemodernisierungsgesetz" umbenannt werden soll, was quasi einem Etikettenschwindel gleichkäme, während beim vom Kulturstaatsminister vorgeschlagenen Papier zur Filmförderung offensichtlich größere Bedenken bestanden, sodass es am Donnerstag im Bundestag gar nicht erst erörtert wurde, erklärte uns unsere Kollegin Katharina Dockhorn am Freitag, den 12. Dezember 2025.

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PS: (post scriptum)

Der als geflügeltes Wort bekannt gewordene Ausspruch "TAKE THE MONEY AND RUN" ist nicht nur ein bekannter Titel von Woody Allens Mockumentary-Verfilmung aus dem Jahre 1969 über das Leben und die Zeit des unfähigen Bankräubers Virgil Starkwell im San Quentin State Prison von San Francisco, sondern jüngst auch der Titel des beim DOK Leipzig Festival präsentierten Dokumentarfilms von Ole Junckers über den dänischen Konzept-Künstler Jens Haaning, der eine mit 70.000 € bereits bezahlte Auftragsarbeit nicht ausführte, sondern stattdessen drei eingepackte leere Leinwände abgab und weglief.

Titelgebend ist das Wort auch im gleichnamigen Lied und Songtext der Steve Miller Band, das 1976 auf dem Album "Fly like an Eagle" erschien ist, sowie in einer neuen sechsteiligen True-Crime-Serie des ZDF, die auf wahren Begebenheiten beruht und den Aufstieg und Fall der "Kryptoqueen" Dr. Ruja Ignatova zeigt, eine der größten Finanzbetrügerinnen aller Zeiten.

Die laut Katharina Dockhorn sehenswerte sechsteilige ZDF-Serie "Take the Money and Run" feiert allerdings erst Anfang 2026 ihre Premiere. Wie das ZDF mitteilte, steht die Produktion von Pyjama Pictures ab Montag, den 5. Januar 2026 im Streaming-Portal des Senders zur Verfügung. Geplant ist darüber hinaus auch eine lineare Ausstrahlung bei ZDFneo ab dem 11. Januar 2026 jeweils sonntags um 20:15 Uhr in Doppelfolgen.

In der Hauptrolle als Dr. Ruja Ignatova ist Nilam Farooq („jerks.“, „8 Zeugen“) zu sehen.

Synopsis:
Im Jahr 2014 gründete Dr. Ruja Ignatova (Farooq) mit „OneCoin“ eine neue Kryptowährung, die recht schnell ein wachsendes Imperium in der weltweiten Finanzwelt wird. Drei Jahre später macht sie sich mit einem zweistelligen Milliardenbetrag veruntreuten Geldes aus dem Staub, nachdem sie zahllose Investoren betrogen hatte. Zurück bleibt ihr Geschäftspartner Sebastian Greenwood (Charlie Petersson) ebenso wie ihr wichtigster Geldwäscher Gilbert Armenta (Mads Korsgaard), die beide verhaftet werden, nachdem der gigantische Betrug aufflog. Das FBI, Europol und das BKA heften sich unerbittlich an Rujas Fersen – doch dann verliert sich ihre Spur im Nirgendwo. Bis heute bleibt die meistgesuchte Frau der Welt verschwunden.

Mogelpackung statt Milliardendeal | Netflix übernimmt Warner Bros. | Paramount überbietet

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 09 Dec 2025 00:01:00 +0100

Mogelpackung statt Milliardendeal: Was die vorgelegten Zahlen von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer wirklich zeigen.

Am 11. Dezember 2025 geht es im Koalitionsausschuss um die Frage der Investitionen von Sendern und Streamern, mit dem der BKM für seinen Weg der „Selbstverpflichtung“ wirbt. Von insgesamt (knapp) 15,5 Mrd. Euro, die für fünf Jahre an rechtlich unverbindlichen Absichtserklärungen im Raum stehen sollen, kämen demnach 1,83 Mrd. Euro aus dem VoD-Bereich.

Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Dr. Wolfram Weimer kündigte an, in den kommenden fünf Jahren würden „Summen in Milliardenhöhe von den weltweiten Konzernen in die deutsche Filmproduktion fließen“.

Ein internes BKM-Papier, das der Produktionsallianz seit dem 7. Dezember 2025 vorliegt, zeigt jedoch, dass Selbstverpflichtungen ein Irrweg sind. Die Produktionsallianz setzt in einem eigenen Papier diese Zahlen in den Kontext der maßgeblichen Branchenstatistiken und -studien. (PwC, Goldmedia, Ampere Analysis).

Dazu erklärt die CEO und Sprecherin des Gesamtvorstands der Produktionsallianz Michelle Müntefering:

„Unsere in dieser Woche veröffentlichte Herbstumfrage zeigt in aller Klarheit die schwierige Lage vieler Produktionsunternehmen in Deutschland. Ein genauer Blick auf die Zahlen fällt daher ernüchternd aus. Denn klar wird: Die von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer angekündigten „Investitionsmilliarden“ entpuppen sich als Mogelpackung.

Die „freiwillige Selbstverpflichtung“ von Amazon, Netflix & Co. soll in den kommenden 5 Jahren lediglich 1,83 Mrd. Euro an Investitionen nach Deutschland bringen.

ARD und ZDF investierten im Jahr 2024 bereits 1,75 Mrd. Euro, dazu kamen die privaten Sender mit 1,78 Mrd. Euro. Auf 5 Jahre gerechnet liegen allein die gesamten Investitionen der öffentlich-rechtlichen und privaten Sender in Deutschland bei 8,9 Mrd. Euro.

Eine Investitionsverpflichtung in Höhe von 15% auf die in Deutschland erwirtschafteten Umsätze würde insbesondere wegen der hohen Wachstumsraten des Streamingmarktes im gleichen Zeitraum bis zu 3,88 Mrd. Euro bedeuten. Die angekündigten 1,83 Mrd. Euro (2026–2030) der internationalen Streamer sind also wenig überzeugend.

Die Wahrheit lautet: Mit freiwilligen Selbstverpflichtungen wird nicht einmal die Hälfte der Investitionen mobilisiert, die mit einer gesetzlichen Investitionspflicht möglich wären. Zudem sind diese freiwilligen Zusagen äußerst intransparent – es ist weder klar, welche Investitionen genau darunterfallen, noch, wie deren Einhaltung kontrolliert werden soll.

Hinzu kommen unabsehbare Entwicklungen der internationalen Player, das zeigt gerade wieder die Übernahme durch Netflix von Warner. Wenn sie also lediglich den heutigen Stand der Dinge abbildet, wird jegliche freiwillige Verpflichtung schnell obsolet.

Fest steht: So wird der Koalitionsvertrag nicht erfüllt und der Filmstandort nicht gestärkt. Im Gegenteil. Deutschland wird ohne eine gesetzliche Regelung im internationalen Wettbewerb weiter abgehängt. Wir fordern weiterhin die Einführung einer gesetzlichen Investitionsverpflichtung. Nur sie schafft Transparenz, Planungssicherheit und Vertrauen in den Filmstandort Deutschland.”

Eine zum Download vorliegende Grafik der Produktionsallianz zeigt die Mogelpackung auf einen Blick.

