Dienstag, 31. August 2010
67th Venice Film Festival 2010
Tom Tykwer im Rennen um den Goldenen Löwen bei der 67. Filmbiennale von Venedig.
Das Herannahen der 67. Biennale di Venezia, die vom 1. bis 11. September 2010 mehr als ein Filmfestival ist und Kunst, Architektur, Tanz, Musik sowie Theater einschließt, stimmt uns leider auch etwas traurig. Natürlich wird die Welt älteste Filmbiennale am Lido wieder zum Großereignis hochstilisiert und steht in ihrer Bedeutung dem Filmfest von Cannes kaum nach. Doch im nächsten Jahr sollte eigentlich Christoph Schlingensief den deutschen Pavillon mit seiner radikalen künstlerischen Art ausgestalten. Dazu wird es nach seinem Tod nun leider nicht mehr kommen.
Auch das Umfeld hat sich in Venedig in den letzten Jahren stark verändert. Für die Filmstars der Biennale war das berühmte «Grand Hôtel Des Bains» am Lido jahrelang Treffpunkt gewesen.
Die Zeiten ändern sich sagen andere und verweisen auf die angeblichen Errungenschaften moderner Architektur, während Venedigs Fundamente durch die Wellen der Motorboote langsam versinken und die von Abgasen und Öl verdreckten Kanäle zum Himmel stinken.
Dennoch ziehen der klangvolle Name der Stadt und die unglaubliche Kulisse die Touristen immer wieder an. Auch Regisseur Wim Wenders nahm selbstverständlich gerne einen Auftrag entgegen und drehte kurzerhand einen Stereo 3D-Film, den er zur Architektur Biennale in Venedig präsentieren wird.
Für die 67. Filmfestspiele von Venedig kämpft dieses Jahr Tom Tykwer für Deutschland im Wettbewerb um den Goldenen Löwen. Tykwer tritt beim Festival mit dem Streifen "Drei" an, für den er auch das Drehbuch schrieb. In seinem ersten deutschsprachigen Film seit zehn Jahren spielen Sophie Rois, Devid Striesow und Sebastian Schipper die Hauptrollen. Die Tragikomödie handelt von einem Berliner Paar, das sich in einen mysteriösen Fremden verliebt.
Für Tom Tykwer ist es nicht der erste Auftritt in Venedig: Schon „Lola rennt“ und „Der Krieger und die Kaiserin“ waren am Lido uraufgeführt worden. Auch beim Toronto International Film Festival (9. bis 19. September) wird Tom Tykwers "Drei" vertreten sein. Das Kanadische Festival vergibt allerdings keine Preise.
In der Sektion "Orizzonti" (Horizonte), in der es um neue Tendenzen des internationalen Films geht, werden der Dokumentarfilm "Atom" von Markus Löffler und Andree Korpys sowie der Trickfilm "The External World" von David Oreilly die Bundesrepublik in Venedig vertreten.
Nach eher schwacher Präsenz in Cannes trumpft das amerikanische Kino in Venedig wieder auf. In dem ausschließlich Weltpremieren umfassenden Wettbewerb mit insgesamt 22 Filmen zeigen die Amerikaner allein sechs Filme. Besondere Erwartungen richten sich auf „Somewhere“, Sofia Coppolas Vater-Tochter-Drama im Schauspielmilieu sowie auf Julian Schnabels „Miral“, der das Schicksal von Palästinenserinnen in Jerusalem beschreibt. Darren Aronowsky steuert mit „Black Swan“, in dem Natalie Portman und Mila Kunis zwei konkurrierende Balletttänzerinnen geben, den Eröffnungsfilm bei; Monte Hellman ist mit dem Thriller „Road to Nowhere“, Kelly Reichardt mit ihrem Western „Meek’s Cutoff“ sowie Vincent Gallo mit „Promises Written in Water“, dem Drama um ein todkrankes Mädchen, vertreten.
Aus Frankreich werden Abdellatif Kechiche mit „Venus noire“, François Ozon („Potiche“) und Antony Cordier („Happy Few“) angekündigt. Gastgeber Italien schickt Filme von Carlo Mazzacurati, Mario Martone, Saverio Costanzo und Ascanio Celestini ins Rennen. Die kinematografische Weltkarte komplettieren der Chinese Tsui Hark, Takashi Miike und Ann Hung Tran aus Japan, Pablo Larraín (Chile), Richard Lewis (Kanada), Aleksei Fedorchenko (Russland), Álex de la Iglesia (Spanien) und die Griechin Athina Rachel Tsangari. Abschlussfilm außer Konkurrenz ist Julie Taymors Shakespeare-Adaption „The Tempest“, unter anderem mit Helen Mirren und Alfred Molina.
