Berliner Arbeitskreis Film e.V. - Job & Ausbildung

10-monatige hybride Drehbuchschulung mit Roland Zag

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 29 Jun 2025 21:59:00 +0200

Das Münchner STOFF.lab ist ein fundiertes Weiterbildungsangebot für einen eigenen fiktionalen Filmstoff, dessen Teilnahme auch ortsunabhängig oder aus dem Ausland realisierbar ist.

Noch bis zum 8. Juli 2025, 12 Uhr besteht die Möglichkeit, sich für den kommenden Jubiläumskurs beim STOFF.lab der Münchner Filmwerkstatt zu bewerben - auch für Nicht-Münchner*innen!

Das STOFF.lab wendet sich an Autorinnen und Autoren, die an einem eigenen fiktionalen Filmstoff arbeiten und diesen unter professioneller Anleitung weiterentwickeln möchten. Bereits seit 2016 bietet die Münchner Filmwerkstatt dieses fundierte Weiterbildungsangebot an.

Der zehnmonatige Lehrgang richtet sich sowohl an Autor*innen mit ersten Erfahrungen im Drehbuchbereich als auch an Quereinsteigerinnen und Quereinsteiger, die über eine tragfähige Idee und die nötige Entschlossenheit verfügen, diese über einen längeren Zeitraum hinweg zu erarbeiten. Vorkenntnisse sind willkommen, jedoch keine Voraussetzung. Im Mittelpunkt stehen die kreative Entwicklung des eigenen Projekts sowie der Austausch mit anderen Teilnehmenden im professionellen Rahmen der Autor*innenwerkstatt STOFF.lab.

Die Gruppe trifft sich an insgesamt fünf Wochenenden, verteilt über den gesamten Lehrgangszeitraum von 10 Monaten. Geleitet wird das STOFF.lab von Cornelia Ackers und Roland Zag, die beide auf langjährige Erfahrung in der Stoffentwicklung und dramaturgischen Beratung zurückblicken. Neben der Arbeit an den eigenen Projekten profitieren die Teilnehmenden zusätzlich vom fachlichen Austausch in der Gruppe sowie von Impulsen durch wechselnde Gäste aus der Film- und Fernsehbranche.

Die Präsenztermine finden in München bzw. im näheren Umland statt. Für Teilnehmende, die nicht in München leben oder aus dem Ausland anreisen, besteht die Möglichkeit, einzelne Termine im Hybridformat wahrzunehmen. Eine Teilnahme ist somit auch ortsunabhängig realisierbar.

Der 10-monatige Lehrgang beginnt mit dem Auftaktwochenende am 19. und 20. Juli 2025. Die Abschlussveranstaltung, das „Produzentendinner“ der Münchner Filmwerkstatt, findet am 27. April 2026 statt.

Alle weiteren Termine sowie ausführliche Informationen zum Ablauf sind auf der Website der Münchner Filmwerkstatt zu finden.

Link: www.muenchner-filmwerkstatt.de/lehrgaenge/stoff-lab

Interessierte Autorinnen und Autoren werden gebeten, ihre Bewerbungsunterlagen ausschließlich und bis spätestens Dienstag, den 8. Juli 2025 um 12 Uhr an info@muenchner-filmwerkstatt.de zu senden.

Münchner Filmwerkstatt e.V.
Postfach 860 525
81632 München
Tel. 089 / 20 333 712
Mail: info@muenchner-filmwerkstatt.de
Web: www.muenchner-filmwerkstatt.de

29. Videokunst Förderpreis Bremen – Ausschreibung 2025

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 23 Jun 2025 22:39:00 +0200

Das Filmbüro Bremen schreibt den Videokunst Förderpreis 2025 mit insgesamt 10.000 Euro Preisgeld aus.

Insgesamt 10.000 Euro Preisgeld, aufgeteilt auf mindestens zwei Projekte, stellt das Filmbüro Bremen alle zwei Jahre für die Realisierung von Videokunst-Ideen zur Verfügung.

Das eingereichte Projekt sollte daher möglichst zwischen 3.000 bis maximal 7.000 Euro zur Realisierung benötigen. Willkommen sind alle Facetten: klassische, (non)lineare, audio-visuelle Projektideen, solche mit Installationscharakter sowie all jene, die sich an den Grenzen der Medienkunst bewegen. Gefördert werden Projekte, die bisher noch nicht realisiert wurden.

Einer der Förderpreise ist einem Bremer Projekt / Projekt mit Bremenbezug vorbehalten.

Die Ausstellung wird im nächsten Jahr vom 14.08. - 19.09.2026 in der Galerie Mitte im Kubo beim Paulskloster 12 in 28203 Bremen stattfinden.

Zur Teilnahme eingeladen sind Künstler*innen aus dem deutschsprachigen Raum und den Bremer/Bremerhavener Partnerstädten. Studierende sind willkommen. Es gibt keine Altersbeschränkung. Mindestens einen der beiden Preise vergibt die Jury an Bewerber*innen aus Bremen, Bremerhaven oder deren Partnerstädten (Besançon, Cherbourg, Dalian, Durban, Frederikshavn, Gdansk, Grimsby, Haifa, Izmir, Kaliningrad, Pori, Riga, Szczecin, Windhoek und Odesa).

Die Einreichung sollte in deutscher Sprache erfolgen, ist aber auch in englisch zulässig. Es kann jeweils nur ein Konzept vorgelegt werden. Die Preise werden von einer unabhängigen Fachjury vergeben.

Ausschreibung 2025, Einsendeschluss:
Donnerstag, 31. Juli 2025

Bitte schicken Sie uns Ihre Einreichung mit dem hier zum Download bereitgestelltem PDF Einreichformular (29.VKP.pdf) an:

Mail: vkp@filmbuero-bremen.de

Fassen Sie Ihre weiteren Unterlagen zur Bewerbung in einer zusätzlichen PDF-Datei zusammen.

Senden Sie dem Filmbüro Bremen:

- das ausgefüllte und gespeicherte Anmeldeformular inkl. kurzer Projektbeschreibung (max. drei Sätze) und Verweis auf ein Referenzprojekt im Internet (Youtube, vimeo o.ä.; ggf. passwortgeschützt).

Außerdem ein eigenes PDF-Dokument mit:

- einer detaillierten Projektbeschreibung (als Text oder als kommentierte Bildstrecke, Skizze, Animation o.ä.) - Auflistung der für die Ausstellung der Arbeit nötigen Geräte (bei installativen Arbeiten zusätzlich auch eine Aufbauskizze) und die Info, ob das Projekt mit Raumton und/oder Kopfhörern geplant ist. Grundriss: Galerie Mitte.

- grobem Kostenplan für die Produktion - wichtig: Die Kosten für die Ausstellung müssen NICHT in diesem Budget mit aufgeführt werden, es handelt sich hier um das Produktionsbudget zur Realisierung der Video-Arbeit. Für die Ausstellung wird es ein eigenes kleines Budget geben.

- einer Biografie und Werkübersicht (Kurzfassung).

Hinweis: Akzeptiert zur Einreichung wird neben dem Anmeldeformular ausschließlich eine PDF-Datei. Die Dateigröße darf 5 MB nicht überschreiten.

Mehr: filmbuero-bremen.de

Die Informationen und das Teilnahmeformular finden Sie auch in englisch unter: www.call.vkp-bremen.de

Förderung von Videokunst in Bremen seit 1991

Videokunst hat sich seit den 1960er Jahren kontinuierlich neben Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation als gleichberechtigte Kunstform etabliert. Das Bewegtbild hat sich dabei längst vom klassischen Fernsehen oder der Kinovorführung zur autonomen Kunstform emanzipiert. Keine documenta oder Kunstbiennale in Venedig ist heutzutage mehr ohne die Präsenz von Videokunst zu denken. Sämtliche große Kunstsammlungen und Museen sind mittlerweile in Besitz von Videokunstwerken – und auch der Kunstmarkt hat das Potential von Video- und Medienkunst entdeckt.

Doch noch immer sind die Arbeitsbedingungen für Videokünstler vergleichsweise schwierig. Der Produktionsaufwand ist hoch und die Möglichkeiten der Refinanzierung sind begrenzt. Umso mehr bedarf die Weiterentwicklung der Videokunst der Unterstützung durch private und öffentliche Hände, damit der Diskurs über das Bewegtbild als eigenständige Kunstform nach seinem Erblühen in den vergangenen Jahrzehnten nicht aufgrund materieller Widrigkeiten allzu schnell wieder von der Agenda verschwindet.

Der Videokunst Förderpreis Bremen leistet zu diesem Diskurs und der Entstehung neuer Video-Arbeiten einen wichtigen Beitrag.
Seit 1991 besitzt er einen besonderen Stellenwert unter den avancierten Kunstpreisen, durch die wechselnden Fachjurys des Filmbüros werden hier keine fertigen Arbeiten prämiert, sondern Konzepte, die mit Hilfe des Preisgeldes erst realisiert werden – eine bundesweit im Videokunstbereich einzigartige Ausschreibungsform, die für die Videokunst von herausragender Bedeutung ist, handelt es sich in der Regel doch um technisch aufwendige Projekte, die ohne finanzielle Unterstützung nicht umgesetzt werden könnten. So entstehen seit 30 Jahren im Rahmen des Bremer Wettbewerbs Videoarbeiten von hoher Qualität, bei einer Realisierungsquote von 100% der prämierten Projekte.

Vergeben werden i.d.R. zwei Preise, wobei einer der Preise stets Bewerber:innen aus Bremen, Bremerhaven oder deren Partnerstädten vorbehalten ist.

Stetig fortgeschrieben werden kann die Erfolgsgeschichte dank der langjährigen verlässlichen Unterstützung durch den Senator für Kultur, den Künstlerinnenverband Bremen GEDOK und die verschiedenen Ausstellungshäuser der Stadt, in denen die prämierten Werke nach ihrer Realisierung der Öffentlichkeit präsentiert werden: Neues Museum Weserburg, Städtische Galerie, Kunsthalle Bremen, Paula-Modersohn-Becker-Museum, Künstlerhaus Bremen und GAK – Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen. Von den Synergien dieser Kooperationen profitieren stets alle Seiten.

Die Ausschreibung für den Videokunst Förderpreis Bremen wendet sich an KünstlerInnen und Institutionen im gesamten deutschsprachigen Raum sowie in den Bremer und Bremerhavener Partnerstädten. Rund 150 Einreichungen gehen pro Ausschreibung beim Filmbüro ein.

Der Videokunst Förderpreis Bremen ist in über zwei Jahrzehnten zu einem Markstein in der Diskussion um Medien in der Kunst avanciert. Die jährlich wechselnde Jury setzt sich programmatisch zumeist aus Kennern der Bremer Szene, aus Videokünstler:innen, Kurator:innen und Vertreter:innen des Kunstmarktes (z.B. Galerien) zusammen. Der Videokunst Förderpreis konfrontiert und verknüpft somit verschiedene Blickwinkel und Perspektiven miteinander, trägt zur Vernetzung bei und potenziert die Strahlkraft des Preises weit über die Bremer Kunstszene hinaus. Zudem stärkt er Bremen als Produktionsstandort für Kunst und Medien in all ihren Facetten (u.a. Videokunst, Musik, Komposition, interaktive Installation und Experimentalfilm).