Link: produktionsallianz.de

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VdA-Statement: Die „Selbstverpflichtung“ von BKM und Branche setzt die Zukunft kreativer Berufe aufs Spiel.

„Der Verband der Agenturen (VdA) äußert sich ebenfalls mit großer Sorge zur vom Beauftragten für Kultur und Medien angekündigten Selbstverpflichtung von Sendern und Streamingdiensten.

Die nun präsentierte Lösung nimmt für sich in Anspruch, Investitionen in Milliardenhöhe auszulösen, bleibt aber ohne jede rechtliche Verbindlichkeit und gefährdet damit den Film und Produktionsstandort Deutschland sowie insbesondere die kreative Infrastruktur und künstlerische Beschäftigungssituation unserer Klientinnen und Klienten. Die aktuelle Ankündigung erzeugt lediglich den Eindruck eines großen Impulses, ohne tatsächlich verbindliche Mittel zu sichern.

Damit fehlt jegliche Planungssicherheit. Ohne verbindliche Regeln wird die deutsche Film- und Serienproduktion weiter ins Ausland verlagert, sodass inländische Wertschöpfung verloren geht.

Für die Agenturen bedeutet dies erhebliche Risiken: Weniger heimische Produktion führt zu weniger Arbeitsmöglichkeiten, zu stärkerem Wettbewerb um einzelne Rollen und zu weiterer struktureller Unterfinanzierung kreativer Arbeit. Schauspielerinnen und Schauspieler, Drehbuchautorinnen und Drehbuchautoren sowie Regieteams verlieren Planungssicherheit. Die notwendige Nachwuchsförderung droht auszutrocknen. Talente werden gezwungen, ihre berufliche Zukunft in anderen Märkten zu suchen. Rechte an deutschen Inhalten drohen dauerhaft den Besitzer zu wechseln und die kreative Stimme Deutschlands verstummt im globalen Wettbewerb.

Der VdA fordert die Bundesregierung und alle Beteiligten auf, die Verhandlungen nicht als abgeschlossen zu betrachten. Deutschland braucht ein verlässliches, modernes und international konkurrenzfähiges System der Investitionspflicht für audiovisuelle Inhalte. Es braucht klare Regeln für Transparenz, Nachvollziehbarkeit und echte Wertschöpfung im Inland. Nur so kann die deutsche Agentur und Produktionslandschaft überleben und eine düstere Zukunft abwenden, in der der Standort nachhaltig geschwächt wird und kulturelle Vielfalt verloren geht.“

Link: verband-der-agenturen.de

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Auch Crew United, das Netzwerk der Filmbranche, widmet sich dem BKM-Thema sowie der Übernahme von Warner Bros. durch Netflix.

Als Vorsitzender des Bundestagsausschusses für Kultur und Medien geht Sven Lehmann (Bündnis 90/Die Grünen) – bekanntermaßen ein ausgesprochener Kritiker des BKM – mit den nun gemachten Ankündigungen hart ins Gericht:

„Diese angekündigten Investitionen in den Filmstandort Deutschland sind eine große Luftnummer. Ein Großteil der genannten Summen war ohnehin geplant und wird wohl kaum dazu führen, dass mehr Filme in Deutschland produziert werden. Zudem schaffen die freiwilligen Absichtserklärungen keinerlei Verbindlichkeit. Sie bieten weder Planungssicherheit noch sorgen sie dafür, dass dauerhaft mehr Investitionen nach Deutschland fließen. Wolfram Weimer sind anscheinend Schlagzeilen mal wieder wichtiger als substanzielle und nachhaltige Fortschritte“, so Lehmann.

Die Berechnungen umfassen laut dem Papier Netflix, Amazon Prime, Disney, RTL+, ProSiebenSat.1, Sky und Apple, Zahlen für Paramount+ lagen demzufolge nicht vor. Auch die Summe von 6,5 Mrd. Euro, die von den öffentlich-rechtlichen Sendern kommen soll, basiert derzeit nur auf einer Annahme.

Tatsächlich ist die jetzt im Raum stehende Summe von aufgerundeten 15,5 Mrd. Euro zumindest insofern Augenwischerei, als es von Anfang an primär um Investitionen der Streamer ging, deren Absichtserklärungen sich auf deutlich unter zwei Milliarden belaufen. Tatsache ist, dass der BKM im Gesprächsprozess natürlich keinerlei Vorgaben hinsichtlich der lokalen Verortung der Ausgaben in Deutschland machen konnte, weil Selbstverpflichtungen europarechtlich ebensowenig zulässig gewesen wären, wie eine entsprechende Passage in einem deutschen Gesetzestext.

Crew United befasst sich darüber hinaus mit der Übernahme von Warner Bros. durch Netflix, wie am Wochenende gemeldet wurde.

Schon am Freitag hatte Netflix ein Angebot für Warner Bros. Studio- und Streaminggeschäft in Höhe von rund 83 Milliarden Dollar abgegeben. Damit würde der Streamingpionier die Kontrolle über eines der wertvollsten Film- und Fernseharchive Hollywoods erlangen, zu dem etwa die Rechte an „Harry Potter“ gehören. Bei Netflix sieht man den Deal offenbar schon in trockenen Tüchern, obwohl der Deal erst binnen der nächsten eineinhalb Jahre über die Bühne gehen soll.

Inzwischen hat auch der Unterhaltungskonzern Paramount mit einem Gegenangebot angekündigt, den in Hollywood gegründeten Medienkonzern komplett für über 108 Milliarden Dollar übernehmen zu wollen. Eine Kaufvereinbarung zwischen Paramount und Warner Bros gibt es jedoch nicht, vielmehr handelt es sich um den Versuch einer feindlichen Übernahme.

MÖGLICHE FOLGEN DER NETFLIXÜBERNAHME VON WARNER

FÜR DIE DEUTSCHE FILMBRANCHE
Weniger Aufträge für unabhängige Produzent*innen
Noch stärkerer Preisdruck auf Budgets & Gagen
Weniger Risiko, weniger Experimente
Mehr Buyouts, weniger faire Beteiligungen
Stärkerer Fokus auf globale Mainstream-Stoffe
statt lokale Vielfalt

FÜR DIE STREAMINGLANDSCHAFT IN DEUTSCHLAND
Markt kippt Richtung Oligopol
Warner-Inhalte exklusiv bei Netflix
Abos werden teurer
Weniger echte Alternativen
Algorithmen statt Redaktionen bestimmen Inhalte

FÜR DAS KINO
Kürzere Kinoauswertungen
Mittelgroße Filme verlieren ihr Geschäftsmodell
Kino wird reines Event-Medium
Weitere Kinoschließungen wahrscheinlich
Blockbuster überleben – der Rest wird verdrängt

FÜR ZUSCHAUER*INNEN
Preissteigerungen sehr wahrscheinlich
Weniger Vielfalt, mehr Franchise-Ware
Serien werden schneller abgesetzt
Mehr Datensammlung & Werbetargeting

SYSTEMISCHE RISIKEN
Extreme Marktkonzentration
Kreative Verarmung durch Renditelogik
Politischer & kartellrechtlicher Sprengstoff
Globale Plattform verdrängt nationale Filmkultur

Link: www.crew-united.com

OSCAR-Bewerbungen für den Internationalen Spielfilm | Golden-Globes-Nominierungen

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 08 Dec 2025 00:08:00 +0100

Im März 2026 werden die Oscars verliehen. 86 Länder können sich Hoffnung auf den Auslandspreis machen.