Als sicherlich tempestuöser Jury-Chef fungiert Quentin Tarantino. Ihm zur Seite stehen die Regisseure Arnaud Desplechin, Luca Guadagnino und Gabriele Salvatores, Filmkomponist Danny Elfman, der mexikanische Autor Guillermo Arriaga und die litauische Schauspielerin Ingeborga Dapkunaite.
Link: www.labiennale.org/en/cinema
Das Herannahen der 67. Biennale di Venezia, die vom 1. bis 11. September 2010 mehr als ein Filmfestival ist und Kunst, Architektur, Tanz, Musik sowie Theater einschließt, stimmt uns leider auch etwas traurig. Natürlich wird die Welt älteste Filmbiennale am Lido wieder zum Großereignis hochstilisiert und steht in ihrer Bedeutung dem Filmfest von Cannes kaum nach. Doch im nächsten Jahr sollte eigentlich Christoph Schlingensief den deutschen Pavillon mit seiner radikalen künstlerischen Art ausgestalten. Dazu wird es nach seinem Tod nun leider nicht mehr kommen.
Auch das Umfeld hat sich in Venedig in den letzten Jahren stark verändert. Für die Filmstars der Biennale war das berühmte «Grand Hôtel Des Bains» am Lido jahrelang Treffpunkt gewesen.
Die neoklassizistische Fassade am Lido von Venedig hatte zwar inzwischen allen Glanz verloren. Der Jugendstil im Inneren zeigte Altersspuren, der Luxus der 191 Zimmer war fadenscheinig geworden, und selbst im Sonnenlicht ließ sich kaum entscheiden, ob das Haus einen anheimelnden oder einen unheimlichen Charme besaß. Bei den Sommergästen war es trotzdem beliebt, und die herbstlichen Besucher der Filmfestspiele, denen das Excelsior zu protzig war und das Hungaria zu bescheiden, tauchten hier ein in eine Belle Époque, die mit etwas Fantasie immer noch als diejenige durchging, in der Thomas Mann im Mai 1911 sein Herz an den Knaben Baron Wladyslaw Moes verlor – so wie Gustav von Aschenbach, der Protagonist seiner im Jahr darauf erschienenen Novelle „Tod in Venedig“, sein Herz an die vollkommene Schönheit des Jünglings Tadzio hängte, schrieb Gregor Dotzauer am 25.07.2010 im Tagesspiegel.
Mag sein, dass das stillschweigend geschlossene Hôtel Des Bains, dessen Speisesaal „Sala Thomas Mann“ hieß, nur noch ein unrettbarer Kasten war. Was die EstCapital SGR, die ihn im Oktober 2008 zusammen mit dem Excelsior, ... nun aber plant, kommt einer Leichenschändung gleich. An seiner Stelle entstehen Luxusapartments mit Hotelservice. ... Eröffnung: Ende 2011.
Der allenthalben leicht heruntergekommene Lido erhält dafür zwar auch 2,2 Kilometer runderneuerte Strandpromenade. Aber kein venezianischer Stadtpolitiker hat das gigantische Investitions- und Restrukturierungsprojekt mit einer Auflage bedacht. Als Kulisse für Regisseure von Luchino Visconti bis Anthony Minghella („Der englische Patient“) hat der Lido ausgedient. Vorschlag zum Abschied: Man bestatte die Überreste des Hôtel Des Bains, 110 Jahre nach seiner Eröffnung, wenigstens auf der benachbarten Toteninsel San Michele.
Die Zeiten ändern sich sagen andere und verweisen auf die angeblichen Errungenschaften moderner Architektur, während Venedigs Fundamente durch die Wellen der Motorboote langsam versinken und die von Abgasen und Öl verdreckten Kanäle zum Himmel stinken.
Dennoch ziehen der klangvolle Name der Stadt und die unglaubliche Kulisse die Touristen immer wieder an. Auch Regisseur Wim Wenders nahm selbstverständlich gerne einen Auftrag entgegen und drehte kurzerhand einen Stereo 3D-Film, den er zur Architektur Biennale in Venedig präsentieren wird.
Für die 67. Filmfestspiele von Venedig kämpft dieses Jahr Tom Tykwer für Deutschland im Wettbewerb um den Goldenen Löwen. Tykwer tritt beim Festival mit dem Streifen "Drei" an, für den er auch das Drehbuch schrieb. In seinem ersten deutschsprachigen Film seit zehn Jahren spielen Sophie Rois, Devid Striesow und Sebastian Schipper die Hauptrollen. Die Tragikomödie handelt von einem Berliner Paar, das sich in einen mysteriösen Fremden verliebt.