Von hoher Bedeutung für die Vernetzungs- und Vermittlungsarbeit des Videokunst Förderpreises ist zum einen die nachhaltige Einbindung der (ehemaligen) Juror:innen und Preisträger:innen in die regionalen wie überregionalen Aktivitäten des Preises. Zum anderen spielen die jeweils wechselnden Ausstellungsorte in Bremen eine wesentliche Rolle: durch sie werden Brücken zwischen den verschiedenen Kunstformen geschlagen, so dass die Videokunst als wichtige zeitgenössische Kunstform ins Bewusstsein ganz unterschiedlicher Zielgruppen rückt. Der Preis trägt somit ganz direkt dazu bei, das Bewegtbild als Kunstform weiter zu etablieren und zu stärken. Gleichzeitig hinterfragt er den gesellschaftlichen Umgang mit Medien und bewegten Bilden und fördert den Dialog zwischen verschiedenen Positionen. Durch die kontinuierliche Fortsetzung des Diskurses um die Bedeutung der Video- und Medienproduktion jenseits des kommerziellen Mainstreams bietet der Videokunst Förderpreis Bremen sowohl Orientierung als auch die Möglichkeit der Vernetzung mit dem überregionalen Kunstbetrieb.

Organisation
Jürgen Amthor
Mail: vkp@filmbuero-bremen.de
Telefon: 0421-7084892
Filmbüro Bremen e.V.
Hinter der Holzpforte 1
28195 Bremen

focal PRODUCTION VALUE 2025 in Wien

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 30 Oct 2024 00:03:00 +0100

Last call for application: The European Scheduling and Budgeting Workshop vom 4. bis 12. Januar 2025, bei Wien, Österreich.

PRODUCTION VALUE ist ein Workshop zur Planung und Budgetierung von anspruchsvollen europäischen Spielfilmen und Serien mit Budgets von 3 bis 15 Millionen.

14 Line Producers / Production Managers und Assistant Directors aus ganz Europa erhalten bei PRODUCTION VALUE die Gelegenheit, intensiv an realen Projekten zu arbeiten, die sich in Entwicklung befinden. Die Projekte werden von Produzent*innen und Regisseur*innen zum Workshop mitgebracht. Die Teilnehmenden erhalten reale Projekte, an denen sie arbeiten können, während die Produzentinnen und Regisseurinnen kostenlos detaillierte Budgets und Zeitpläne erhalten.

Die Teilnehmenden werden von versierten Line Producern und Assistant Directors gecoacht und erhalten themenspezifische Inputs von diversen Expert*innen. Teilnehmende erweitern ihr Knowhow und Netzwerk und lernen unterschiedlichen Arbeitsbedingungen in verschiedenen Ländern kennen.

Die 18. Ausgabe von PRODUCTION VALUE findet vom 4. bis 12. Januar 2025 bei Wien, Österreich, statt.

Bewerbungsfrist: 11. November 2024

Weitere Informationen und Bewerbung unter: www.productionvalue.net

Kontakt:

FOCAL
Stiftung Weiterbildung Film und Audiovision
Laupenstrasse 35
3008 Bern, CH
Tel.: +41 31 566 52 20
Mail: info@focal.ch
Link: www.focal.ch

FOCAL organisiert berufsbegleitende Weiterbildung und praxisbezogene Ausbildungen für Film- und Audiovisions-schaffende in der Schweiz und in Europa. Die Seminare, Workshops und Diskussionspanels vermitteln den Fachleuten das nötige Wissen und Know-how, bieten Raum für das Einüben neuer Arbeitsmethoden und fördern den Austausch und die Vernetzung unter den Berufsleuten.

Karriere bei der Deutschen Kinemathek und beim EPI in Potsdam

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 01 Mar 2024 00:02:00 +0100

Während Jobs in der Filmbranche bei Studio Babelsberg derzeit kaum zu haben sind, wirbt die Deutsche Kinemathek derzeit mit dem Slogan: "Lust auf eine neue #Herausforderung?"

Jobangebot in der Filmbranche haben wir lange nicht mehr weiterverbreitet. Seitdem Studio Babelsberg an US-Investoren verkauft wurde und die beiden langjährigen deutschen Chefs Carl Woebcken und Christoph Fisser das Filmstudio verlassen haben, läuft derzeit keine nennenswerte Großproduktion in Potsdam Babelsberg, wie wir am 20. August 2023 berichteten.

Auch in Berlin hörte man zuletzt nur noch Hiobsbotschaften, nachdem bekannt geworden war, dass das Filmhaus am Potsdamer Platz geschlossen wird und sowohl die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb), als auch das Kino Arsenal und die Deutsche Kinemathek im Laufe des Jahres 2024 ausziehen müssen.

Ein neues Filmhaus auf dem Parkplatz vor dem Martin Gropius Bau wird zwar seit langem diskutiert, doch vor 2030 wird der Neubau wohl nicht fertig werden. Glücklicherweise hat sich ganz in der Nähe eine großartige Zwischenlösung für die Deutsche Kinemathek ergeben. Sie wird mit dem Filmmuseum vorübergehend in das legendäre E-Werk ziehen, wo früher Techno-Partys gefeiert wurden.

Das E-Werk ist ein ehemaliges und seit 1987 denkmalgeschütztes Umspannwerk. Es wurde zwischen 1924 und 1928 nach Plänen des Architekten Hans Heinrich Müller erbaut und befindet sich an der Wilhelmstraße 43. Noch vor Ende des Jahres 2024 könnte es dort mit neuen Ausstellungen weitergehen.

Doch schon jetzt sucht die Deutsche Kinemathek zum 01.05.2024 eine*n Assistent*in des Künstlerischen Direktors/Vorstandes (m/w/d).

Stellenausschreibung:

Assistent*in des Künstlerischen Direktors/Vorstandes (m/w/d)

Die Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen ist eine der führenden Einrichtungen Europas zum audiovisuellen Erbe. Mit einer ständigen Ausstellung zur deutschen Film- und Fernsehgeschichte, Wechselausstellungen, einem vielfältigen Bildungs- und Veranstaltungsprogramm, Filmreihen und –festivals, ermöglicht die Kinemathek spannende Begegnungen mit der Welt der bewegten Bilder. Die Archive und eine Fachbibliothek machen sie zu einem bedeutenden Ort für Wissenschaft und Forschung. 2025 zieht die Kinemathek vom Potsdamer Platz ins E-Werk – ein Übergangsquartier bis zur Fertigstellung eines geplanten Filmhauses, wo die Vermittlung des audiovisuellen Erbes und der Dialog über filmische Kunst- und Kulturgeschichte in bewährten und neuen Formaten fortgesetzt wird. 

Wir, die Kinemathek, verstehen uns als werteorientierte Institution, als Reflexionsort für historische und aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen. Wir schätzen Vielfalt, empfinden unterschiedliche Biografien und Lebensentwürfe als Bereicherung und freuen uns über jede Bewerbung. 

Zum 01.05.2024 zunächst befristet für zwei Jahre (mit Option auf Übernahme) sucht die Deutsche Kinemathek eine*n Assistent*in des Künstlerischen Direktors/Vorstandes (m/w/d) in Vollzeit (39 Stunden/Woche).

Aufgabenbeschreibung:

Organisation des operativen Tagesgeschäftes des Künstlerischen Direktors/Vorstandes wie z. B. Erledigung der Korrespondenz, Pflege der Außenkontakte, Vor- und Nachbereitung von Sitzungen, inhaltliche und organisatorische Vorbereitung und Abrechnung von Dienstreisen, Terminverwaltung

Gremienarbeit wie z.B. Verfassen, Zusammenstellen und redaktionelles Bearbeiten von Vorlagen, Protokollführung
Unterstützung filmhistorischer Recherchen sowie Planung und Koordination von Veranstaltungen, Disposition der Jahresplanung
Allgemeine und fremdsprachliche Sekretariatsaufgaben und administrative Tätigkeiten

Voraussetzungen:

Abgeschlossene Berufsausbildung im kulturellen und/oder kaufmännischen Bereich wie z. B. Fremdsprachenassistenz
Nachgewiesene praktische Erfahrung im Kultur- und/oder Museumsbereich
Kenntnisse bezüglich Film- und Fernsehgeschichte
Sicherer Umgang mit den MS-Office-Produkten
Kommunikationsstärke in Wort und Schrift
Souveränes Auftreten und ausgeprägte Dienstleistungsorientierung
Verhandlungssichere Deutsch- und Englischkenntnisse, jede weitere Fremdsprache von Vorteil
Hohes Maß an Flexibilität und Belastbarkeit sowie Organisationsstärke

Die Deutsche Kinemathek bietet

eine Vergütung EG 9a TVöD bei Vorliegen der formalen Voraussetzungen
interessante und abwechslungsreiche Tätigkeiten
einen Arbeitsplatz in zentraler Lage in Berlin
Vereinbarkeit von Beruf und Privatem durch zeitlich flexibles und mobiles Arbeiten
ein teamorientiertes, familienfreundliches und diverses Arbeitsumfeld in einer aufgeschlossenen wie modernen Kulturinstitution, die von der BKM gefördert wird
30 Tage Jahresurlaub bei einer 5-Tage-Woche
Zuschuss zum BVG-Firmenticket

Die Stiftung Deutsche Kinemathek gewährleistet die Gleichstellung von Frauen und Männern nach Maßgabe des Bundesgleichstellungsgesetzes. Schwerbehinderte Menschen werden bei gleicher Eignung und Qualifikation bevorzugt. Wir setzen uns für eine vielfältige Kulturbranche ein und sind aktiv gegen Diskriminierung und Rassismus. BIPoC, LGTBQI* und Menschen mit Diskriminierungs- und Marginalisierungserfahrung möchten wir besonders zu einer Bewerbung ermutigen.

Wenn Interesse geweckt wurde, senden Sie bitte Ihre aussagekräftigen und vollständigen Bewerbungsunterlagen spätestens bis zum 10.03.2024 (per Mail Eingangsdatum bzw. Poststempel) im PDF-Format als eine Datei an:
bewerbungen@deutsche-kinemathek.de

Link: www.deutsche-kinemathek.de

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Auch das Erich Pommer Institut in Potsdam, ein Weiterbildungsanbieter für die Filmbranche und ein unabhängiger Branchen-Think Tank in der deutschen und europäischen Medienlandschaft, hat derzeit zwei offene Positionen, denn gerade die Filmproduktion ist von signifikanten Veränderungen betroffen, mit denen sich das Institut beschäftigen muss, um für jetzt und die Zukunft gewappnet zu sein.

Offene Positionen in Potsdam:

Projektmanager*in (m/w/d) und
Studentische Mitarbeiter*in (m/w/d) im Bereich Studiengangsmanagement

Jobbeschreibung Projektmanager*in (m/w/d):

Die Bereiche internationale und nationale Programme umfassen eine Reihe unterschiedlichster Weiterbildungsprojekte und Veranstaltungen für die deutsche und europäische Medienbranche, mit dem Schwerpunkt Bewegtbild. Dazu gehören halbtägige Online-Seminare, mehrtägige Präsenzworkshops, vorproduzierte Online-Kurse und Konferenzen für eine breite Zielgruppe Filmschaffender. Autor:*innen, Produzent*innen, Line Producer, drehende Gewerke, Fachanwält*innen, Legal Counsel und Executives gehören genauso dazu wie Quereinsteigende.

Für unsere Teams suchen wir ab sofort Verstärkung im Projektmanagement internationale und nationale Programme in Vollzeit oder Teilzeit, zunächst befristet für ein Jahr. Eine Verlängerung wird angestrebt. 

Sende uns Deine schriftliche und aussagekräftige Bewerbung (unter Angabe Deiner Gehaltsvorstellung, der gewünschten Wochenstundenzahl und des möglichen Starttermins) schnellstmöglich und bis spätestens 01.03.2024.