Auslands-Oscar: 86 Filme im Rennen

Filmbeiträge aus 86 Ländern bewerben sich für den sogenannten Auslands-Oscar, der auch nicht mehr "Bester fremdsprachiger Film" heißen darf, weil man sich an dem Wort "fremd" gestört hat, sondern nun in der Kategorie "International Feature Film" eingeordnet ist, wie die Oscar-Akademie in Los Angeles mitteilte.

"Wir glauben, dass 'Internationaler Spielfilm' diese Kategorie besser repräsentiert und eine positive und inklusive Sicht eröffnet auf das Filmemachen und auf Film als Kunst und universelle Erfahrung", so die Academy.

Zudem sind derzeit keine Regeländerungen in Bezug auf Filme von Streaminganbietern wie Netflix vorgesehen. "Wir werden die tief greifenden Veränderungen in der Filmindustrie weiter verfolgen", so Academy-Präsident John Bailey, "und mit unseren Mitgliedern weiter über dieses Thema diskutieren."

Deutschland ist für die 98. Oscar-Verleihung im kommenden März mit dem Drama "In die Sonne schauen" von Mascha Schilinski vertreten. German Films, die Auslandsvertretung des deutschen Films, hat den Beitrag der Berliner Regisseurin ausgewählt. Er handelt von vier jungen Frauen, die zu unterschiedlichen Zeiten auf einem Bauernhof in der Altmark leben. Es geht unter anderem um häusliche Gewalt, verdrängte Sehnsüchte und vererbte Traumata.

Hier der Trailer:

Damit haben die vier anderen deutschen Mittbewerber der Vorauswahl leider das Nachsehen. Eine unabhängige Fachjury hatte neben Mascha Schilinskis ausgewählten Film folgende Werke nominiert: "Amrum" von Fatih Akin, die von Sandra Maischberger produzierte Doku "Riefenstahl" sowie "Cranko" von Joachim Lang und der Antikriegsfilm "Tiger" von Dennis Gansel.

Frankreich bewirbt sich mit "Ein einfacher Unfall" des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, Norwegen mit dem Familiendrama "Sentimental Value", das wir gerade gestern besprochen haben, Spanien ist mit dem verstörenden Techno-Roadmovie "Sirât" vertreten, Brasilien mit dem korrupten Polizei-Thriller "The Secret Agent" und die Schweiz schickt die taffe Krankenschwester-"Heldin" mit Leonie Benesch ins Rennen.

Das heißt aber nicht, dass die favorisierten Werke es auf die Shortlist oder sogar unter die Oscar-Nominierten schaffen, denn die Academy of Motion Picture Arts and Sciences wählt aus allen Bewerbungen nur 15 Filme für eine «Shortlist» aus, die am 16. Dezember 2025 bekannt gegeben werden soll. Daraus werden dann am 22. Januar 2026 fünf Filme für die Endrunde nominiert. Die 98. Oscarverleihung findet am 15. März 2026 statt.

Im vorigen Januar hatte es für Deutschland der Politthriller "Die Saat des heiligen Feigenbaums" des Iraners Mohammad Rasoulof in die Oscar-Endrunde geschafft. Die Trophäe als bester internationaler Film ging am Ende an das brasilianische Drama "Für immer hier" von Walter Salles. 2023 holte die deutsche Literaturverfilmung "Im Westen nichts Neues" von Regisseur Edward Berger vier Oscars, darunter in der Sparte Internationaler Film.

Link: www.oscars.org

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11 Golden-Globes-Nominierungen für die MBB-geförderten Filme

Berlin / Potsdam, den 08. Dezember 2025

Mit insgesamt 8 Nominierungen geht SENTIMENTAL VALUE von Joachim Trier, produziert von den Berliner Komplizen Janine Jackowski und Jonas Dornbach, ins Rennen um die Golden Globes. Kleber Mendonça Filhos von der Berliner Produktionsfirma One Two Films koproduzierter Film THE SECRET AGENT ist insgesamt 3 Mal nominiert.

Sarah Duve-Schmid, MBB-Geschäftsführerin:
"Wir freuen uns und gratulieren den MBB-geförderten Filmen SENTIMENTAL VALUE und THE SECRET AGENT und ihren Teams und Produzent:innen zu großartigen 11 Golden-Globes-Nominierungen. Beide Filme sind weltweite Festivalerfolge, die für großes internationales Kino aus der Hauptstadtregion stehen."

Link: www.medienboard.de

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Paul Thomas Andersons gefeierter Action-Thriller „One Battle After Another“ führt mit neun Nominierungen die Liste der Filmnominierten bei den Golden Globes 2026 an, darunter „Bester Film – Musical oder Komödie“ sowie „Bester Regisseur“ und „Bestes Drehbuch“ für Anderson.

Bester Film – Drama

Frankenstein
Hamnet
Ein einfacher Unfall
The Secret Agent
Sentimental Value
Blood & Sinners

Bester Film – Musical oder Komödie

Blue Moon
Bugonia
Marty Supreme
No Other Choice
Nouvelle Vague
One Battle After Another

Beste Darstellerin – Drama

Jessie Buckley (Hamnet)
Jennifer Lawrence (Die My Love)
Renate Reinsve (Sentimental Value)
Julia Roberts (After the Hunt)
Tessa Thompson (Hedda)
Eva Victor (Sorry, Baby)

Bester Darsteller – Drama

Joel Edgerton (Train Dreams)
Oscar Isaac (Frankenstein)
Dwayne Johnson (The Smashing Machine)
Michael B. Jordan (Blood & Sinners)
Wagner Moura (The Secret Agent)
Jeremy Allen White (Springsteen: Deliver Me From Nowhere)

Beste Darstellerin – Musical oder Komödie

Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)
Cynthia Erivo (Wicked: Teil 2)
Kate Hudson (Song Sung Blue)
Chase Infiniti (One Battle After Another)
Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee)
Emma Stone (Bugonia)

Bester Darsteller – Musical oder Komödie

Timothée Chalamet (Marty Supreme)
George Clooney (Jay Kelly)
Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)
Ethan Hawke (Blue Moon)
Lee Byung-hun (No Other Choice)
Jesse Plemons (Bugonia)

Beste Nebendarstellerin

Emily Blunt (The Smashing Machine)
Elle Fanning (Sentimental Value)
Ariana Grande (Wicked: Teil 2)
Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)
Amy Madigan (Weapons)
Teyana Taylor (One Battle After Another)

Bester Nebendarsteller

Benicio del Toro (One Battle After Another)
Jacob Elordi (Frankenstein)
Paul Mescal (Hamnet)
Sean Penn (One Battle After Another)
Adam Sandler (Jay Kelly)
Stellan Skarsgård (Sentimental Value)

Bester Film – Nicht-englischsprachig

Ein einfacher Unfall
No Other Choice
The Secret Agent
Sentimental Value
Sirat
Die Stimme von Hind Rajab