"Der Film umkreist die Sehnsüchte, Hoffnungen, Rätsel und Widersprüche von drei Menschen, die sich in der ungefähren Mitte ihres Lebens mit fundamentalen Fragen des Zusammenseins und des 'richtigen' Lebensentwurfs konfrontiert sehen", erklärt der Regisseur.
Für Tom Tykwer ist es nicht der erste Auftritt in Venedig: Schon „Lola rennt“ und „Der Krieger und die Kaiserin“ waren am Lido uraufgeführt worden. Auch beim Toronto International Film Festival (9. bis 19. September) wird Tom Tykwers "Drei" vertreten sein. Das Kanadische Festival vergibt allerdings keine Preise.
In der Sektion "Orizzonti" (Horizonte), in der es um neue Tendenzen des internationalen Films geht, werden der Dokumentarfilm "Atom" von Markus Löffler und Andree Korpys sowie der Trickfilm "The External World" von David Oreilly die Bundesrepublik in Venedig vertreten.
Nach eher schwacher Präsenz in Cannes trumpft das amerikanische Kino in Venedig wieder auf. In dem ausschließlich Weltpremieren umfassenden Wettbewerb mit insgesamt 22 Filmen zeigen die Amerikaner allein sechs Filme. Besondere Erwartungen richten sich auf „Somewhere“, Sofia Coppolas Vater-Tochter-Drama im Schauspielmilieu sowie auf Julian Schnabels „Miral“, der das Schicksal von Palästinenserinnen in Jerusalem beschreibt. Darren Aronowsky steuert mit „Black Swan“, in dem Natalie Portman und Mila Kunis zwei konkurrierende Balletttänzerinnen geben, den Eröffnungsfilm bei; Monte Hellman ist mit dem Thriller „Road to Nowhere“, Kelly Reichardt mit ihrem Western „Meek’s Cutoff“ sowie Vincent Gallo mit „Promises Written in Water“, dem Drama um ein todkrankes Mädchen, vertreten.
Aus Frankreich werden Abdellatif Kechiche mit „Venus noire“, François Ozon („Potiche“) und Antony Cordier („Happy Few“) angekündigt. Gastgeber Italien schickt Filme von Carlo Mazzacurati, Mario Martone, Saverio Costanzo und Ascanio Celestini ins Rennen. Die kinematografische Weltkarte komplettieren der Chinese Tsui Hark, Takashi Miike und Ann Hung Tran aus Japan, Pablo Larraín (Chile), Richard Lewis (Kanada), Aleksei Fedorchenko (Russland), Álex de la Iglesia (Spanien) und die Griechin Athina Rachel Tsangari. Abschlussfilm außer Konkurrenz ist Julie Taymors Shakespeare-Adaption „The Tempest“, unter anderem mit Helen Mirren und Alfred Molina.
Als sicherlich tempestuöser Jury-Chef fungiert Quentin Tarantino. Ihm zur Seite stehen die Regisseure Arnaud Desplechin, Luca Guadagnino und Gabriele Salvatores, Filmkomponist Danny Elfman, der mexikanische Autor Guillermo Arriaga und die litauische Schauspielerin Ingeborga Dapkunaite.
Link: www.labiennale.org/en/cinema
Montag, 30. August 2010
US-TV | 62. Emmy-Verleihung in L.A. (update mit Gewinnern)
Die Emmy-Verleihung 2010 findet seit gestern Abend, den 29. August in Los Angeles statt.
Eine komplette Live Übertragung vom roten Teppich der mehrstündigen Show "The Red Carpet" mit den «Prime Time Awards» leistet sich diesmal heute ab Mitternacht nur der digitale Kanal E! Entertainment, der zwar über Satellit, aber leider nicht unverschlüsselt zu empfangen ist. Auch die Telekom mit ihrer IPTV-Box Entertain sowie die Kabelgesellschaft Unitymedia speisen den Kanal, der sich ausschließlich als Spartenprogramm der Welt des internationalen Showgeschäfts Hollywoods widmet, gegen extra Gebühr ein.
Etwas später kann man dann die restlichen drei Stunden der Show mit deutschem Kommentar ab zwei Uhr nachts auch auf dem Seriensender TNT-Serie verfolgen. Die Übertragungen erfolgen über ADSL beim Telekom-Entertain-Paket sowie im digitalen Kabelangebot bei Kabel Deutschland und über den Abo-Sender Sky. Am Montag, 30. August, um 20.15 Uhr sowie am 4. September um 18.40 Uhr und um 00.00 Uhr werden nochmals die Höhepunkte des Abends in einem 90-minütigen Special von TNT-Serie und Sky präsentiert.