Das Bewerbungsformular gibt es hier

Bei Fragen erreichst Du Maleen Harten unter +49 (0) 331-76 99 15-08 oder über jobs@epi.media.

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Studentische Mitarbeiter*in (m/w/d) im Bereich Studiengangsmanagement

Der berufsbegleitende Weiterbildungsmaster Digital Media Law and Management LL.M. | MBA ist ein Studienangebot der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und der Universität Potsdam. Wir als EPI fungieren in dieser Konstellation als verwaltendes Organ. Dies beinhaltet die Planung, Vor- und Nachbereitung sowie Durchführung der Block-Lehrveranstaltungen sowie das Begleiten der Studierenden von der Einschreibung bis hin zu ihrem Abschluss.
Zur Verstärkung unseres Teams suchen wir ab sofort eine*n studentische*n Mitarbeitenden (m/w/d) im Studiengangsmanagement für 15-20 Stunden pro Woche, zunächst befristet auf ein Jahr. Eine Verlängerung wird angestrebt.

Sende uns Deine schriftliche und aussagekräftige Bewerbung bitte mit dem möglichen Starttermin bis zum 15.03.2024 zu.

Das Bewerbungsformular gibt es hier

Bei Fragen erreichst Du Maleen Harten unter +49 (0) 331-76 99 15-08 oder über jobs@epi.media.

Link: www.epi.media/ErichPommerInstitut/

Anmeldestart Kinderfilmuni Babelsberg 2024

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 25 Nov 2023 02:50:00 +0100

Ab sofort können sich Kinder zwischen 9 und 12 Jahren und ihre Eltern für die Kinderfilmuni Babelsberg anmelden, die von Januar bis Mai 2024 in Potsdam-Babelsberg stattfindet.

Filmbegeisterte Kinder zwischen 9 und 12 Jahren können auch dieses Jahr wieder einen Einblick hinter die Kulissen des Filmemachens erhaschen. In der spannenden, abwechslungsreichen Vorlesungsreihe lernen die jungen Studierenden verschiedene Filmgewerke und Arbeitsbereiche rund um das Thema Film kennen. Dozierende der Filmuniversität und Besondere Gäste vermitteln ihr Expert*innenwissen und liefern einen eindrucksvollen Einblick in die Kunst des Filmemachens.

Die Vorträge finden jeweils samstags im Zeitraum von Januar bis April 2024 statt.

Den Auftakt der Vorlesungsreihe bildet eine Vorlesung zum Thema Filmgeschichte mit Prof. Ursula von Keitz, bei der die Kinder eintauchen in die Anfänge des Filmemachens, die ersten Filmemacher*innen und ihre Gerätschaften, wie beispielsweise die Laterna Magica oder ein Zootrop kennenlernen.

Bei der zweiten Vorlesung zum Thema Sound mit Prof. Hubertus Rath geht es um die Töne und Geräusche in Filmen.

Beim dritten Termin freuen wir uns, Ekrem Ergün als „Besonderen Gast“ begrüßen zu dürfen. Bekanntheit im Kinderfilm erlangte er u.a. als Regisseur des Films „Hördur“. Nach seiner Gast-Vorlesung zum Thema Regie wird sein neuer Film „Die (un)langweiligste Schule der Welt“ im Thalia Kino Potsdam gezeigt. Voraussichtlich werden auch Kinderdarsteller*innen anwesend sein.

Weitere Themen der Vorlesungsreihe sind Drehbuch und Dramaturgie mit Nicole Kellerhals sowie Creative Technologies mit Prof. Lena Gieseke.

Achtung: Aufgrund von Sanierungsarbeiten in der Filmuniversität findet die erste Vorlesung der Kinderfilmuni Babelsberg im Filmmuseum Potsdam statt. Die weiteren Vorlesungen finden im Thalia Kino Potsdam statt.

Neben der Vortragsreihe können die Kinderfilmuni-Teilnehmer*innen an verschiedenen Workshops teilnehmen, bei denen sie unter Anleitung von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF selbst filmisch aktiv werden. Die Workshop-Angebote werden in der ersten Vorlesung am 27. Januar 2024 vorgestellt.

Die Teilnahme an der Vortragsreihe ist kostenfrei, aufgrund begrenzter Platzkapazitäten ist jedoch eine vorherige Anmeldung erforderlich. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Team der Kinderfilmuni freut sich auf die kommende Vorlesungsreihe und alle kleinen und großen Filmfans!

Das Anmeldeformular, die Programmübersicht und weitere sind auf der Webseite der Kinderfilmuni unter: www.kinderfilmuni.com zu finden.

Über die Kinderfilmuni Babelsberg
Die Kinderfilmuni Babelsberg wurde 2007 als interdisziplinäres Hochschulschulprojekt in Kooperation mit den Thalia Arthouse Kinos und dem Potsdamer Filmmuseum ins Leben gerufen. Seit dieser Zeit ermöglichen Professor*innen und künstlerische Mitarbeiter*innen der Filmuniversität, Mitarbeiter*innen des Filmmuseums und des Thalia Kinos wie auch besondere Gäste aus der deutschen Kinderfilm- und Kinderfernsehlandschaft jungen Filmfans ab 8 Jahren einen Einblick in filmische Schaffensprozesse.

Dank der Förderung durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg tourt die Vortragsreihe der Kinderfilmuni mit Angeboten für Kinder und Jugendliche seit 2020 durch Brandenburg und besucht die Standorte der Präsenzstellen der Hochschulen des Landes Brandenburg.

Link: kinderfilmuni.projekte-filmuni.de

MondayMovieTalk im ALEX-Radio-Berlin

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 22 Jul 2023 01:01:00 +0200

Die monatliche Film- und Kultursendung mit Bettina Hirsch im ALEX - Offener Kanal Berlin, erstmals produziert vom BAF e.V.

MondayMovieTalk
Aktuelles zu Film, Theater, Tanz und Literatur von und mit Bettina Hirsch.

Den Freunden des guten Geschmacks und der anspruchsvollen Unterhaltung empfehlen wir was, wann und wo läuft.

Das Magazin nur für Ausgeschlafene, mit "Der Kritik" zu Spielfilm und Dokumentation, mit O-Tönen vom roten Teppich, ausgewählten Studiogästen, Besprechungen von aktuellen Theaterproduktionen und Tanzinszenierungen aus Berlin & Co.

BETTINA HIRSCH

Ist freie Journalistin und Moderatorin. Zum Film kam sie über Umwege: Nach einem Studium an der Technischen Universität Darmstadt war die diplomierte Architektin viele Jahre bei der Humboldt-Universität zu Berlin als Hochbauleiterin tätig. Film- und Radioarbeit spielten zunächst nur eine Nebenrolle. 2002 verließ sie die Baustellen und machte die Neben- zur Hauptrolle. Als Redakteurin und Radiomoderatorin ist sie verantwortlich für die Radioübertragungen von „MondayMovieTalk“, der Theater- und Filmsendung bei Alex Berlin. Außerdem schreibt sie Filmkritiken für den „Filmdienst“ und „screenmagazin.com“, einem unabhängigen Online Magazin für Film und Fernsehen. Sie arbeitet als Kuratorin, schreibt Empfehlungen für Berliner Schulen über die Sektion: „Generation“ der Berlinale und wird bei internationalen Filmfestivals weltweit in Jurys berufen, zuletzt beim Filmkunstfest MV in Schwerin.

MondayMovieTalk
Sendezeit:
Alle zwei Wochen, montags 15:00 Uhr live auf ALEX Radio Berlin
über UKW auf der Frequenz 91,0 MHz und auf DAB+ über Kanal 7D sowie hier im Internet-Stream:

Thema diesmal:
Situation der freien Künstler*innen in Berlin.

Bei der nachfolgenden Sendung auf ALEX Radio Berlin, die erstmals in Kooperation mit dem BAF e.V. produziert wurde, geht es diesmal weniger um Film, dafür umso mehr um die Situation der freien Künstler*innen in Berlin, insbesondere bei der Tanzfabrik Berlin, die nur projektbezogene finanzielle Unterstützung vom Berliner Senat erhalten. Im übertragenen Sinne trifft dies allerdings auch auf andere Bereiche der Berliner Kulturszene zu - wie Theater, Film oder TV - die sich in den letzten 30 Jahren zu einem Magneten par exzellence entwickelt haben, denn es gibt keinen einzigen Ort in der Welt, wo Kultur so gegenwärtig ist wie in Berlin.

"Berlin ist der Melting Pot der freien Szene mit der sogenannten Hochkultur", sagt Bettina Hirsch. "Doch im Moment stehen wir an einem Wendepunkt, der diesmal unter die Lupe genommen werden soll".

Leitung und Moderation: Bettina Hirsch. Gäste der Sendung sind Barbara Greiner von der Tanzfabrik Berlin und Patricia Woltmann, Tänzerin und Choreografin. An den Reglern Wolf Friedel vom Berliner Arbeitskreis Film e.V.

Es folgt hier der Mitschnitt der Sendung, die am Montag, den 24.07.2023 um 15:00 Uhr bei Alex Radio Berlin ausgestrahlt wird.

Wolf Friedel · ALEX - Sendung - 2023 - 07 - 20 - Mondaymovie Talk

Alle Rechte und Verpflichtungen, einschließlich der erforderlichen GEMA-Musik-Gebühren, liegen bei ALEX - Offener Kanal Berlin.

Mittelalter im deutschen Film? - Nachschlag zur Medienberichterstattung über Til Schweiger

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 18 May 2023 23:04:00 +0200

Pranger-Journalismus und Codes beschäftigen derzeit nicht nur die Branche, sondern auch die Berichterstattung von ver.di und connex.av

Am 4. Mai 2013 berichtete unsere Korrespondentin Katharina Dockhorn erstmals über den sogenannten Fall "Til Schweiger" mit ausufernden Überstunden bei Constantin Film und dazugekommenen Belästigungen oder sogar Gewaltexzessen. Ob diese durch einen freiwilligen "Code of Conduct" binnen einer Zweijahresfrist gestoppt werden können bleibt zweifelhaft.

Heute folgt von unserer Film-Journalistin ein wichtiger Nachschlag, nachdem auch die Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft ver.di über den am 17. Mai 2023 von connexx.av verbreiteten Newsletter sich des Themas bemächtigt hatte.

Kommentar von Katharina Dockhorn:

Til Schweiger schwebte wie so oft bei der Verleihung der Lolas wie ein Geist durch den Raum. Oftmals hatte der Regisseur und Publikumsliebling die Auswahl kritisiert, die Komödien regelmäßig für zu seicht und leicht erklärt. In diesem Jahr musste die Moderatorin eine niveaulose Anspielung auf seinen Namen machen – obwohl Schweiger bereits am Boden liegt. Und der Saal lachte. Manch einem, der seine gute Kinderstube nicht an der Garderobe abgegeben hatte, wird wohl gute Miene zum bösen Spiel gemacht haben.

Denn längst geht die Angst um in der deutschen Produzentenschaft. Sie fürchtet, dass es bald weitere Opfer des von ver.di organisierten Pranger-Journalismus zu Schweiger geben könnte. Das entsprechende Gerücht bestätigte Matthias von Fintel, verantwortlicher Tarifsekretär der Gewerkschaft für den Bereich Film und Fernsehen der Gewerkschaft, dem Onlineportal von Alexander Wallasch auf dessen Nachfrage. Die Mitarbeiter seien leider zu spät gekommen, um eine Unterbrechung des Drehs durch den Arbeitsschutz einzuleiten. Ansonsten war nichts zu beanstanden. Wohl im Gegenteil. Til Schweiger gilt als Arbeitgeber, der Überstunden großzügig und pünktlich vergütet. Und auch die Constantin Film gilt als Firma mit guten Konditionen.