Beste Regie

Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Ryan Coogler (Blood & Sinners)
Guillermo del Toro (Frankenstein)
Jafar Panahi (Ein einfacher Unfall)
Joachim Trier (Sentimental Value)
Chloé Zhao (Hamnet)

Bestes Drehbuch

Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Ronald Bronstein und Joshua Safdie (Marty Supreme)
Ryan Coogler (Blood & Sinners)
Jafar Panahi (Ein einfacher Unfall)
Eskil Vogt und Joachim Trier (Sentimental Value)
Chloé Zhao und Maggie O’Farrell (Hamnet)

Bester Film – Animiert

Arco
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
Elio
KPop Demon Hunters
Little Amélie or the Character of Rain
Zoomania 2

Beste Musik

Frankenstein
Blood & Sinners
One Battle After Another
Hamnet
F1: Der Film
Sirat

Bester Song

„Dream as One“ (Avatar 3: Fire and Ash)
„Golde“ (KPop Demon Hunters)
„I Lied to You“ (Blood & Sinners)
„No Place Like Home“ (Wicked: Teil 2)
„The Girl in the Bubble“ (Wicked: Teil 2)
„Train Dreams“ (Train Dreams)

Weitere Infos zu den nominierten Serien gibt es auf der Website der Golden Globes. Die Preisverleihung findet am 11. Januar 2026 in Los Angeles statt.

Link: goldenglobes.com

Junge Leute braucht die Berlinale

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 05 Dec 2025 18:40:00 +0100

Nach Londoner Vorbild umwirbt Berlinale Leiterin Tricia Tuttle die nächste Generation von Kinoliebhabern.

Die Berlinale 2026 wirft ihre Schatten voraus. Während der Kinostartplan zu Spekulationen über mögliche deutsche Wettbewerbsbeiträge und Gala-Premieren einlädt, zeichnen sich einige organisatorische Veränderungen ab. Das Festival muss mit zwei Millionen Euro weniger aus dem Bundeshaushalt auskommen. Trotzdem will Tricia Tuttle weiter auf die jungen Zuschauer zugehen.

Zu ihrem ersten Berlinale Jahrgang 2025 zog Berlinale Leiterin Tricia Tuttle heute in Berlin eine positive Bilanz. Berlin sei nach wie vor das größte Publikumsfestival der Welt. 340.972 Tickets wurden für die 947 Screenings von 243 Filmen verkauft, das ist ein neuer Rekord. Insgesamt verzeichnete das Event 455.742 Kinobesucher, die restlichen Karten gingen an die 17.134 Akkreditierten aus dem Fachpublikum und vom EFM sowie an 2429 berichtende Journalisten.

Vorstellungen im eWerk und im Arsenal

Nach der endgültigen Schließung des Arsenals wollte das Forum ins Silent Green umziehen, doch dort wird das noch im Bau befindliche Kino erst im April 2026 eröffnen. Das Forum wird daher mit einem Teil des Programms ins Cinema Paris ausweichen. Das alte Kino Arsenal am Potsdamer Platz wird reaktiviert, allerdings nur für Vorstellungen für Akkreditierte und nicht für das Publikum. Die Retrospektive zeigt ihr Programm künftig im neuen Standort der Kinemathek im eWerk.

Besonderes Augenmerk legt Tricia Tuttle auf das junge cinephile Publikum. Die Instagram-Präsenz des Festivals wurde ausgebaut, der im vergangenen neu gestarteten TicToc-Kanal der Berlinale hatte innerhalb weniger Tage bereits mehr als 60.000 Follower. Das Pilotprojekt mit einem Special-Badge für Zuschauer zwischen 14 und 25 für den Besuch der Vorstellungen des Generationen-Programms ist offenbar so gut angenommen worden, dass das Angebot nicht nur verstetigt wird. Dazu kommt ein Kartenkontingent für den ermäßigten Preis von sechs Euro je Karte für viele Vorstellungen aus dem Gesamtprogramm für die jungen Leute.

Neben dem bewährten Talent Campus wird es im kommenden Festivaljahrgang ein weiteres Angebot für den Filmnachwuchs geben. Innerhalb des Marktes organisiert die Berlinale an einem Tag ein Filmschool Programm.

Stabile Partnerschaften bei den Sponsoren

Tricia Tuttle leistet sich dies, obwohl sie wohl sparen muss. Der Zuschuss aus dem Etat von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer bleibt bei 10,9 Millionen Euro. Er wird nicht wie seine Vorgängerin Claudia Roth zwei Millionen Euro draufpacken. Ob Berlin wieder einen Zuschuss von einer Million Euro gibt, war am Vormittag über die Pressestelle der Berlinale noch nicht zu erfahren. Dort wird auch beruhigt. Die Sponsoring- und Werbepartner der Berlinale seien ihr trotz des schwierigen wirtschaftlichen Umfelds treu geblieben.

NACHTRAG:

Der Hauptausschuss des Berliner Abgeordnetenhauses hat heute im Laufe des Tages den Doppelhaushalt 2026/27 beschlossen.
Er sieht tatsächlich einen Zuschuss von einer Million Euro vom Land Berlin an die Berlinale vor.
In den kommenden Tagen soll der Etat vom Abgeordnetenhaus beschlossen werden.

Katharina Dockhorn

Erneuter Appell der deutschen Filmbranche für eine Investitionsverpflichtung

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 28 Sep 2025 00:04:00 +0200

Deutschlands Filmfinanzierung lebt von der Mischung aus staatlicher und privater Finanzierung. Doch die Umsetzung des zentralen filmpolitischen Instruments einer belastbaren und wirkungsvollen Investitionsverpflichtung ist akut bedroht.

Mit dem oben aufgeführten Appell richteten sich am 23. September 2025 zahlreiche prominente Filmschaffende an den aktuellen Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), Staatsminister Dr. Wolfram Weimer.

Ziel des Appells ist es, dass die deutsche Produktionswirtschaft nicht zur verlängerten Werkbank amerikanischer Plattformen wird. Herr Dr. Weimer, schaffen Sie das Level Playing Field, auf dem unsere heimischen Produktionen in einen fairen Wettbewerb treten können und das Potenzial unserer Branche sichtbar wird, heißt es sinngemäß in dem offenen Brief weiter.

Deutschland war einst Vorreiter: Mit dem Filmförderungsgesetz der 1960er Jahre wurde ein Modell geschaffen, das Vielfalt, Innovation und eine starke Kreativwirtschaft ermöglicht hat. Bis heute ist die Branchenabgabe ein unverzichtbares Fundament unserer Filmfinanzierung.

Aktuell ziehen internationale Streamingdienste jedoch immer größere Werbegelder und Gewinne aus dem deutschen Markt ab – ohne hier substanziell zu investieren. Das muss sich ändern.

Die Investitionsverpflichtung steht zu Recht im Koalitionsvertrag: Sie ist das Instrument, um faire Wettbewerbsbedingungen zu schaffen, Wertschöpfung im Land zu halten und kreative Exzellenz an den Standort zu binden.

Die deutsche Produktionsbranche ist stark: Talente und Stars strahlen weltweit, deutsche Filme, Serien und Formate laufen auf renommierten Festivals und werden international verkauft. Doch die Rahmenbedingungen sind im Vergleich zu unseren europäischen Nachbarländern schwieriger.