Der Emmy ist der bedeutendste Fernsehpreis der USA – gleichbedeutend mit dem „Oscar der Filmindustrie“. Er wird seit 1949 jährlich für die abgelaufene Fernsehsaison in mittlerweile 91 verschiedenen Kategorien jeweils Ende August von der Academy of Television Arts & Sciences (Amerikanische Fernsehakademie) in Los Angeles für Sendungen im Abendprogramm (außer Sport und Nachrichten) vergeben.
Doch um die Verwirrung noch größer zu machen, gibt es neben den «Prime Time Awards», außerdem noch die Preise der "Creative Arts Emmy Awards", die bereits am Samstag, den 22. August vergeben wurden. Für den Gastauftritt als Moderatorin der Comedy-Show "Saturday Night Live" erhielt dabei die 88-Jährige Betty White ihren fünften Emmy. Berühmt wurde Betty White als eine von drei Frauen in einer Seniorinnen-WG, die als Fernsehserie "Golden Girls" weltbekannt wurde. Auch für diese Rolle als "Rose" erhielt sie einen Emmy. Zwei weitere Emmys gab es für eine Nebenrolle in der "Mary Tyler Moore Show", sowie einen weiteren bei einem Gastauftritt in der "John Larroquette Show".
Noch komplizierter zu erklären ist der „Sport Emmy Award“, ein Preis für außergewöhnliche Leistungen in der Sport-Fernsehberichterstattung, der zusätzlich seit über einem Vierteljahrhundert von der nationalen Amerikanischen Fernsehakademie NATAS (National Academy of Television Arts and Sciences) auf der anderen Seite des Kontinents, in New York vergeben wird. Und zwar ausschließlich für tagsüber gesendete Filme und Beiträge sowie Sport und Nachrichten, für regionale Sendungen und für technische Kategorien.
Der diesjährige "Sport Emmy" wude bereits im Mai 2010 vergeben. Mit dem »Fernseh-Oscar« wurde die Übertragung der »Red Bull Air Race World Championship« für den Sender Fox Sports Network in der Kategorie »Outstanding Team Technical Remote« prämiert. Die Übertragung der Fernsehbilder von der schnellsten Motorsportart der Welt, des Flugzeugrennes »Red Bull Air Race«, die den prestigeträchtigen Preis errang, wurde welteit in über 100 Ländern ausgestrahlt.
Schließlich gibt es neben der nationalen Akademie, noch als Drittes die International Academy of Television Arts & Sciences in New York, die für alle nicht-US-amerikanischen Sendungen zuständig ist. Eine der Grundvoraussetzungen für die Nominierung einer TV-Produktion für diesen Award ist, dass der Film von einem Fernsehsender erstmals ausgestrahlt wurde.
Für die GALA Veranstaltung der «Prime Time Awards» vorgestern in Los Angeles wurden die folgenden Programme bisher am häufigsten für den Emmy nominiert:
• Saturday Night Live mit 126 Nominierungen
• Emergency Room – Die Notaufnahme mit 124 Nominierungen
• Cheers mit 117 Nominierungen
• Die Comedyserie Frasier ist mit 37 Prämierungen die bisher am häufigsten prämierte Fernsehsendung.
Acht Emmy-Nominierungen für RTL II-Serie "Dexter"
Zu den diesjährigen großen Favoriten der 62. "Emmy"-Verleihung am 29. August 2010 zählt auch die RTL II-Serie "Dexter". Sie ist u.a. in den Kategorien "Beste Serie" und "Beste Regie" nominiert. Michael C. Hall darf sich Hoffnungen auf eine Auszeichnung als "Bester Hauptdarsteller" machen, John Lithgow ist als "Bester Gastdarsteller" nominiert.
Die brandneue RTL II-Serie "Stargate Universe" ist gleich zwei Mal in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" nominiert. "Heroes" erhielt eine Nominierung in der Kategorie "Beste Art Direction". Und die Show "Mythbusters - Die Wissensjäger" geht als Anwärter auf den Preis "Bestes Reality-Programm" an den Start.
24 Emmy-Nominierungen für "The Pacific"
Nicht weniger als 24 Nominierungen sahnte die epische Miniserie "The Pacific" von Tom Hanks, Steven Spielberg und Gary Goetzman bei den Prime Time Emmys ab und führte damit das Feld deutlich an. Die ersten zehn Teile des 200 Millionen Dollar teuren Dramas um den Zweiten Weltkrieg sind seit dem 15. Juli 2010, exklusiv bei kabel eins Donnerstags um 22.15 Uhr zu sehen.
Außerdem konnten sich folgende weitere kabel eins-Serien über Emmy-Nominierungen freuen: "Lost", "Two And A Half Men", "24" und "Castle".