Juristisch nicht justiziable Vorwürfe.

Da juristisch also nichts zu holen war, blieb nur der Pranger. Was bei Jörg Kachelmann, Ulli Seidl oder BSI-Präsident Arne Schönbohn klappte, musste auch bei Schweiger wirken. Die Vorwürfe blieben in den drei genannten Fällen nicht justiziabel, aber der Ruf der Angeprangerten wurde zum Teil nachhaltig geschädigt. Wie dünn und juristisch heikel die Story um Schweiger ist, merkten wohl auch die Journalisten von der „Süddeutschen Zeitung“ wie Stefan Niggemeiers Portal Übermedien.de berichtet. Nach monatelangen Recherchen verzichtete die SZ auf weitere Berichterstattung.

Um nicht missverstanden zu werden. Alkohol am Set ist wie an jedem anderen Arbeitsplatz nicht zu akzeptieren. Ebenso verbale Übergriffe oder tätliche Angriffe. Doch im Gegensatz zu den ersten Anschuldigungen gegenüber Constantin Film ist mittlerweile bekannt, dass von ihr zumindest auf den Vorfall mit einem eigenen Mitarbeiter reagiert und die Dreharbeiten von „Manta Manta – Zwoter Teil“ unterbrochen wurden.

Die Münchner Filmfirma wurde in den vergangenen Wochen wohl auch Opfer der eigenen Zögerlichkeit und missratenen Kommunikation. Inzwischen rudert Constantin zurück und bemüht sich um Schadensbegrenzung. Es ist ihrem Vorstandschef Martin Moszkowicz auch hoch anzurechnen, dass er lange versuchte, Schweiger zu schützen.

Missglückte Mitgliedergewinnung von ver.di

Die Hintergründe haben viele Produzenten verunsichert. Wer kann denn sicher sein, nicht als nächster durch die Medien gezogen zu werden, wenn es Probleme gibt und sich Unzufriedenheit am Set einstellt. Aber alle schweigen. Wenn sie pünktlich Gehälter und Honorare zahlen und jede Überstunde abrechnen.

Und auch ver.di wird wohl nicht das erreichen, was der Gewerkschaft wie Wallasch vermutet vorschwebt. Sie kämpft um Mitglieder und ein besseres Image – nicht vergessen haben viele Filmeschaffende, dass die Gewerkschaftsfunktionäre in der ersten Phase der Corona-Pandemie bei der Bundesregierung dafür plädierten, selbständige Kulturschaffende in "Hartz IV" zu schicken. Viele Betroffene erhielten nicht einen Cent, weil der Partner oder die Partnerin zu viel verdiente. Sie mussten sich andere Jobs suchen, viele kehrten nicht zurück. Die Gewerkschaft hat damit fleißig am Fehlen von Fachkräften mitgewirkt. Was sich sicher nicht positiv auf die Mitgliederzahlen auswirkte.

Freiwillig Codes statt Gesetze.

Vor allem zeichnet sich ab, dass auf den mittelalterlichen Pranger auch die Reaktion im Stil der Feudalgesellschaft kommt. Eine Verschärfung des Paragrafen im Filmförderungsgesetz, die die Einhaltung von Tarifverträgen und Arbeitsschutzregeln fordert, wird diskutiert und wird wohl kommen. Auch bei der Mitteldeutschen Medienförderung (MDM) wird dies diskutiert. Dort stehen die Verantwortlichen unter dem Druck der Politik. Der Thüringer Koalitionsvertrag fordert eine entsprechende Regel.

Doch es wird jetzt von Kulturstaatsministerin Claudia Roth kaum über Gesetzesänderungen im Stil des demokratischen Rechtsstaates gesprochen. Dafür viel über Codes, im Mittelalter Codex. Sie sind in ihren rechtlichen Verbindlichkeiten wesentlich niederschwelliger als Gesetze und versuchen oft, moralische Standards festzuschreiben, was oft in einer Grauzone endet. Was der eine witzig findet, kann einen anderen gravierend verletzen. Doch wohin mit dem Ärger und dem Wunsch nach Gerechtigkeit? Wenn nichts hilft, dann bleibt nur der Pranger.

Katharina Dockhorn

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NACHTRAG:

Nun meldet sich auch noch Detlev Buck zu Wort.

Zum Start seiner neuen Serie "German Genius" (ab 23.5. beim Streamingdienst WOW und bei Warner TV Comedy) kritisiert Regisseur, Schauspieler und Produzent Detlev Buck ("Männerpension") in einem Podcast-Interview mit ALL YOU CAN STREAM von TV DIGITAL die aktuelle Diskussion über Machtmissbrauch an deutschen Filmsets und sagt:

"Es gibt eine Welle der Betroffenheit, bei der sich die Politik anschließt, wo ich sage: Man muss nicht hysterisch werden. Ein Rainer Werner Fassbinder würde heutzutage nicht mal mehr einen Fuß auf die Erde kriegen, bei dem Machtsystem, das Rainer damals hatte - und bei dem Drogenkonsum. Er hat ja nicht nur gesoffen, sondern auch gekokst ohne Ende! Aber es gehörte eben zum Dasein eines Künstlers."

Buck weiter: "Ich empfinde den Zustand der Angst, in dem alle leben - bloß keinen Fehler machen und nicht anecken zu wollen - als menschlich geradezu katastrophal. Ich empfinde das Hysterisieren der Leute als katastrophal. Kunst hat frei zu sein!"

Quelle: Presseportal ots by dpa

»Für Drama Sorgen!« - WAVE AKADEMIE und ISFF mit neuen Kursen zum Herbst 2022

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 01 Sep 2022 00:05:00 +0200

Aktuelle Informationsveranstaltung im September 2022 an der WAVE AKADEMIE für Digitale Medien in Berlin-Mitte.

Die WAVE AKADEMIE für Digitale Medien, eine staatlich anerkannte Ergänzungsschule deren Bildungsangebot die Fachbereiche AUDIO, 3D/GAME, MEDIEN und FILM umfasst, lädt ein zu einer kostenlosen Informationsveranstaltung unter dem Titel:

"Für Drama Sorgen!“

Filmproduktionen sind heute vielfältig: Imagefilm, Trailer, Musikvideo, Dokumentation, Serien und Spielfilm stehen neben neueren Content-Formaten für Web und Social Media wie Influencer-Videos, E-Learning oder Stories für Instagram oder TikTok.

Als Kollektivkunst erfordert der Film eine große Fülle an professionellen Kompetenzen: die Vorarbeit von Drehbuch und Produktionsplanung ist genauso wichtig wie die Arbeit am Set und die Montage des Endprodukts in der Postproduktion. Besonders im Bereich des Web-Videos wird aber auch das souveräne Arbeiten über die Grenzen der Gewerke hinaus immer relevanter.

Um der Vielfalt der Filmbranche gerecht zu werden bietet die WAVE AKADEMIE für Digitale Medien zwei Ausbildungsschienen an. Beide teilen sich eine gemeinsame Grundausbildung, setzen aber den Schwerpunkt entweder auf die Produktion oder die Postproduktion.

Die produktionsorientierten Ausbildungen zum VIDEO PRODUCER (1-jährig) und zum FILM DIRECTOR (2-jährig) vermitteln die Kompetenz, Filmprojekte zu konzipieren und zu realisieren. Die Entwicklung von Treatments, Drehbüchern und Storyboards wird genauso gelehrt wie die professionelle Umsetzung am Set. Dabei kann auf einen Equipment-Pool an mehreren 4K-Kameras sowie umfangreicher Ton- und Lichttechnik zurückgegriffen werden.

In Fokussierung auf die Postproduktion vermitteln die Ausbildungen in DIGITAL VIDEO EDITING (1-jährig) und zum FILMEDITOR (2-jährig) das Handwerkszeug, um Rohmaterial zu sichten, zu ordnen und in Clips, Beiträge und Filme zu verwandeln. Kenntnisse in Dramaturgie und Wahrnehmungslehre leiten die Arbeit an und vertieft wird insbesondere die technische Expertise in branchenüblicher Software von Adobe Premiere pro und After Effects über den AVID Media Composer sowie ProTools bis hin zur Color Correction mit Da Vinci Resolve.

Die einjährige Ausbildung zum CONTENT CREATOR schließlich schlägt die Brücke zu unserem Fachbereich MEDIEN und bereitet auf die Tätigkeit als Allrounder in der Produktion von Inhalten für Web und Social Media vor.

Die Informationsveranstaltung vermittelt einen Überblick zu Berufsbildern und Workflows der Filmbranche, genau wie zu den Ausbildungsformaten und Studienbedingungen des Fachbereichs FILM an der WAVE AKADEMIE für Digitale Medien.

Durch die Veranstaltung führen Torsten Löhn, freier Filmemacher, studierter Regisseur (DFFB) und Filmwissenschaftler, sowie Jonas Etten, Ausbildungsleitung der WAVE AKADEMIE, diplomierter Filmkünstler und in der medienwissenschaftlichen Forschung aktiv.

Die Informationsveranstaltung findet statt am
14.09.2022 um 17:00 Uhr.
an der WAVE AKADEMIE, Strelitzer Str. 60, 10115 Berlin-Mitte

Der Eintritt ist frei.
Es wird um Anmeldung gebeten unter
Mail: studienberatung@wave-akademie.de

WAVE AKADEMIE für Digitale Medien
Staatlich anerkannte Ergänzungsschule

Strelitzer Str. 60
10115 Berlin
Deutschland

Öffnungszeiten des Sekretariats
Mo - Fr von 09:00 - 17:00 Uhr

Allgemeine Informationen und Kontakt
Tel.: +49 (0)30 - 28869519
Fax: +49 (0)30 - 28869486
Mail: info@Wave-Akademie.de
Web: www.wave-akademie.de

Studienberatung
Tel.: +49 (0)30 - 28869253
Mail: studienberatung@Wave-Akademie.de

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Auch das Institut für Schauspiel-, Film- und Fernsehberufe (iSFF) an der VHS Berlin-Mitte zählt zu den großen Weiterbildungsträgern der Kreativbranche und erreicht mit seinem Programm den gesamten deutschsprachigen Raum. Standort des Instituts ist seit 1997 die Medienmetropole Berlin.

Die Kurse und Lehrgänge, die seit dem Jahre 2000 an der VHS Berlin Mitte angegliedert sind, dienen der Fortbildung von Mitarbeiter*innen der Kreativbranche. Dabei konzentriert sich das iSFF auf die vier Kernbereiche: Film/TV, Synchron, Sprechtheater und Musiktheater, womit es sich zum Großteil an Schauspieler wendet und somit einen deutlich anderen Schwerpunkt setzt, als die oben genannte Wave Akademie, die sich mehr auf den technischen Bereich konzentriert.

Die als Vollzeitweiterbildungen angelegten neuen Lehrgänge, von denen die Meisten erst im Oktober 2022 beginnen, bieten die Möglichkeit, sich für bestimmte Berufsfelder zu qualifizieren oder mit Hilfe erfahrener Fachkräfte aus der Branche intensiv die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen und erweitern. Die Lehrgänge des iSFF sind zertifiziert und werden u.a. durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert.

Eine frühzeitige Anmeldung ist empfehlenswert, um keine Fördertermine zu versäumen. In einigen Fällen ist manchmal auch noch eine Nachmeldung in laufende Kurse möglich. Wenden Sie sich dazu an das Sekretariat des ISFF.