Aus diesem Grund wird in Deutschland immer weniger produziert, während die Produktionswirtschaft in anderen Ländern nachhaltig floriert.

Frankreich hat gezeigt, wie es geht: Mit einem Investitionsverpflichtungsgesetz stärkte es 2021 seine Branche und sicherte Wachstum. Auch in anderen europäischen Ländern wie Italien gibt es derlei Verpflichtungen in Form eines Gesetzes. Und auch in unserem Nachbarland Österreich ist eine Umsetzung vorgesehen. Deutschland hingegen diskutiert und verliert Zeit, während Produktionen ins Ausland abwandern.

Deutsche Filmbranche steht geschlossen hinter der Investitionsverpflichtung
Berlin, 24. September 2025

Im Koalitionsvertrag hat die Bundesregierung die Vollendung der Filmreform zugesagt. Damit dieses Versprechen eingelöst werden kann, ist die Investitionsverpflichtung mit Rechterückbehalt entscheidend – sie ist das zentrale filmpolitische Instrument für die Zukunft der Filmwirtschaft. Eine Investitionsverpflichtung verpflichtet Streamingdienste und Sender dazu, einen festen Anteil ihrer in Deutschland erzielten Umsätze wieder in hiesige Produktionen zu investieren.

Der Appell macht deutlich: Die deutsche Film- und Fernsehbranche steht geschlossen hinter diesem Ziel. Denn die Investitionsverpflichtung hält Wertschöpfung im Land, stärkt kreative Vielfalt, sichert Arbeitsplätze und verschafft der Branche faire Chancen im internationalen Wettbewerb.

Jetzt ist nicht der Moment für weitere Verzögerungen. Der Filmstandort Deutschland braucht ein klares Signal. Das Investitionsverpflichtungsgesetz muss zügig auf den Weg gebracht werden, heißt es einen Tag später in einer Meldung der Produktionsallianz, den auch die AG Dok, die Deutsche Filmakademie und die Vereinigung unabhängiger Produzenten mittrugen.

Damit der Film in Deutschland mutig, originell und international relevant bleibt, braucht es auch den politischen Mut zu Reformen und ein stabiles Fördersystem, das Qualität und Vielfalt fördert. Deswegen ist es Zeit, dass nach der Reform des FFG jetzt auch Steueranreize und die Investitionsverpflichtung kommen.

Berlin, 30. Juli 2025

Mit der Erhöhung von bislang 133 Mio. Euro (2025) auf insgesamt 250 Mio. Euro wurden die Fördermittel des Bundes (DFFF I, II und GMPF) nahezu verdoppelt. Damit legte die Bundesregierung bereits in den ersten 100 Tagen ihrer Amtszeit die Basis für eine neue, attraktive Produktionsförderung sowie wirksame, effiziente und verlässliche Lösungen zur Vollendung der Filmreform.

Wie im Koalitionsvertrag vereinbart, muss ein Anreizsystem jedoch mit einer wirkungsvollen Investitionsverpflichtung einhergehen, damit Wertschöpfung und Arbeitsplätze am Filmstandort Deutschland entstehen. Die deutliche und mittelfristige Anhebung der bestehenden Anreizförderung auf Zuschussbasis bringt erst dem Produktionsstandort Deutschland den dringend benötigten finanziellen Rahmen und langfristige Planungssicherheit zurück. Das ist ein wichtiges Signal zur nachhaltigen Stärkung der deutschen Filmwirtschaft im internationalen Wettbewerb.

Mit Blick darauf, dass die Filmförderreform parteiübergreifend als kommunizierende Röhren konzipiert wurde, ist die gleichzeitige Einführung der Investitionsverpflichtung mit Rechterückbehalt und Anreizen für Investitionen in Kino- und Talentfilme konsequent. Es ist nur fair, wenn ein Teil des Umsatzes, den große Streamingunternehmen in Deutschland generieren, in unabhängige deutsche Kinospielfilme und Serien investiert werden muss. So wird Deutschland wieder Filmland.

Links:

produktionsallianz.de
www.agdok.de
www.deutsche-filmakademie.de
www.prog.film

Die Liste der 27 prominenten Filmemacher*innen, welche den Appell unterschrieben haben, finden sie hier als PDF.

Neue Hoffnung für den deutschen Film - Weltpremiere in Toronto

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 16 Sep 2025 19:55:00 +0200

Katharina Dockhorns Bericht vom 50. Toronto International Film Festival, das am Sonntag, den 14. September 2025 mit dem Publikumspreis von Chloé Zhaos "Hamnet" endete.

„Wir wollten mutig sein. Wenn wir uns zwischen zwei Möglichkeiten entscheiden mussten, versuchten wir, die Mutigere zu wählen. Wir kommen gerade aus der Filmhochschule, wir haben jetzt die Möglichkeit, so radikal wie möglich zu sein. Und mutig sein macht großen Spaß!“

Mit dieser Prämisse ging der deutsche Regisseur Joscha Bongard seinen Abschlussfilm „BABYSTAR“ an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg an, der in Toronto seine Weltpremiere feierte und seinen weiteren über die deutschsprachigen Premieren auf den Festivals in Hamburg und Zürich machen wird.

Hier der Trailer:

„Babystar“ handelt von Kidfluencern auf Social Media.

Joscha Bongard gehört zu einer Generation junger Filmemacher, die in den letzten Monaten international aufhorchen ließ. Ihre Werke machen Mut, dass der deutsche Film endlich aus der Miefecke herauskommt, in der Komödien den heimischen Markt dominierten und das internationale Renommee lau war. Allen voran Mascha Schilinskis „Sound of Falling“ (deutscher Titel: "In die Sonne schauen"). Der zweite Film der Berliner Regisseurin eroberte in Cannes die Herzen der Filmwelt – der Kritiker und zumindest des heimischen Publikums. Für Deutschland wird der bildgewaltige, metaphorische Film ins Rennen um den OSCAR^® der Academy Awards gehen.

Hier nochmals der Trailer des Films, der durch die Perspektive verschiedener Frauen in 100 Jahre beklemmender Geschichte eines Gutshofs in der Altmark eintaucht, wo in vier Generationen stets stumme Gewalt und Unterdrückung vorherrschten:

Eigene Handschriften entwickeln

Rückenwind erhalten die jungen deutschen Filmemacher*innen von einem neuen Denken im öffentlich-rechtlichen Fernsehen, das traditionell alle Filme des Nachwuchses fördert. Offenbar wurde in den Redaktionsstuben begriffen, dass es nicht reicht, die Hunderttausende Coming-of-Age-Geschichte in bewährter Manier auf die Leinwand zu bringen oder die Realität in tristen Farben zu malen. Die jungen Redakteure sind offen für Experimente, innovative Erzählformen und alle Genres. Und die jungen Filmemacher wissen das zu nutzen, sie entwickeln eigene, spannende Handschriften, auch wenn sie mit extrem kleinen Budgets auskommen müssen.