George Clooney erhält Ehren-Emmy
Ein Gewinner steht schon fest. George Clooney erhält heute Nacht bei den Emmy Awards, eine Ehren-Auszeichung für seine humanitäre Arbeit. Der Schauspieler setzte sich in den vergangenen Jahren insbesondere für die Opfer des Terroranschlags vom 11. September, des Hurrikan Katrina, des asiatischen Tsunamis, des Erdbebens auf Haiti und des Darfur-Konflikts ein.
Mehr unter: www.emmys.tv und www.emmys.com
Die Auszeichnungen der «Prime Time Awards» reichen wir hier nachstehend in der erweiterten Ansicht als update nach, soweit sie uns bekannt sind.
Eine komplette Live Übertragung vom roten Teppich der mehrstündigen Show "The Red Carpet" mit den «Prime Time Awards» leistet sich diesmal heute ab Mitternacht nur der digitale Kanal E! Entertainment, der zwar über Satellit, aber leider nicht unverschlüsselt zu empfangen ist. Auch die Telekom mit ihrer IPTV-Box Entertain sowie die Kabelgesellschaft Unitymedia speisen den Kanal, der sich ausschließlich als Spartenprogramm der Welt des internationalen Showgeschäfts Hollywoods widmet, gegen extra Gebühr ein.
Etwas später kann man dann die restlichen drei Stunden der Show mit deutschem Kommentar ab zwei Uhr nachts auch auf dem Seriensender TNT-Serie verfolgen. Die Übertragungen erfolgen über ADSL beim Telekom-Entertain-Paket sowie im digitalen Kabelangebot bei Kabel Deutschland und über den Abo-Sender Sky. Am Montag, 30. August, um 20.15 Uhr sowie am 4. September um 18.40 Uhr und um 00.00 Uhr werden nochmals die Höhepunkte des Abends in einem 90-minütigen Special von TNT-Serie und Sky präsentiert.
Der Emmy ist der bedeutendste Fernsehpreis der USA – gleichbedeutend mit dem „Oscar der Filmindustrie“. Er wird seit 1949 jährlich für die abgelaufene Fernsehsaison in mittlerweile 91 verschiedenen Kategorien jeweils Ende August von der Academy of Television Arts & Sciences (Amerikanische Fernsehakademie) in Los Angeles für Sendungen im Abendprogramm (außer Sport und Nachrichten) vergeben.
Doch um die Verwirrung noch größer zu machen, gibt es neben den «Prime Time Awards», außerdem noch die Preise der "Creative Arts Emmy Awards", die bereits am Samstag, den 22. August vergeben wurden. Für den Gastauftritt als Moderatorin der Comedy-Show "Saturday Night Live" erhielt dabei die 88-Jährige Betty White ihren fünften Emmy. Berühmt wurde Betty White als eine von drei Frauen in einer Seniorinnen-WG, die als Fernsehserie "Golden Girls" weltbekannt wurde. Auch für diese Rolle als "Rose" erhielt sie einen Emmy. Zwei weitere Emmys gab es für eine Nebenrolle in der "Mary Tyler Moore Show", sowie einen weiteren bei einem Gastauftritt in der "John Larroquette Show".
Noch komplizierter zu erklären ist der „Sport Emmy Award“, ein Preis für außergewöhnliche Leistungen in der Sport-Fernsehberichterstattung, der zusätzlich seit über einem Vierteljahrhundert von der nationalen Amerikanischen Fernsehakademie NATAS (National Academy of Television Arts and Sciences) auf der anderen Seite des Kontinents, in New York vergeben wird. Und zwar ausschließlich für tagsüber gesendete Filme und Beiträge sowie Sport und Nachrichten, für regionale Sendungen und für technische Kategorien.
Der diesjährige "Sport Emmy" wude bereits im Mai 2010 vergeben. Mit dem »Fernseh-Oscar« wurde die Übertragung der »Red Bull Air Race World Championship« für den Sender Fox Sports Network in der Kategorie »Outstanding Team Technical Remote« prämiert. Die Übertragung der Fernsehbilder von der schnellsten Motorsportart der Welt, des Flugzeugrennes »Red Bull Air Race«, die den prestigeträchtigen Preis errang, wurde welteit in über 100 Ländern ausgestrahlt.
Schließlich gibt es neben der nationalen Akademie, noch als Drittes die International Academy of Television Arts & Sciences in New York, die für alle nicht-US-amerikanischen Sendungen zuständig ist. Eine der Grundvoraussetzungen für die Nominierung einer TV-Produktion für diesen Award ist, dass der Film von einem Fernsehsender erstmals ausgestrahlt wurde.