Einige Kurse finden in der Möllendorffstr. 54, in 10367 Berlin-Mitte statt, andere in der Oudenarder Str. 16, in 13347 Berlin-Wedding oder werden unter Pandemie-Umständen auch online abgehalten.

Darüber hinaus gibt es zusätzliche Wochenend-Workshops zu denen Sie weitere Informationen hier finden. Ein aktuelles Beispiel nachfolgend:

WORKSHOP
im September 2022

Der Pitch – Das erfolgreiche Anbieten von Stoffen und Projekten
Workshop mit Brigitta Manthey vom 24. – 25.09.2022
Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr
Mehr denn je ist die Film- und Medienbranche intensiv auf der Suche nach fiktionalen Inhalten. Wie lässt sich also eine eigene Idee eines Stoffs oder Projekts auf ihre jeweilige Eignung überprüfen und bestbringend anbieten? – Der Workshop befasst sich mit den branchenüblichen Anbahnungs- und Kommunikationsformen beim Anbieten von eigenen Stoffen oder Projekten. Behandelt werden die konkrete Vorarbeit und alle notwendigen Skills für einen mündlichen Pitchvortrag, wie auch die Form schriftlicher Pitches als Projekt-Präsentation bei verschiedenen Abnehmern.
Weitere Infos und Anmeldung zu diesem Workshop hier.

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GEFÖRDERTE LEHRGÄNGE
des Weiterbildungsprogramms im 2. Halbjahr 2022 beim iSFF.

Synchronbuchautor*in
Dauer: 22.08. - 30.9.2022
Mit dem Boom der Streaming-Plattformen fand in den letzten Jahren ein exponentielles Wachstum von neuen internationalen Film- und Serienproduktionen statt. Dies führte in der Synchronbranche zu einem Mangel an qualifizierten Synchronbuch-Autorinnen und -Autoren. Diesem Bedarf widmet sich der Lehrgang „Synchronbuchautor*in“. Unter der Leitung Konstantin Krug und Olaf Mierau wird das Handwerkszeug an realen Produktionen vermittelt, um diese interessante Herausforderung zu meistern.
Weitere Informationen zum Lehrgang hier.

Casting-Training: national & international
Dauer: 05.09. – 30.09.2022
Uwe Bünker und zwei weitere international tätige Casting-Direktors bereiten Schauspieler*innen auf Castings im In- und Ausland vor. Neben Uwe Bünker arbeiten die Teilnehmer*innen mit Jordan Beswick aus den USA und Rita Waszilovic aus Wien. Diese Casting-Directors geben ihr Wissen und ihre Erfahrungen in der praktischen Arbeit vor der Kamera weiter und befähigen die Teilnehmer*innen so, bei nationalen und internationalen Castings zu überzeugen. Zusätzlich unterstützt Schauspiel-Coach Heike Hanold-Lynch die Schauspieler*innen durch individuelles Coaching.
Weitere Informationen zum Lehrgang hier.

Camera Actors Studio
Dauer: 04.10.2022 – 27.01.2023
Dieser Lehrgang bietet nicht nur intensives Kameratraining, Techniken und Methoden zur eigenständigen Rollenerarbeitung, sondern fördert auch Kontakte mit etablierten Regisseur*innen und Produzent*innen. Szenen für ein eigenes Showreel, gedreht unter der Mitwirkung von renommierten Gastregisseur*innen sind die beste Voraussetzung, um bei Film und Fernsehen erfolgreich zu arbeiten.
Die Lehrgangsleitung liegt bei dem bekannten Filmregisseur Tom Bohn. Er hat bis heute 20 Tatorte und 15 TV-Movies gedreht. Außerdem hat er vier Kinofilme, darunter „Straight Shooter“ mit Dennis Hopper realisiert. Er befindet sich derzeit schon in der Planung eines neuen TV-Event Movies. Er wird im Rahmen des Lehrgangs auch nach neuen Gesichtern für den nächsten Drehstart Ausschau halten.
Weitere Informationen zum Lehrgang hier:

Synchron- und Mikrofonsprechen
Dauer: 17.10. - 09.12.2022
Der Lehrgang bereitet Schauspieler*innen gezielt auf die Berufe Synchron- und Mikrofonsprecher*in vor. Die Lehrgangsleiter sind ausgewiesene Profis der Branche. Konstantin Krug ist Geschäftsführender Gesellschafter und Projektmanager für Synchronisationen von Filmen und Serien bei der Menura Media GmbH in Berlin und Olaf Mierau ist ein renommierter Regisseur für Kino und TV-Synchronisationen.
Folgende Inhalte werden u.a. vermittelt: Synchronsprechen für Funk, TV, Kino und die neuen Medien, Hörspiel und Hörbuchsprechen. Erstellung von Sprachdemos/Stimmproben für die einzelnen Teilnehmer*innen. Der Unterricht erfolgt im neu eingerichteten Synchronstudio des iSFF in Berlin.
Weitere Informationen zum Lehrgang hier:

Aufnahmeleiter*in bei Film/TV
In Kooperation mit der Deutschen Akademie für Fernsehen (DAfF)
Dauer: 24.10. – 16.12.2022
Aufnahmeleiter*innen bei Film und TV werden händeringend von der Brache gesucht. Der Lehrgang in Kooperation mit der Deutschen Akademie für Fernsehen (DAfF) unter der Lehrgangsleitung von Stephan Ottenbruch vermittelt alle für die Ausübung dieses Berufes notwendigen Kenntnisse. Die Teilnehmer*innen können auf Wunsch im Anschluss an den Lehrgang ein Praktikum bei Filmproduktionsfirmen absolvieren.
Weitere Informationen zum Lehrgang hier.

Produktionsleiter*in mit IHK-Prüfungsvorbereitung
Dauer: 24.10.2022 – 10.02.2023
Produktionsleiter*innen bei audiovisuellen Produktionen sind heute mehr denn je mit vielen neuen Herausforderungen konfrontiert. Orientiert am aktuellen Bedarf vermittelt die erfahrene Lehrgangsleiterin Annette Koschmieder kompakt sämtliche Aufgabengebiete dieses anspruchsvollen Berufes. Die Teilnehmer*innen erlernen den Umgang mit der Software „SESAM“, die im modernen Medienmarkt unter anderem für das Kalkulieren audiovisueller Projekte etabliert ist. Die Software wird während des Lehrgangs den Teilnehmer*innen kostenlos zur Verfügung gestellt.
Weitere Informationen zum Lehrgang hier.

Institut für Schauspiel, Film-Fernsehberufe
an der VHS Berlin Mitte
Linienstr. 162
10115 Berlin
Tel.: 030 9018 374 16
Fax: 030 9018 374 86
Mail: isff@ba-mitte.berlin.de
Web: www.isff-berlin.eu

Anmeldungen zur Kinderfilmuni Babelsberg - Nachtrag

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 20 Dec 2021 00:02:00 +0100

Jetzt anmelden zur Kinderfilmuni Babelsberg 2022!
Bitte aktuellen Nachtrag zur Corona-Pandemie beachten!

Die Kinderfilmuni Babelsberg startet im Januar 2022 ins neue Semester und bietet Kindern ein spannendes Angebot rund um das Thema Filmemachen. Kinder zwischen 8 und 12 Jahren und ihre Eltern können sich jetzt für die Kinderfilmuni Babelsberg anmelden, die von Januar bis Mai 2022 an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, im Filmmuseum Potsdam und im Thalia Kino Potsdam stattfindet.

Die Kinderfilmuni bietet filmbegeisterten Kindern zwischen 8 und 12 Jahren einen Einblick hinter die Kulissen des Filmemachens. Einerseits lernen die Kinderfilmuni-Studierenden in der spannenden, abwechslungsreichen Vorlesungsreihe die verschiedenen Filmgewerke und Arbeitsbereiche rund um das Thema Film kennen. Dozierende der Filmuniversität vermitteln ihr Expert*innenwissen und liefern einen eindrucksvollen Blick hinter die Kulissen des Filmemachens.

Hier der Trailer:

Die Vorträge finden jeweils samstags im Zeitraum von Januar bis Mai 2022 statt.

Jens Becker, Dozent für Drehbuch und Dramaturgie erklärt anhand von JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER, wie man eine Geschichte richtig gut erzählt und was es beim Drehbuchschreiben zu beachten gilt. Medienforscher Alexander Rihl gibt einen spannenden Einblick, was man bei Medien und Filmen Spannendes erforschen und herausfinden kann und Doreen Borchert zeigt anschaulich, wie der Film zu seinen Farben kam und wie diese im Computer verändert werden können. Bei der Filmproduktion geht es darum, alle Fäden in der Hand zu halten und den Überblick zu behalten, wie Cosima Lange weiß. Daniela Zuklic vom Kooperationspartner Thalia Kino Potsdam wiederum erklärt, was es alles zu beachten gilt, wenn man selbst ein Kino leitet und das Kinoprogramm festlegt. Oscar-Preisträger Michael Lankes zeigt, wie am Computer mit visuellen Effekten fabelhafte Welten und spannungsgeladene Actionszenen entstehen und Animator Alberto Couceiro erweckt in seinem Vortrag Figuren und Gegenstände mit verschiedenen Animationstechniken zum Leben. Potenziell wird auch ein Besonderer Gast aus der Film- und Medienlandschaft bei der Kinderfilmuni zu Gast sein.

Neben der Vortragsreihe können die Kinderfilmuni-Teilnehmer*innen andererseits an Praxiswerkstätten und Workshops teilnehmen, bei denen sie unter Anleitung von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF selbst filmisch aktiv werden und die einzelnen Gewerke praktisch kennenlernen. Die Praxisangebote werden in der ersten Vorlesung am 08. Januar vorgestellt.

Die Teilnahme an der Vortragsreihe ist kostenfrei, aufgrund begrenzter Platzkapazitäten ist jedoch eine vorherige Anmeldung notwendig. Besondere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich und ein Einstieg auch „im laufenden Semester“ möglich, denn die Vorlesungen bauen nicht aufeinander auf, sondern stehen jeweils für sich. Das Team der Kinderfilmuni freut sich auf die kommende Vorlesungsreihe und alle kleinen und großen Filmfans!

Das Anmeldeformular, die Programmübersicht und weitere sind auf der Webseite der Kinderfilmuni zu finden.

NACHTRAG:
Aufgrund der aktuellen pandemischen Situation startet das neue Semester mit vier digitalen Vorlesungen. Die restlichen Termine finden voraussichtlich in Präsenz in Potsdam-Babelsberg statt. In der Online Version der Kinderfilmuni können so auch alle Interessierten teilnehmen, die nicht in Potsdam und Umgebung wohnen.

Die digitalen Vorträge finden zu den Themen Drehbuch und Dramaturgie, Medienforschung, Colour Grading und Filmproduktion statt. Beim Auftakt am 8. Januar erklärt Prof. Jens Becker, Dozent für Drehbuch und Dramaturgie anhand von JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER, wie man eine Geschichte richtig gut erzählt und was es beim Drehbuchschreiben zu beachten gilt.

Medienforscher Alexander Rihl gibt bei der zweiten Vorlesung am 22. Januar 2022 einen spannenden Einblick, was man bei Medien und Filmen erforschen und herausfinden kann. Am Samstag, den 12. Februar 2022 zeigt Doreen Borchert anschaulich, wie der Film zu seinen Farben kommt und wie diese am Computer verändert werden können. Beim Thema Filmproduktion geht es darum, alle Fäden in der Hand zu halten und den Überblick zu behalten. Wie das geht, erzählt Cosima Lange beim vierten digitalen Vortrag am 19. Februar 2022.