Joscha Bongards führt ins Milieu der Influencer und ihrer schillernden Welt. Wobei er dem schreienden, bunten Marktplatz der Socialen Medien dezente Farben und einen ruhigen Erzählstil entgegensetzt, wenn er den ruhigen, eintönigen Alltag von Familie Sommer schildert. Tochter Luca ist mit Kameras aufgewachsen, schon als Baby wurde sie zum Star. Wenn sie die Linse sieht, setzt sie automatisch ein Lächeln auf. Freunde in der Schule hat sie keine, dafür mehr als vier Millionen Follower. Die gesamte Situation erschwert der Teenagerin die Abnabelung von und die Rebellion gegen ihre Eltern. Sie fühlt aber auch, dass sie ins Abseits gerät, als ihre Mutter erneut schwanger wird und die neun Monate in den Socialen Medien ausbreiten. „Wir hatten nicht das eine konkrete Vorbild bei der Storyentwicklung, aber ich kenne das Phänomen "Familyfluencing" aus einem YouTube Management Netzwerk, bei dem ich 2016 arbeitete. Es war eine interessante Zeit, in der ich tiefe Einblicke erhielt“, erklärt Joscha Bongard den Background.

Gelungener Blick hinter Kulissen der Influencer-Welt

„Es ist ein Mix aus klassischer Marketing-Agentur und Talentmanagement. Sie suchen für ihre Klienten auch mal eine neue Wohnung oder sind involviert, wenn mal wieder ein Mann einen Fan schwängert. Es gab damals wirklich schlimme Geschichten bei den ersten deutschen YouTube-Stars. Heute stehen hinter den meisten Influencer*innen Agenturen, die sie pushen und gezielt platzieren. In diesem riesigen Wirtschaftszweig werden mittlerweile Milliarden umgesetzt. Das Geschäft zeigt, dass in unserer spätkapitalistischen Welt alles kapitalisiert werden kann. Ich möchte nicht die Eltern oder Familien kritisieren, nicht das Individuum. Mir geht es vor allem um das System“, so Bongard.

Bongard blickt eindrucksvoll und vor allem durch die grandiose Leistung seiner jungen Hauptdarstellerin Maja Bons auf die psychischen Folgen dieses Phänomens für junge Menschen. Und räumt mit dem Traum vieler Gleichaltriger auf, irgendwie im Netz entdeckt zu werden und Millionen zu machen.

von Katharina Dockhorn

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Traditionell endet das Toronto International Film Festival mit einem Publikumspreis, denn im Gegensatz zu anderen Filmfestivals gibt es keine Jury beim tiff.

Gewonnen hat das 50. Toronto International Film Festival Chloé Zhaos "Hamnet". Die Hamlet-Tragödie der Familie Shakespeare wurde vom Publikum zum Siegerfilm gekürt. Die Adaption des Romans von Maggie O'Farrell begeisterte durchweg mit poetischen Bildern und stiller Wucht. Paul Mescal und Jessie Buckley brillieren in den Hauptrollen.

Hier der Trailer:

Chloé Zhao, die in den USA tätige chinesische Filmregisseurin, Drehbuchautorin, Filmeditorin und Filmproduzentin erhielt den People's Choice Award schon zum 2. Mal: Ihr TIFF-Sieger "Nomadland" von 2020 gewann später drei Oscars.

Der zweite Platz ging an "Frankenstein" von Regisseur Guillermo del Toro mit Oscar Isaac und Jacob Elordi. Auf Rang drei kam Rian Johnsons "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery".

Der FIPRESCI Preis ging an "Forastera" by Lucia Aleñar Iglesias
(Spain, Sweden, Italy, 2025, 97 min)

Hier der Teaser:

Begründung der FIPRESCI-Jury, die aus folgenden Mitgliedern bestand:
Justine Smith (Canada), Francisco Ferreira (Portugal), Katharina Dockhorn (Germany), Jean-Philippe Guerand (France), Andy Hazel (Australia) (fipresci.org)

"Das spanische Kino, das lange Zeit vom Überschwang von Pedro Almodóvar geprägt war, hat in Lucía Aleñar Iglesias eine neue, unverwechselbare Stimme gefunden. Forastera spielt auf dem sonnenverwöhnten Mallorca und folgt der 16-jährigen Cata, deren unbeschwerter Familienurlaub durch den Tod ihrer Großmutter gestoppt wird. In ihrer Trauer nimmt die Teenagerin die Gestalt der älteren Frau an – sie trägt ihre Kleidung, übernimmt ihre Gesten und ihr Schweigen. Iglesias führt mit Zurückhaltung und Präzision Regie und findet Kraft im Understatement. Die Darbietungen der Newcomerin Zoe Stein und des Veteranen Lluís Homar verankern die traumhaften Rhythmen des Films. Was sich anscheinend anhört, wird leuchtend: eine Meditation über die erste Begegnung eines Jugendlichen mit dem Tod und eine Geistergeschichte darüber, wie die Vergangenheit in der Gegenwart verweilt. Forastera ist ein ruhiges, selbstbewusstes Debüt, einfach und doch transformativ, das Iglesias als einen Filmemacher kennzeichnet, auf den die FIPRESCI-Jury setzen möchte."

Ein weiterer Blick aufs Festival folgt in der nächsten Woche am 25.09.2025 von Katharina Dockhorn.

Link: tiff.net

Geplanter Rekordetat für Kultur und Medien 2026

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 31 Jul 2025 01:42:00 +0200

AG Kino – Gilde zur massiven Erhöhung der Filmproduktionsförderung:
„Wichtiges Signal – aber ohne Kinos verpufft die Wirkung!“

In Kultur und Medien soll nach dem Willen der Bundesregierung aus dem Bundeshaushalt 2026 so viel Geld fließen wie noch nie. Rund 2,5 Mrd.Euro sieht der vom schwarz-roten Kabinett beschlossene Haushaltsentwurf für den Etat von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer (parteilos) vor, teilte dieser mit. Gegenüber dem Entwurf '25 wären es 10% mehr.

Finanziert werden sollen aus dem größeren Kultur- und Medientopf etwa eine annähernde Verdoppelung der Filmfördermittel auf 250 Mio. Euro. Über den endgültigen Bundeshaushalt 2026 entscheidet der Bundestag wohl im Herbst.

Das Geld soll den beiden Förderorganisationen DFFF und GMPF zustehen. Außerdem sollen weitere Mittel für die jurybasierte kulturelle Filmförderung freigemacht werden. In der Summe sind das 310 Millionen Euro plus nicht näher genannte Förderungen für die einzelnen Bundesländer.

Für Bundesfinanzminister Lars Klingbeil, der das Geld freigegeben hat, sei dies eine gute Investition "in die Kultur in Deutschland". Mit der Erhöhung des Budgets ist allerdings noch nicht klar, wie stark sich Streamingdienste wie Netflix am Standort Deutschland beteiligen sollen.

Ende 2024 verlangte die Bundesregierung die Ausarbeitung einer Investitionsverpflichtung für Sender und Streamingdienste. Aktuell profitieren große US-Unternehmen oft stark von der Filmförderung, obwohl das Budget laut einigen Kritikern bei unabhängigen Filmstudios besser investiert wäre. Die Bundesregierung arbeite allerdings bereits an einem Gesetzesentwurf für eine Investitionspflicht. Diese solle zeitnah nachgereicht werden.

Mehr Geld für die Filmförderung ist laut Weimer aber ein guter erster Schritt: "Wir brauchen mehr Blockbuster und Serienhits made in Germany", erklärt Medienstaatsminister. "Die Filmbranche kann nun verlässlich planen und mehr in Deutschland produzieren."