Für die GALA Veranstaltung der «Prime Time Awards» vorgestern in Los Angeles wurden die folgenden Programme bisher am häufigsten für den Emmy nominiert:
• Saturday Night Live mit 126 Nominierungen
• Emergency Room – Die Notaufnahme mit 124 Nominierungen
• Cheers mit 117 Nominierungen
• Die Comedyserie Frasier ist mit 37 Prämierungen die bisher am häufigsten prämierte Fernsehsendung.
Acht Emmy-Nominierungen für RTL II-Serie "Dexter"
Zu den diesjährigen großen Favoriten der 62. "Emmy"-Verleihung am 29. August 2010 zählt auch die RTL II-Serie "Dexter". Sie ist u.a. in den Kategorien "Beste Serie" und "Beste Regie" nominiert. Michael C. Hall darf sich Hoffnungen auf eine Auszeichnung als "Bester Hauptdarsteller" machen, John Lithgow ist als "Bester Gastdarsteller" nominiert.
Die brandneue RTL II-Serie "Stargate Universe" ist gleich zwei Mal in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" nominiert. "Heroes" erhielt eine Nominierung in der Kategorie "Beste Art Direction". Und die Show "Mythbusters - Die Wissensjäger" geht als Anwärter auf den Preis "Bestes Reality-Programm" an den Start.
24 Emmy-Nominierungen für "The Pacific"
Nicht weniger als 24 Nominierungen sahnte die epische Miniserie "The Pacific" von Tom Hanks, Steven Spielberg und Gary Goetzman bei den Prime Time Emmys ab und führte damit das Feld deutlich an. Die ersten zehn Teile des 200 Millionen Dollar teuren Dramas um den Zweiten Weltkrieg sind seit dem 15. Juli 2010, exklusiv bei kabel eins Donnerstags um 22.15 Uhr zu sehen.
Außerdem konnten sich folgende weitere kabel eins-Serien über Emmy-Nominierungen freuen: "Lost", "Two And A Half Men", "24" und "Castle".
George Clooney erhält Ehren-Emmy
Ein Gewinner steht schon fest. George Clooney erhält heute Nacht bei den Emmy Awards, eine Ehren-Auszeichung für seine humanitäre Arbeit. Der Schauspieler setzte sich in den vergangenen Jahren insbesondere für die Opfer des Terroranschlags vom 11. September, des Hurrikan Katrina, des asiatischen Tsunamis, des Erdbebens auf Haiti und des Darfur-Konflikts ein.
Mehr unter: www.emmys.tv und www.emmys.com
Die Auszeichnungen der «Prime Time Awards» reichen wir hier nachstehend in der erweiterten Ansicht als update nach, soweit sie uns bekannt sind.
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Sonntag, 29. August 2010
Gespräch mit preisgekrönten Filmemachern im Kino Toni
Filmreihe KONTAKTE des BFFV präsentiert den Dokumentarfilm "FORGETTING DAD".
Schon auf der Berlinale waren wir von der spannenden Themenauswahl der Reihe „Perspektive Deutsches Kino“ angenehm überrascht. Leider wird im nächsten Jahr Sektionsleiter Alfred Holighaus nicht mehr dabei sein, sondern das Feld einer Nachfolgerin überlassen. Für uns Grund genug sich wenigsten mit einem der gezeigten Filme näher zu befassen. Die offizielle deutsche Kinopremiere war erst im Juni, sodass der Film noch nicht überall gezeigt werden konnte. Gute Dokumentarfilme sind leider jenseits von Filmfestspielen immer noch recht selten in deutschen Kinos zu sehen. Für die Reihe Kontakte, die der BFFV mit dem BAF gemeinsam im Kino Toni jeden letzten Montag im Monat veranstaltet, konnten wieder die Macher des Films zum anschließenden Filmgespräch eingeladen werden.
"FORGETTING DAD" ist eine bewegende Mischung aus Familiengeschichte und Krimi, die den Zuschauer auf eine Achterbahn der Gefühle entführt und die universelle Frage nach der Konstruktion der eigenen Realität und Identität aufwirft.
Trailer: hier auf YouTube!
Links: www.forgettingdad.com (the official english film website)
www.forgettingdad.de (Deutsche Webseite)
Prädikat "Besonders wertvoll" ausgezeichnet mit Special Jury Award auf dem Filmfestival Amsterdam
FORGETTING DAD
Dokumentarfilm
Deutschland, 84 min.