Die Teilnahme an den Live Streams ist kostenfrei, es ist aber eine vorherige Anmeldung erforderlich. Die Vorträge finden je samstags von 11:00 bis 12:30 Uhr via Zoom statt. Datenschutz und Privatsphäre aller Teilnehmer*innen sind während der Live Streams gewährleistet. Das Anmeldeformular, die Programmübersicht und weitere Infos sind auf der Webseite zu finden.

Neben der Vortragsreihe können die Kinderfilmuni-Teilnehmer*innen an Exkursionen, Praxiswerkstätten und Workshops teilnehmen, bei denen sie unter Anleitung von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF selbst filmisch aktiv werden und die einzelnen Gewerke praktisch kennenlernen. Die Angebote werden in der ersten Vorlesung am 08. Januar vorgestellt. Das Team der Kinderfilmuni freut sich auf die kommende Vorlesungsreihe und alle kleinen und großen Filmfans!

Link: www.kinderfilmuni.com

Kinderfilmuni Babelsberg
Projektkoordination: Laura Caesar
Telefon 0331 6202-134
E-Mail: l.caesar@filmuniversitaet.de
Web: kinderfilmuni.projekte-filmuni.de

Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam

Filmbranche boomt | Nachwuchs- und Weiterbildungsangbote beim iSFF

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 01 Oct 2021 02:29:00 +0200

WEITERBILDUNGSPROGRAMM 2. HALBJAHR 2021 beim iSFF.

Die Lehrgänge »Produktionsleiter*in«, »Regieassistenz - First Assistant Director« und die Workshops »Werbespots produzieren von A-Z«, »Truth in Acting – Die Hecke Methode« und »VFX: Visual Effects« starten in Kürze am Institut für Schauspiel, Film-, Fernsehberufe (iSFF) in Berlin.

GEFÖRDERTE LEHRGÄNGE - FILM/TV: PRODUKTION, REGIE
Die als Vollzeitweiterbildungen angelegten Lehrgänge bieten die Möglichkeit, sich für bestimmte Berufsfelder zu qualifizieren oder mit Hilfe erfahrener Fachkräfte aus der Branche intensiv die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen und erweitern. Die Lehrgänge des iSFF sind zertifiziert und werden u.a. durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert.

Produktionsleiter*in mit IHK-Prüfungsvorbereitung
Dauer: Fällt leider wegen Krankheit der Dozentin aus!

Produktionsleiter*innen bei audiovisuellen Produktionen sind heute mehr denn je mit vielen neuen Herausforderungen konfrontiert. Orientiert am aktuellen Bedarf vermittelt die erfahrene Lehrgangsleiterin Annette Koschmieder kompakt sämtliche Aufgabengebiete dieses anspruchsvollen Berufes. Die Teilnehmer*innen erlernen den Umgang mit der Software „SESAM“, die im modernen Medienmarkt unter anderem für das Kalkulieren audiovisueller Projekte etabliert ist. Die Software wird während des Lehrgangs den Teilnehmer*innen kostenlos zur Verfügung gestellt.

Weitere Informationen zum Lehrgang

Regieassistenz - First Assistant Director
Dauer: 22.11.2021 – 10.02.2022

Streaming, Kino, Fernsehen, Internet – es wird immer mehr produziert. Doch egal welches Set: Ohne die ordnende Hand der Regieassistenz läuft nichts. Sie sorgt für den reibungslosen Ablauf der Dreharbeiten und ist somit bei Film und Fernsehen gefragt wie nie. Der Lehrgang unter Leitung von Christine Rogoll, die u.a. mit den Regisseuren Detlev Buck und Lars Kraume zusammengearbeitet hat, ist praxisorientiert und vermittelt genau das richtige Branchen-Know-How zur Ausübung dieses lukrativen Berufes.

Weitere Informationen zum Lehrgang

Camera Actors Studio
Dauer: 11.10.2021 – 04.02.2022

Netflix, Amazon, Joyn und viele andere - sie produzieren zahlreiche Serien und Filme, für die verstärkt professionelle Schauspieler*innen gesucht werden. Professionell heisst: Kameraerfahrung, Showreel, Handwerk. Dieser Lehrgang bietet nicht nur intensives Kameratraining, Techniken und Methoden zur eigenständigen Rollenerarbeitung, sondern fördert auch erste Kontakte mit etablierten Regisseur*innen und Produzent*innen. Personal Branding, E-Casting, Szenen für ein eigenes Showreel, gedreht unter der Mitwirkung von renommierten Gastregisseur*innen sind die beste Voraussetzung, um bei Film und Fernsehen erfolgreich zu arbeiten.

Weitere Informationen zum Lehrgang

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WORKSHOPS
Mit den Workshops des iSFF, die an den Wochenenden stattfinden, haben die Teilnehmer zudem die Gelegenheit, sich auch neben der Arbeit weiter zu qualifizieren. Eine Förderung der Workshops ist über die Bildungsprämie ist möglich.

Werbespots produzieren von A-Z
Datum: 30.10.2021

Das Hands On - Seminar für alle, die wissen wollen, wie sie aus einem Agentur-Script einen fertigen Werbespot machen. Dabei behandelt der Werbefilm-Producer Stephan Pauly, der über langjährige internationale Erfahrung verfügt, u.a. auch Fragen der Finanzierung/Kalkulation und einer überzeugenden Angebotserstellung sowie der Präsentation (der erfolgreiche Pitch!).

Weitere Informationen zum Workshop

10er-Block / Andersson-System: professionelle Drehvorbereitung für Schauspieler
Datum: 29. - 31.10.2021

Beate Maes führt seit über 10 Jahren erfolgreich Coachings für Schauspieler*innen durch. Ihr Workshop gibt den Teilnehmer*innen eine klar strukturierte, effektive Methode für die eigenständige Erarbeitung einer Rolle an die Hand. Die Figur wird systematisch durchleuchtet und mit Leben gefüllt. Es entstehen glaubhafte und vielschichtige Charaktere. Das Andersson-System ermöglicht für die Arbeit vor der Kamera Ausstrahlungskraft, Leichtigkeit und Mut zur Reduktion im Spiel.

Weitere Informationen zum Workshop

Truth in Acting - Die Hecke Methode
Datum: 13. - 14.11.2021

Die bekannte Schauspielerin Christina Hecke hat durch jahrelange Beobachtungen und der Arbeit am und mit dem Körper eine eigene Schauspielmethode entwickelt. Ein aus der Selbstwertschätzung geborenes stabiles Schauspiel zu etablieren, das in seiner Kraft die Zuschauer*innen nicht bedient, sondern sie spiegelt, ist Grundstein und Methode. Es gilt hierbei vor allem, die Achtsamkeit nach innen und außen sowie die Wahrnehmungsfähigkeit des eigenen Selbsts zu verfeinern und so zu einer authentischen Darstellung zu gelangen. Jeder ist in seinem individuellen Ausdruck gefragt.

Weitere Informationen zum Workshop

VFX: Visual Effects
Datum: 13.11.2021

Rayk Schroeder, VFX- und Compositing-Supervisor, der an vielen großen Produktionen, wie z.B. der ersten deutschen Netflixserie „Dark“ beteiligt war, führt in die Welt der Visual Effects (VFX) ein, mit deren Hilfe spektakuläre Filmszenen entstehen, die so niemals hätten gedreht werden können. Es geht u.a. um die Verwendung von Greenscreen, Bluescreen oder Rotoscoping und um Dos and Don`ts beim Dreh.

Weitere Informationen zum Workshop

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Kontakt:

iSFF an der VHS Berlin Mitte
Linienstraße 162
10115 Berlin
Tel.: +49 (0) 30 - 9018 374 43
Fax: +49 (0) 30 - 9018 374 86
Mail: isff@ba-mitte.berlin.de
Web: www.isff-berlin.eu

Telefonische Sprechzeiten
Montag, Dienstag, Donnerstag 11.00 – 17.00 Uhr und Freitag 10.00 – 15.00 Uhr

Neues von der Kinderfilmuni Babelsberg

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 14 May 2021 02:10:00 +0200

Die Tour der Kinderfilmuni und Jungen Filmuni durch Brandenburg geht in die zweite Runde.

Auch in diesem Jahr bietet die Filmuniversität in Zusammenarbeit mit den Präsenzstellen der Hochschulen des Landes Brandenburg eine kostenlose Vorlesungsreihe für junge Filmfans in Brandenburg an. Los gings am Samstag, 27.03.2021 mit einer Vorlesung in Potsdam zum spannenden Thema Filmmusik!

Die nächsten beiden Vorlesungen der Kinderfilmuni Babelsberg finden wegen der Corona-Pandemie als digitale Live Streams über die Plattform Zoom statt – als Zuschauer*innen hört ihr den Dozent*innen zu, seid aber selbst nicht zu sehen oder zu hören. Fragen könnt ihr anonym im Chat stellen.

Freitag, 14.05.2021 // 15:30 bis 17:00 Uhr
Thema: Wie ein Film in Form kommt – Oder: Warum die Montage mehr einem Legospiel gleicht als einem Puzzle
Dozentin: Prof. Marlis Roth

Wer einmal als Editor*in arbeiten möchte, muss nicht nur ein Talent fürs Puzzeln haben, sondern muss sich auch mit Dramaturgie gut auskennen und mit einem Computer umgehen können. Denn je nachdem, wie man die Bilder einer Szene im Film zusammensetzt, kann sie ganz verschieden wirken. Was es da alles für Möglichkeiten gibt, erklärt Professorin Marlis Roth anhand von verschiedenen Beispielen.

Samstag, 15.05.2021 // 11:00 bis 11:45 Uhr
Thema: Filmkritik mit der KinderFilmWelt
Leitung: Laura Caesar (Kinderfilmuni) und Christian Exner (KinderFilmWelt)

Beim letzten Termin taucht die Kinderfilmuni in die Welt der Filmkritik ein. Wie funktioniert eigentlich eine Filmbewertung und wie verfasst man eine Filmkritik? Wie kann man Filmbewertungen nutzen, um interessante Filme zu finden? Wie könnt ihr euch selbst als Filmkritiker*innen versuchen?
Diese Fragen und alle eure Fragen zum Thema beantwortet Christian Exner von der KinderFilmWelt.

Anmeldung erforderlich unter: https://us02web.zoom.us/j/86386443430

Der Zoom-Link wird euch nach Anmeldung zugeschickt. Erklärvideo zur Teilnahme am Webinar gibt es hier:

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Vorlesungstouren für junge Filmfans durch Brandenburg.

Fortgesetzt wird die Reihe im Juni 2021 mit Vorlesungstouren für junge Filmfans durch Brandenburg.

Anmeldungen sind ab sofort hier möglich.
Alle Termine gibt es übersichtlich auch hier auf der Webseite.

Bei der Vorlesungsreihe der Kinderfilmuni Babelsberg erhalten Kinder und Jugendliche ab 8 Jahren erste Einblicke in die Kunst des Filmemachens. Dank einer Förderung durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg (MWFK) werden bei der Tour auch Filminteressierte aus weiter entfernt liegenden Regionen Brandenburgs angesprochen.

Den Auftakt macht die Vorlesung zum Thema Kamera „Ich sehe was, was du nicht siehst – Wie ein Film zu seinen Bildern kommt“ am 05. Juni 2021 im Kultur- & Plenarsaal des Landkreises Uckermark in Prenzlau in Kooperation mit der Präsenzstelle Schwedt|Uckermark.