• Die AG Kino begrüßt die angekündigte deutliche Erhöhung der Filmproduktionsförderung als wichtiges Signal für die deutsche Filmwirtschaft.

• Die AG Kino weist darauf hin, dass die Filmreform nur dann erfolgreich sein kann, wenn zugleich auch die Kinos in ihrer Programmarbeit und Investitionsfähigkeit gestärkt und neben der Kinoprogrammprämie auch das Zukunftsprogramm Kino fortgesetzt wird.

• Die AG Kino setzt sich für die Aufnahme der Kultur in das Sondervermögen Infrastruktur und Klimaneutralität auch auf Bundesebene ein.

„Die massive Erhöhung der Produktionsförderung zeigt, dass die Politik die strategische Bedeutung der Filmwirtschaft ernst nimmt“, betont Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino – Gilde.

„Doch selbst die besten Filme bleiben wirkungslos, wenn sie ihr Publikum nicht erreichen. Gerade für künstlerisch-kreative und europäische Produktionen sind die Arthousekinos mit ihrer Programmgestaltung, Publikumsbildung und lokalen Kommunikationsarbeit der Schlüssel zur Sichtbarkeit und Erfolg. Ohne eine starke und vielfältige Kinolandschaft verpufft die Wirkung der Produktionsförderung und die Filmreform wird scheitern.“

Fortführung des Zukunftsprogramm Kino ist elementar

Neben der Kinoprogrammprämie zur Stärkung kultureller Programm- und Publikumsarbeit benötigen die Kinos dringend das Zukunftsprogramm Kino als essenzielle Investitionsförderung.

„Es geht um nicht weniger als den Erhalt der Kinoinfrastruktur,“ so Christian Bräuer. Der Investitionsbedarf der Kinos in digitale, technologische und ökologische Modernisierung ist weiterhin hoch, doch insbesondere die Erlösstruktur von Land- und Arthousekinos erlaubt keine substanzielle Rücklagenbildung. Wie verheerend ein Ausbleiben einer hinreichenden Investitions- und Programmförderung ist, konnte in der ersten Dekade dieses Jahrhunderts mit einem großen und irreversiblen Kinosterben beobachtet werden. Vor diesem Hintergrund appelliert die AG Kino an den Haushaltsgesetzgeber, das Zukunftsprogramm Kino im Bundeshaushalt 2025 fortzusetzen und darüber hinaus zu verstetigen, um wie in anderen Bereichen auch die dringend benötigten Wachstumsimpulse freizusetzen.

Sondervermögen Infrastruktur und Klimaneutralität für Kultur öffnen!

Die AG Kino setzt sich nachdrücklich für eine Öffnung des Sondervermögens Infrastruktur und Klimaneutralität für die Kultur auch auf Bundesebene ein.

Christian Bräuer betont: „Es ist nicht nachvollziehbar, warum die Kultur zwar auf Länderebene, nicht aber im Bund als Teil der essenziellen Infrastruktur verstanden und im Sondervermögen berücksichtigt werden kann. Die Kultur und die Kulturorte leisten nicht zuletzt angesichts wachsender Polarisierung und Vereinsamung einen unverzichtbaren Beitrag. Dies stärkt unsere demokratischen Strukturen und bewahrt die kulturelle Souveränität. Beides ist unverzichtbar – auch für unsere Sicherheit und ökonomische Unabhängigkeit!“

Link: www.agkino.de
Quelle: SteinbrennerMüller Kommunikation

Verband der Agenturen (VdA) warnt vor massivem Agentursterben

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 24 Mar 2025 21:55:00 +0100

Investitionsverpflichtungen für Streamingdienste und Stärkung des Kulturorts Kino müssten jetzt sofort umgesetzt werden, um das Agentursterben noch zu verhindern.

Berlin, 14. März 2025

Die deutsche Film- und Fernsehbranche ist in einer existenziellen Krise. Dabei geraten auch etablierte Agenturen für Schauspiel, Regie und Drehbuch zunehmend unter Druck, weil Streamingdienste hierzulande derzeit kaum noch produzieren. Während in anderen europäischen Ländern – wo die EU-Richtlinie zur Investitionsverpflichtung bereits in nationales Recht umgesetzt wurde – weiterhin in Filme und Serien investiert wird, fehlt in Deutschland eine entsprechende Regelung.

Mit knapp 80 Millionen potenziellen Abonnenten ist Deutschland der größte Einzelmarkt in der EU. Doch anstatt diesen Standort zu stärken, leidet die hiesige Filmindustrie unter unzureichenden gesetzlichen Rahmenbedingungen. Ein modernes effektives Filmfördergesetz fehlt ebenso wie ein angepasster Rundfunkstaatsvertrag und die Investitionsverpflichtung. Die Folge: Produktionsfirmen und Kreative stehen vor existenziellen Herausforderungen, und mit ihnen die Agenturen, die diese Talente vertreten. Doch nicht nur die Produktionslandschaft ist betroffen – auch das Kino als zentraler Kulturort gerät zunehmend in Bedrängnis. Der Rückgang der nationalen Filmproduktion bedeutet, dass weniger deutsche Filme in den Kinos starten, was nicht nur die Vielfalt des Filmangebots bedroht, sondern auch den Kinosektor insgesamt schwächt. Deutsche Produktionen sind essenziell, um das Kino als kulturellen und gesellschaftlichen Begegnungsraum lebendig zu halten. Ohne verlässliche Investitionen in den heimischen Film wird das Kino weiter an Bedeutung verlieren.

Der Verband der Agenturen (VdA) unterstützt ausdrücklich die Forderungen der Produktionsallianz nach einer Investitionsverpflichtung von mindestens 25 Prozent für Streamingdienste. Ohne klare gesetzliche Vorgaben werden die Produktionsbedingungen in Deutschland weiter ausgehöhlt, mit fatalen Folgen für die gesamte Branche.

„Es darf nicht sein, dass der größte Markt Europas vernachlässigt wird, während in anderen Ländern verbindliche Investitionsverpflichtungen greifen. Die deutsche Filmwirtschaft braucht endlich Planungssicherheit. Die neue Bundesregierung muss jetzt handeln und die EU-Richtlinie unverzüglich in nationales Recht überführen. Nur eine verlässliche zeitnahe Regulierung kann den drohenden Kahlschlag in der deutschen Film- und Fernsehlandschaft verhindern, das Überleben der Kreativbranche sichern und das Kino als kulturellen Ankerpunkt für das Publikum erhalten“, so Ulrich Meinhard, Vorstandsvorsitzender des Verbandes der Agenturen.

Verband der Agenturen für Film, Fernsehen und Theater e.V.:

Der VdA wurde am 27. März 1998 von 16 Künstleragenturen in Berlin gegründet und vertritt somit seit über 25 Jahren die Interessen von privaten Künstleragent*innen in den Bereichen Film, Fernsehen und Bühne im deutschsprachigen Raum. Die aktuell 40 Mitgliedsagenturen mit rund 65 Agent*innen repräsentieren mehr als 1.900 Schauspieler*innen, Regisseur*innen, Autor*innen und weitere Gewerke. Zu den zentralen Anliegen gehören u.a. die Stärkung und Qualitätssicherung des Berufsbilds des Künstleragenten, die Beteiligung an Gesetzgebungsvorhaben sowie film- und medienpolitischen Themen. Der VdA ist außerordentliches Mitglied der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO), Mitglied im Deutschen Medienrat und Gründungsmitglied der Themis Vertrauensstelle.