Buch/Regie/Kamera:
Rick Minnich, Matt Sweetwood
Kamera: Axel Schneppat
Kino TONI
Montag, den 30.08.2010 um 20.00 Uhr
Antonplatz / Max–Steinke-Str. 43
13086 Berlin
Tel.: 030 / 9279120-0
Web: www.kino-toni.de
Anschließend Filmgespräch mit Rick Minnich und Axel Schneppat
Gesprächsleitung: Frank-Burkhard Habel
Es gibt zu diesem preisgekrönten Film jede Menge Kritiken, die wir nicht alle aufzählen können. Kino.de schreibt beispielsweise, dass das Familien-Porträt des Vaters zum Krimi gerät, der spannend bleibt bis zur letzten Minute.
Noch umfangreicher und fast ein Psychogramm erstellend, beschreibt Joachim Kurz in Kino-Zeit.de die Situation, weshalb wir gerne daraus Auszüge zitieren wollen:
---------------
P.S.
Am Donnerstag, 02. September 2010 feiert das Kino Toni seinen 90.Geburtstag. Anlässlich 90 Jahre Kino in Weißensee lädt der Hausherr, der Regisseur Dr. Michael Verhoeven ab 18:00 Uhr zu einem kleinen Sektempfang. Durch das Programm mit Filmausschnitten und Überraschungen führt der Filmkritiker und bekannte Radiomoderator Knut Elstermann.
Der Eintritt zum Jubiläum ist frei!
Schon auf der Berlinale waren wir von der spannenden Themenauswahl der Reihe „Perspektive Deutsches Kino“ angenehm überrascht. Leider wird im nächsten Jahr Sektionsleiter Alfred Holighaus nicht mehr dabei sein, sondern das Feld einer Nachfolgerin überlassen. Für uns Grund genug sich wenigsten mit einem der gezeigten Filme näher zu befassen. Die offizielle deutsche Kinopremiere war erst im Juni, sodass der Film noch nicht überall gezeigt werden konnte. Gute Dokumentarfilme sind leider jenseits von Filmfestspielen immer noch recht selten in deutschen Kinos zu sehen. Für die Reihe Kontakte, die der BFFV mit dem BAF gemeinsam im Kino Toni jeden letzten Montag im Monat veranstaltet, konnten wieder die Macher des Films zum anschließenden Filmgespräch eingeladen werden.
"FORGETTING DAD" ist eine bewegende Mischung aus Familiengeschichte und Krimi, die den Zuschauer auf eine Achterbahn der Gefühle entführt und die universelle Frage nach der Konstruktion der eigenen Realität und Identität aufwirft.
Rick Minnichs Vater verliert mit 44 Jahren nach einem scheinbar harmlosen Autounfall sein Gedächtnis. Er verlässt seine Frau und seine Kinder und nennt sich fortan "New Richard". Er beginnt ein neues Leben mit einer neuen Frau, weit weg von seiner früheren Familie, die sich wundert wo "Old Richard" geblieben ist. Fast 20 Jahre später begibt sich Rick Minnich auf die Suche nach der Identität seines Vaters und macht verblüffende Entdeckungen, die die Ereignisse in einem ganz neuen Licht erscheinen lassen. Ist es so wie Richard alle glauben lässt oder steckt mehr hinter seinem Gedächtnisverlust?
Trailer: hier auf YouTube!
Links: www.forgettingdad.com (the official english film website)
www.forgettingdad.de (Deutsche Webseite)
Prädikat "Besonders wertvoll" ausgezeichnet mit Special Jury Award auf dem Filmfestival Amsterdam
FORGETTING DAD
Dokumentarfilm
Deutschland, 84 min.
Buch/Regie/Kamera:
Rick Minnich, Matt Sweetwood
Kamera: Axel Schneppat
Kino TONI
Montag, den 30.08.2010 um 20.00 Uhr
Antonplatz / Max–Steinke-Str. 43
13086 Berlin
Tel.: 030 / 9279120-0
Web: www.kino-toni.de
Anschließend Filmgespräch mit Rick Minnich und Axel Schneppat
Gesprächsleitung: Frank-Burkhard Habel
Es gibt zu diesem preisgekrönten Film jede Menge Kritiken, die wir nicht alle aufzählen können. Kino.de schreibt beispielsweise, dass das Familien-Porträt des Vaters zum Krimi gerät, der spannend bleibt bis zur letzten Minute.