Weitere Vorträge für Kinder und Jugendliche folgen in Finsterwalde, Velten und Oranienburg, Luckenwalde, Wittenberge und Fürstenwalde, Neuruppin, Pritzwalk, Kyritz und in Hennigsdorf. Den Abschluss der Tour bildet die Vorlesung zum Thema Montage am 25. September 2021 in Spremberg.

Die Tour der Kinderfilmuni richtet sich mit sechs Vorlesungen der Reihe „Kinderfilmuni on Tour“ speziell an junge Filminteressierte von 8 bis 12 Jahren. Für Jugendliche und junge Erwachsene ab 14 Jahren werden unter der Marke „Junge Filmuni“ ebenfalls sechs Termine angeboten.

Die Teilnahme am Programm ist kostenlos, aber nur mit Voranmeldung und Vorlage eines negativen Corona-Schnelltests (24h Gültigkeit) möglich. Die Anzahl der Plätze ist aus Infektionsschutzgründen strikt begrenzt. Sollten einzelne Veranstaltungen aufgrund der bundesweiten Notbremse nicht an den Standorten der Präsenzstellen stattfinden können, werden diese in den digitalen Raum verlegt.

Das komplette Tourprogramm ist auf der Webseite der Kinderfilmuniversität einsehbar.

Den Newsletter mit Infos zu neuen Veranstaltungen gibt es per Mailinglist an: kinderfilmuni@filmuniversitaet.de

Über die Kinderfilmuni:
Die Kinderfilmuni Babelsberg wurde 2007 als interdisziplinäres Hochschulschulprojekt mit Unterstützung der Thalia Arthouse Kinos und des Potsdamer Filmmuseums ins Leben gerufen. Seit dieser Zeit ermöglichen Professor*innen und künstlerische Mitarbeiter*innen der Filmuniversität, Mitarbeiter*innen des Filmmuseums und des Thalia Kinos wie auch besondere Gäste aus der deutschen Kinderfilm- und Kinderfernsehlandschaft jungen Filmfans ab 8 Jahren einen Einblick in filmische Schaffensprozesse.

Link: www.kinderfilmuni.com

Online Workshop: Steuerwissen für Filmschaffende

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 06 Apr 2021 00:02:00 +0200

Jetzt anmelden für Online-Workshop am 20. April 2021 um 14:30 Uhr beim Mediacampus Hannover.

Neben der kreativen Arbeit als Filmschaffende*r ist Fachwissen bei Themen wie Finanzen und Steuern essentiell.

In einem Online-Workshop der Medienwerkstatt Linden e.V. wird erklärt, wie man sich als Produzent*in selbstständig macht, welche Rechtsformen für Filmschaffende sinnvoll sind und wann man als Freiberufler*in oder als Gewerbetreibende*r gilt.

Es gibt es Antworten auf Fragen wie: wann gilt welcher Umsatzsteuersatz? Welche Tätigkeiten sind lohnsteuerpflichtig, wer kann auf Rechnung arbeiten, wann fällt Künstlersozialabgabe an? Und: muss ich Filmpreise versteuern? Im Speziellen wird auch auf die Versteuerung von Filmfördermitteln eingegangen: welche Arten der Förderung gibt es in Niedersachsen? Wie gehe ich korrekt mit Darlehen und bedingt rückzahlbaren Darlehen um? Welche aktuellen Richtlinien gelten bei Koproduktionen?

Die Referenten Herbert Nather und Christian Böhm sind Steuerberater und Partner bei nbk & Partner in Köln. Die Beratung von Filmschaffenden in allen steuerlichen und rechtlichen Fragen gehört seit Jahren zu ihrer besonderen Expertise.

An diesem Online-Seminar kann nur mit dem gratis Tool der Videokonferenz Software ZOOM von der US-Firma Zoom Video Communications Inc. teilgenommen werden. Den Download für Windows gibt es hier.

Zoom ist auf Mobilgeräten und Tablets in den APP Stores von Apple und Google Play verfügbar sowie kostenlos für 30 Tage im Microsoft Store unter Zoom Rooms.

Den Zoom-Webbrowser-Client für Meetings gibt es aber auch hier als manuellen Download für 32-bit und 64-bit PC-Versionen oder als Plugin für Microsoft Outlook.

Die Demoversion von "Zoom Cloud Meetings" ist kostenlos verfügbar, beinhaltet jedoch nur persönliche Gespräche und Gruppenkonferenzen mit einem Zeitlimit von 40 Minuten. Die Version für Gruppen gibt es nur als Abonnement bei einem monatlichen Preis von 13,99 € pro Moderator. In der kostenlosen Demo-Version für Zuhörer fallen aber keine Gebühren an.

Hier ein Clip von ZOOM

Alternativ zu ZOOM bietet Microsoft z.B. seine Teams-App für den Desktop und für Mobilgeräte hier an. Die Plattform, die Chat, Besprechungen, Notizen und Anhänge kombiniert ist in die Microsoft 365-Suite mit Microsoft Office und Skype/Skype for Business integriert. Zudem bietet die Kollaborationssoftware Erweiterungen, die in Produkte von Drittanbietern integriert werden können.

Beginn des Workshops ist am 20. April 2021 um 14:30 Uhr, Ende gegen etwa 17:00 Uhr.

Teilnahmebeitrag 35,00 EUR, kostenfrei für Mitglieder des Film und Medienbüros Niedersachsen (FMB); 30% Ermäßigung für Studierende, Azubis, Arbeitslose; 15% Ermäßigung für Mitglieder von Woman in Film and Television (WIFT)

Hier geht es direkt zur ANMELDUNG!

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt und möglich nach vorheriger Anmeldung und Bestätigung durch mediacampus. Der Workshop wird gefördert mit Mitteln der nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH.

Kontakt:
Medienwerkstatt Linden e.V.
Charlottenstraße 5
330449 Hannover
Mail: seminare@medienwerkstatt-linden.de

Jetzt anmelden zum Online Workshop des 18. Neissefilm Filmfestivals

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 05 Apr 2021 01:45:00 +0200

Der Filmworkshop des transkulturellen Begegnungs- und Bildungsprojekts »Lanterna Futuri« in Großhennersdorf muss wegen der Corona-Pandemie online stattfinden.

Der internationale Filmworkshop des Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds und des Deutsch-Polnischen Jugendwerks findet in diesem Jahr Ende April nur online und in drei Schritten zum 18. Neisse Filmfestival statt.

Anmeldungen bitte bis 23.04.2021
Das Motto "Films for future & solidarity" soll gerade in der Pandemie aktuelle Fragen aufgreifen.

Es geht um Solidarität und Miteinander - in den Familien, in der Gesellschaft und auch in Europa. Wie gehen wir mit den Herausforderungen um? Was macht es mit uns, wenn wir uns ändern: kein Fleisch mehr essen, unsere Mobilität und so unseren Co2-Fußabdruck reduzieren. Wo bleibt dann der Spaß? Denn eigentlich könnten wir uns alles leisten. Darüber möchten wir nachdenken und dies filmisch gemeinsam umsetzen. Lasst uns die spannende Herausforderung, online zusammen Filme zu machen, annehmen und vielleicht auch in kleinen Teams real am Film zusammenarbeiten.

Das Ergebnis wird beim Festival im Mai 2021 vermutlich nur im Livestream präsentiert werden können, denn eine physische Veranstaltung am Neisse Dreiländereck mit geöffneten Kinos in Sachsen ist derzeit noch kaum vorstellbar.

Start: 30. 04. 2021 - FILMS FOR FUTURE & Solidarity! – Vorbesprechung
Ort: Online - ZOOM
Start: Freitag, 30.04.2021, 17.00 – 20.00 Uhr

Teil I: 07.–09. 05. 2021 – Entwicklung, Storys, Drehen
Ort: Online - ZOOM
Start:
Freitag, 07.05.2021 - 17.00 Uhr
Samstag 08.05. & Sonntag 09.05. - 10.00 Uhr

Teil II: 14.–16. 05. 2021 - Produktion, Dreharbeiten, Rohschnitt
Ort: Online -ZOOM
Start: Freitag, 14.05.2021 - 17.00 Uhr
Ende: Samstag 15.05. & Sonntag, 16.05. - 10.00 Uhr

Teil III: 20.–22. 05. 2021 - Finaler Schnitt, Präsentation
Ort: Online -ZOOM ( oder doch schon REAL zum Filmfestival )
Start: Donnerstag 20.05.2021 & Freitag 21.05.2021 - 17.00 Uhr ;
Samstag, 22.05.2021 - 10.00 Uhr / Präsentation 19.00 Uhr Livestream oder vielleicht doch REAL zum Filmfestival

Teilnehmerbeitrag: 30,- Euro

Informationen & Anmeldungen
bitte bis 23.04.2021
c/o Frank Rischer
Mobil: 0049 170 46 545 77
Tel.: 0049 35873 41312
Mail: rischer@lanternafuturi.net
Facebook: Lanterna Futuri

»Lanterna Futuri« ist ein transkulturelles Begegnungs- und Bildungsprojekt, in dem Schüler und Lehrer im Dreiländereck Deutschland, Polen und Tschechien seit 2004 in künstlerischen Werkstätten zusammenarbeiten.

Im Mittelpunkt steht die Entwicklung neuer Lernformen, die interkulturelle Kompetenzen, Eigenverantwortung, Kreativität und Teamarbeit fördern. Zentral ist dabei die Begegnung von Schülern und Lehrern aus der Grenzregion, das sich Kennen lernen über das gemeinsame Arbeiten an einem Thema. Damit ergibt sich für die Teilnehmenden die Chance, den anderen kulturellen Kontext und die Besonderheiten der Grenzregion wahrzunehmen.

Die Träger des Projektes: die Hillersche Villa gGmbH (ehem. Begegnungszentrum im Dreieck e.V. Großhennersdorf) (D), das Dreikulturenhaus Parada Niedamirów (PL), und der Lausitzer Bergverein e.V. (CZ), erreichten in enger Zusammenarbeit mit 12 Schulen aus der Grenzregion, u.a. die Gymnasien in Herrnhut, Česká Lípa und Kamienna Góra, die Zielsetzung: einer Verbindung von außerschulischen und schulischen Lernformen und konnten diese strukturell etablieren.

Für das 18. Neisse Filmfestival, das vom 18. bis 23. Mai 2021 im Dreiländereck stattfinden soll, wurden rund 600 Filmbeiträge aus Deutschland, Polen und Tschechien eingereicht.

Insgesamt wartet die Veranstaltung mit drei Wettbewerben auf, innerhalb derer elf Preise, die sogenannten Neiße-Fische, vergeben werden. Seit 2004 präsentiert das Neiße Filmfestival jährlich im Mai in der Dreiländerregion zwischen Deutschland, Polen und Tschechien aktuelle Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme.

"Wir freuen uns, dass trotz der durch die Corona-Pandemie eingeschränkten Produktionsbedingungen so viele Filmschaffende ihre Beiträge zum Neiße Filmfestival eingesandt haben", erklärt Ola Staszel von der dreiköpfigen Festivalleitung. "Die Vorbereitungen für das Festival laufen bereits. Natürlich beobachten wir das aktuelle Infektionsgeschehen und stellen unsere Planungen darauf ein. Wir hoffen, dass bis Mai die Programmkinos in der Region wieder öffnen können und dass wir dann zahlreiche Filmfans und Cineasten im Dreiländereck begrüßen dürfen.", so Staszel weiter.

Bei der 18. Edition wird der Schwerpunkt unter dem Motto "Mother Europe" auf die europäische Idee gelegt. Eröffnet werden soll das 18. Neiße Filmfestival am 18. Mai 2021 im Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau. Die feierliche Preisverleihung ist für den 22. Mai 2021 im Filmtheater Ebersbach geplant.