Link: verband-der-agenturen.de
Quelle: Nikola Mirza (Jelly Press)

Oskarnominierungen bekannt gegeben! - Schmähpreise für »Joker 2«

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 24 Jan 2025 00:01:00 +0100

Nach zweimaliger Verschiebung, wegen zahlreicher Brände in Hollywood, wurden nun am 23. Januar 2025 die OSCAR-Nominierungen bekannt gegeben.

"Emilia Pérez", "The Brutalist" und "Konklave", der Thriller des Wolfsburgers Edward Berger, führen bei den Nominierungen für die Oscars.

Die meisten Nominierungen hat der Musical-Thriller "Emilia Pérez" in diesem Jahr die meisten Oscar-Nominierungen erhalten. Der Netflix-Film wurde 13-mal nominiert. Mit ihm konkurrieren am 2. März 2025 um die Ehrung als bester Film "Der Brutalist", "Like A Complete Unknown", "Konklave", "Dune: Part 2", "Anora", "Für immer hier", "Nickel Boys", "The Substance" und "Wicked".

Immerhin gingen 10 Oscar-Nominierungen an Der Brutalist! Das bemerkenswerte Werk von Brady Corbet erzählt die epische Geschichte des jüdisch-ungarischen Architekten László Toth, der nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs alles riskiert, um sein Leben in den USA neu aufzubauen. Das visionäre Meisterwerk mit Adrien Brody in der Hauptrolle überzeugt nun auch die Mitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences mit seiner Sogkraft und Kompromisslosigkeit.

DER BRUTALIST erhielt Nominierungen in 10 Kategorien:

Bester Film
Beste Regie (Brady Corbet)
Bester Hauptdarsteller (Adrien Brody)
Bester Nebendarsteller (Guy Pearce)
Bester Nebendarstellerin (Felicity Jones)
Bestes Originaldrehbuch (Brady Corbet und Mona Fastvold)
Beste Filmmusik (Daniel Blumberg)
Bester Schnitt (Dávid Jancsó)
Beste Kamera (Lol Crawley)
Bestes Szenenbild (Judy Becker und Patricia Cuccia)

Das Werk wurde auch in neun wichtigen Kategorien bei den BAFTAs nominiert:

Bester Film
Bester Hauptdarsteller
Bester Nebendarsteller
Beste Nebendarstellerin
Beste Kamera
Beste Filmmusik
Beste Regie
Bestes Originaldrehbuch
Bestes Szenenbild

Mit acht Nominierungen ist auch der Vatikan-Thriller "Konklave" des gebürtigen Wolfsburgers Edward Berger - eine britisch-amerikanische Koproduktion um eine Papstwahl - einer der großen Favoriten für die Oscar-Preisverleihung am 2. März 2025 im Dolby Theatre in Los Angeles.

Vor allem ist "Konklave" in der Königsklasse als "bester Film" dabei. Außerdem haben Hauptdarsteller Ralph Fiennes (bester Hauptdarsteller), Isabella Rossellini (beste Nebendarstellerin), Volker Bertelmann (beste Filmmusik) und Peter Straughan (als bester Drehbuchautor für sein adaptiertes Drehbuch) Nominierungen erhalten. Die Produktion, die in Deutschland die 500.000 Besucherinnen- und Besuchermarke geknackt hat, basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Robert Harris.

Die Nominierungen für KONKLAVE im Überblick:

Best Picture: Tessa Ross, Juliette Howell & Michael A. Jackman
Actor in a Leading Role: Ralph Fiennes
Actress in a Supporting Role: Isabella Rossellini
Music (Original Score): Volker Bertelmann
Writing (Adapted Screenplay): Peter Straughan
Costume Design: Lisy Christl
Film Editing: Nick Emerson
Production Design: Suzie Davies & Cynthia Sleiter

Bei den BAFTA Film Awards erhielt KONKLAVE sogar insgesamt 12 Nominierungen, darunter u.a. in den Kategorien Best Film, Outstanding British Film, Director, Leading Actor und Supporting Actress. Die Verleihung findet am 16. Februar 2025 in London statt.

Aber auch "Die Saat des heiligen Feigenbaums" der von Deutschland aus eingereichten Oscar-Nominierung des aus dem Iran geflüchteten Filmemachers Filmemachers Mohammad Rasoulof ist als »bester internationaler« Film für die OSCARS nominiert worden. Es gibt allerdings vier kompetente Mitstreiter um die Trophäe - aus Frankreich ("Emilia Pérez"), Brasilien ("I'm Still Here"), Lettland ("Flow") und Dänemark ("Das Mädchen mit der Nadel")

Darüber hinaus wurde der deutsche Film "September 5" über das Olympia-Attentat 1972 für das beste Drehbuch (Tim Fehlbaum, Moritz Binder und Alex David) nominiert.

Als beste Schauspielerin stehen Demi Moore, Cynthia Erivo, Mikey Madison, Karla Sofía Gascón und Fernanda Torres auf der Liste.

Als bester Schauspieler wurden Timothée Chalamet als junger Darsteller des Musikers Bob Dylan in "A Complete Unknown" sowie Adrien Brody, Colman Domingo, Ralph Fiennes und Sebastian Stan nominiert.

Link: www.oscars.org

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Dylan lobt brillanten Chalamet

Musik-Legende Bob Dylan fühlt sich in dem neuen Spielfilm ("A Complete Unknown") über sein Leben von Hauptdarsteller Timothee Chalamet (28) gut vertreten.

"Timmy ist ein brillanter Schauspieler, also bin ich sicher, dass er mich absolut glaubhaft darstellen wird. Oder ein jüngeres Ich. Oder ein anderes Ich",

schrieb der 83-Jährige, der auch an der Produktion des Musikdramas beteiligt war, auf X.

Dylan empfiehlt, nach dem Filmbesuch das Buch "Dylan Goes Electric" von Elijah Wald zu lesen, auf welchem der Film basiere. In Deutschland soll der Film seine Premiere auf den Internationalen Berliner Filmfestspielen in der Reihe »Berlinale Specials« im Februar feiern und direkt anschließend auch in die Kinos kommen.

Link: www.berlinale.de

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"Joker 2" für 7 "Razzies" nominiert

Stolze sieben Filmpreis-Nominierungen hat der Film "Joker: Folie à Deux" eingeheimst - jedoch für den Schmähpreis "Goldene Himbeere" oder "Razzies". Damit führt der Streifen die Liste der miesesten Filme des Jahres an.

Der erste "Joker"-Film hatte 2019 rund 1 Mrd. Dollar eingespielt und Hauptdarsteller Joaquin Phoenix einen Oscar eingebracht. Die Fortsetzung floppte allerdings. Bei den "Razzies" ist "Joker 2" u.a. als schlechtester Film nominiert, Phoenix und Lady Gaga erhielten Nominierungen als schlechteste Darsteller.

Link: www.razzies.com