Link: www.neissefilmfestival.net

DJV Online Workshop »Livestreaming via OBS und YouTube«

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 29 Mar 2021 00:55:00 +0200

Wegen reger Nachfrage informieren wir als DJV-Mitglied über einen Online Workshop des Deutschen Journalisten Verbandes zum Umgang mit Live Streaming.

Live Streaming auf YouTube

Ihr möchtet Eure Videoübertragung auf YouTube streamen und habt nicht genügend Fans, um einen Livestream dort zu starten?

Im Online-Workshop zeigt der Referent ist Alexander Czekalla vom DJV, wie das mit der kostenfreien Online Broadcasting Software (OBS) geht und welche technischen Möglichkeiten OBS darüber hinaus bietet, z. B. das Einspielen von Fotos und Videos während des Livestreams.

Außerdem gibt er Infos zur Anschaffung des Equipments für eine professionelle Ton- und Bildqualität sowie die Dos and Don’ts, die beim Livestreaming zu beachten sind.

Die Teilnahme am Workshop ist nur möglich, wenn die Teilnehmenden die Audio- und Videofunktion nutzen können.

Wegen der anhaltend hohen Nachfrage gibt es diesen Zusatztermin, an dem auch Nichtmitglieder teilnehmen können:

Donnerstag, 22. April 2021
von 10:00 bis 12:30 Uhr
Kosten: DJV Mitglieder: 49 Euro
Studierende: 25 Euro;
Nichtmitglieder: 99 Euro

Für interessierte Teilnehmer bietet der DJV zudem am Donnerstag, 29. April 2021 zwischen 10.00 und 12.30 Uhr einen follow-up-Termin an.

Weitere Informationen und Anmeldung
per Mail an: info@djv-berlin.de

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Mindestens ebenso spannend dürften für manchen auch die weiteren Workshops sein, die ebenfalls wieder von Jedermann gebucht werden können.

"Strukturierte Internetrecherche" im DEEP WEB
Teil 2
"Jenseits von Suchmaschinen: Datenbanken finden und nutzen"

Suchmaschinen decken nur einen sehr kleinen Teil des Internets ab. Das Deep Web, das „versteckte Web“, bleibt ihnen komplett versperrt - wie auch das Meiste in den Sozialen Medien. Das "Deep Web" ist aber der weitaus größte Teil des Internets! Nicht zu verwechseln mit dem "Dark Net", das großenteils von Kriminellen genutzt wird.

Mit welchen Werkzeugen lässt sich das "Deep Web" erforschen? Hier finden sich die für Recherchen oft relevantesten Informationen zu Personen und Sachverhalten. Der Workshop umfasst viele anwendungspraktische Übungen mit übertragbaren Beispiellösungen.

Thema sind auch unterschiedliche Methoden: die 'normale' Recherche, analytische Recherche (zielt auf versteckte Daten), forensische Recherche (zielt auf flüchtige Daten), Computer Assisted Reporting (zielt auf nicht ersichtliche Informationen) und überprüfende Recherche (Glaubwürdigkeit von Suchergebnissen).

Kompetenzgewinn:

• Grundlegendes Wissen um das Deep Web
• Kenntnis der wesentlichen Werkzeuge und Recherchestrategien
• Breiter Katalog an übertragbaren Beispiellösungen
• Der Workshop umfasst viele anwendungspraktische Übungen
• Anschließend erhalten die Teilnehmer/innen alle Übungen mit Beispiellösungen und Erläuterungen
• Außerdem Handouts mit allen relevanten Fakten und Hyperlinks

Referent ist Albrecht Ude. Seit über 20 Jahren arbeitet er als recherchierender Journalist, Researcher und Recherche-Trainer, der die Brücke schlägt zwischen Journalismus und Technik, denn gerade im Internet und in der elektronischen Kommunikation ist es unverzichtbar, zu verstehen, wie bestimmte Dienste funktionieren, um sie sicher und kompetent nutzen zu können. Seit mehr als zehn Jahren ist er kooptiertes Mitglied des Vorstands vom netzwerk recherche e.V. und hat reiche Erfahrung in Formen der aggressiven, verdeckten und forensischen Recherche.

Der Kurs besteht aus zwei aufeinander aufbauenden Teilen.

Termine:
Dienstag, 20. April und Mittwoch, 21. April 2021,
jeweils von 13.30 bis 15.30 Uhr
Kosten: DJV Mitglieder: 49 Euro
Studierende: 25 Euro;
Nichtmitglieder: 99 Euro

Weitere Informationen und Anmeldung
per Mail an: info@djv-berlin.de

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Crashkurs „Schreiben: Von gut zu sehr gut“

Die Sätze sind gerade, die Interpunktion stimmt. Verständlich ist der Text auch. Könnte man also abgeben. Wäre da nicht dieses diffuse Gefühl, dass „okay“ nicht gut genug ist. Dass es noch besser geht. Emotionaler. Ansprechender. Griffiger.

Deshalb der virtuelle Workshop mit der Journalistin, Kolumnistin, Buchautorin und erfahrenen Seminarleiterin Silke Burmester.

In diesem Workshop geht es darum, Lust daran zu gewinnen, die Schreibkompetenz zu steigern, die ausgetretenen Formulierungspfade zu verlassen und Altbekanntes neu zu erzählen. Sich nicht länger auf Füllwörter und Floskeln zu verlassen, sondern eine überraschende Sprache zu finden.

Kompetenzgewinn Â– nach diesem Seminar werdet Ihr wissen:

• Was Eure Texte lähmt
• Wie Eure Texte lebendiger werden
• Wie Ihr schnell Alternativen zu Phrasen und Floskeln findet
• Wie Ihr auch sich wiederholende Themen neu erzählt
• Wie Ihr einen besseren Texteinstieg hinbekommt.

Der Workshop beinhaltet kurze Übungseinheiten und zur Vertiefung der Inhalte wird ein Handout per Mail zugeschickt. Wer mag, kann Silke Burmester vorab ein bis zwei Texte zuschicken, maximale Länge 3.500 Zeichen.

Die Dozentin Silke Burmester ist seit gut 25 Jahren als Journalistin, Kolumnistin und Autorin tätig. Seit 20 Jahren vermittelt sie Kreativitätstechniken und Tricks für bessere Texte. Unter anderem an der Henri-Nannen-Schule, der Deutschen Journalistenschule, bei Zeitenspiegel, Reportage-Schule und der Akademie für Publizistik. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, 2020 hat sie das Onlineportal www.palais-fluxx.de für Frauen ab 47 gegründet.

Der Kurs besteht aus zwei aufeinander aufbauenden Teilen.

Zusatztermine (wegen der hohen Nachfrage):
Mittwoch, 19. Mai und Donnerstag, 20. Mai 2021,
jeweils von 14.00 bis 16.00 Uhr.
Kosten: DJV Mitglieder: 49 Euro
Studierende: 25 Euro;
Nichtmitglieder: 99 Euro

Weitere Informationen und Anmeldung
per Mail an: info@djv-berlin.de

Link: www.djv-berlin.de

ONLINE-SEMINAR: Crossmediales Storytelling für Filmschaffende

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 24 Mar 2021 00:42:00 +0100

Die AG DOK Akademie führt am kommenden Samstag ein Online Seminar für Filmschaffende durch zum Thema Storytelling: Wie Geschichten erzählt werden.

Ein gutes Thema ist noch längst keine spannende Story. In einer Geschichte werden Zahlen und Fakten lebendig. Wer von Menschen, ihren Gefühlen und Erlebnissen erzählt, bewegt sein Publikum. Das Handwerk des Erzählens ist aber nicht nur fürs Filmemachen relevant, sondern auch für begleitende Webformate. Wer eine starke Story und eindrückliche ProtagonistInnen hat, kann ihre Geschichten auf allen Kanälen erzählen – ob Facebook, YouTube, Instagram oder als Podcast.

Wie komme ich vom Berichten ins Erzählen? Mit welchen Techniken werden Storys konstruiert? Und wie setze ich diese Erkenntnisse in digitalen Formaten um? Fragen, die wir in unserem Web-Seminar beantworten.

Inhalt
• Storytelling: Wie Geschichten erzählt werden
• Vom Thema zur Story: kurze Schreibübung
• Beispiele multimedial
• Story-Pitch

Vorbereitung
Bitte die Zoom-App auf den Rechner herunterladen.

Ablauf
Analyse von Werbeclips auf Storytellingmuster, Basics in Dramaturgie und Heldenreise, kurze Schreibübung, multimediale Beispiele, Story-Pitches

Dozent
Philipp Eins, freier Journalist im Kling Klang Hörbildbüro. Schreibt Reportagen, produziert Podcasts und Radiofeatures, dreht Videos. Recherchierte in italienischen Flüchtlingscamps und israelischen Start-ups, New Yorker Jazzclubs und Karlsruher Laboren. Berät Unternehmen bei der Kommunikation, entwickelt digitale Formate, trainiert Journalisten und Pressesprecher. Hat die Zeitenspiegel-Reportageschule Günter Dahl besucht und das Masterstudium Online Radio an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg absolviert. Ist zertifizierter Hochschuldidaktiker (BZHL). Seine Kunden: Akademie für Publizistik, ARD, Audible, Auswärtiges Amt, Bundeszentrale für politische Bildung, Deutschlandradio, Die Zeit, Friedrich-Ebert-Stiftung, Tagesspiegel, Taz, Verlagsgruppe Droemer Knaur und andere.

Zeit
Samstag, 27. März 2021,
von 9 bis 16 Uhr,
dazwischen eine Stunde Mittagspause und Kaffeepausen.

Teilnahmegebühren
- AG DOK Mitglieder: 100,00 Euro, plus MwSt
- Studierende und Mitglieder kooperierender Berufsverbände*: 140,00 Euro, plus MwSt
- Nicht-Mitglieder*: 180,00 Euro, plus MwSt

Der Betrag beinhaltet alle Lehr- und Übungseinheiten.

Prämiengutscheine des Programms Bildungsprämie werden akzeptiert!

*Die Gebühren-Ersparnis bei einem Beitritt zur AG DOK kann so groß sein, dass sie neben dem Besuch des Seminars zusätzliche die Mitglieder-Leistungen erhalten und insgesamt trotzdem weniger zahlen, daher kann sich ein Blick auf die Leistungsübersicht und die Beitragstarife der AG DOK lohnen.

Für Buchungen bitte eine Mail mit Rechnungsanschrift an: akademie@agdok.de

Über die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm:
Die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm wurde 1980 gegründet und ist der einzige auf Kino-Dokumentarfilm und dokumentarische Fernsehformate spezialisierte Berufsverband in Deutschland. Er versteht sich als film- und medienpolitische Interessenvertretung des Dokumentarfilms.

Professionell und auf höchstem Niveau ist das zentrale Anliegen der AG DOK Akademie. Dabei wird großer Wert gelegt auf die Aktualität der Themen sowie auf die Qualität der Inhalte und die Qualifikation der Lehrenden. Die Themen der Akademie folgen den aktuellen Herausforderungen der Branche, das Seminarangebot wird anhand konkreter Bedürfnisse aus dem Kollegenkreis entwickelt. Ausgewiesene Praktiker und Vollblutprofis aus der Bewegtbildindustrie sind genauso willkommen wie avantgardistische Querdenker, die heute schon vorwegnehmen, was morgen zum Trend werden wird.

Links: agdok.de | www.agdok.de/de_DE/akademie