"Wenn dein Vater sich nicht mehr länger an dich erinnert, hört er dann auf, dein Vater zu sein?" Von dieser Frage angetrieben, fährt der in Deutschland lebende Filmemacher Rick Minnich nach Kalifornien, um sich nach 18 Jahren auf die Suche nach seinem Vater und dessen neuen Lebensumständen zu machen. Der erlitt 1990 wenige Tage nach einem eigentlich harmlosen Auffahrunfall, bei dem niemand verletzt wurde, einen Gedächtnisverlust. Von einer Sekunde auf die nächste war aus dem 45-jährigen Familienvater Richard ein Fremder geworden, der sich "New Richard" nannte, seine Angehörigen verließ und mit einer anderen Frau fortzog, um neu anzufangen.Quelle: www.kino.de/kinofilm/forgetting-dad/81887.html
Minnich interviewt eingehend die Mitglieder seiner umfangreichen Patchworkfamilie und entdeckt nicht nur bei ihnen Schock- und Verlustgefühle, sondern in persönlichen Off-Kommentaren auch bei sich selbst. Auf 8mm-Material findet er ein Stück Familiengeschichte, dessen emotionaler Gehalt mitunter etwas zu sehr von der Musik betont statt von den Menschen transportiert wird. Was Identität ausmacht und wie wir Wirklichkeit konstruieren, ergründen die Szenen mit seinem Vater, der nicht mehr "Dad" sein will und sich unnahbar gibt. Ärzte konnten keinen physischen Schaden feststellen und nahmen ein Trauma an, das die folgenschwere Amnesie auslöste.
Doch dann mehren sich Zweifel: Nicht nur Familienmitglieder, sondern auch Unfallakten stellen in Frage, was alle bisher geglaubt hatten. Und als Rick Schritt für Schritt ermittelt, welche Ungereimtheiten es in Richards Vita gab - er war in dubiose Aktivitäten um einen Bankenskandal verwickelt und stand unter enormen Druck - steht der Verdacht im Raum, der Gedächtnisverlust sei ein abgekartetes Spiel oder zumindest das Ergebnis eines psychischen Verdrängungsprozesses. So erhält die Familiengeschichte den Touch eines Krimis mit spannenden Untiefen. Da verlangen Verdächtigungen und Gerüchte nach einer Aussprache, doch Richard weigert sich, vor die Kamera zu treten. Alles läuft auf die entscheidende Frage hinaus: Kann er sich wirklich nicht mehr an seine alte Familie erinnern? (tk.)
Noch umfangreicher und fast ein Psychogramm erstellend, beschreibt Joachim Kurz in Kino-Zeit.de die Situation, weshalb wir gerne daraus Auszüge zitieren wollen:
"Der abwesende Vater wird stärker, als der anwesende Vater je gewesen ist!", schreibt Siegmund Freud im Jahre 1913 in seinem Buch Totem und Tabu. Seit diesem Satz ist der abwesende Vater zu einem Grundtheorem der Psychoanalyse geworden, das bis heute nichts von seiner Bedeutung verloren hat.Quelle: www.kino-zeit.de/filme/forgetting-dad
Eigentlich ist es nur ein kleiner Auffahrunfall, wie er jeden Tag hundertfach irgendwo auf der Welt vorkommt...
Der Schaden ist kaum der Rede wert, verletzt wurde ebenfalls niemand und so trennen sich die Wege der Unfallbeteiligten wieder...
Doch das böse Erwachen folgt erst eine Woche später, als der Unfallfahrer eines Morgens aufwacht und seine Frau nicht mehr erkennt...
Was nun beginnt, gleicht einem Albtraum... und am Ende bleibt die Geschichte weiterhin in der Schwebe, statt eine Bestätigung für all ihre Vermutungen und Spekulationen zugeben...
Umso frappierender ist die Erkenntnis, die sich nach diesem Film beinahe zwangsläufig einstellt: Die verzwicktesten und unglaublichsten Geschichten schreibt eben doch das (wahre) Leben. Und die traurigsten sowieso. (Joachim Kurz)
---------------
P.S.
Am Donnerstag, 02. September 2010 feiert das Kino Toni seinen 90.Geburtstag. Anlässlich 90 Jahre Kino in Weißensee lädt der Hausherr, der Regisseur Dr. Michael Verhoeven ab 18:00 Uhr zu einem kleinen Sektempfang. Durch das Programm mit Filmausschnitten und Überraschungen führt der Filmkritiker und bekannte Radiomoderator Knut Elstermann.
Der Eintritt zum Jubiläum ist frei!
Samstag, 28. August 2010
Neue Lehrgänge beim Berliner iSFF
Karriereplanung beim Institut für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF).
Das Institut für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) an der Volkshochschule (VHS) Berlin Mitte führt im Zeitraum vom 13.09 bis 15.10. 2010 in Berlin eine geförderte Weiterbildung für Schauspieler und Musicaldarsteller zum Thema "Karriereplanung und mediale Selbstdarstellung" durch. Die jeweiligen Fachinhalte werden von einem profilierten Expertenteam vermittelt.
Ziel dieses neuen Lehrgangs ist es, den beruflichen Erfolg von Schauspielern und Musicaldarstellern durch eine strategische Karrireplanung, Coaching und eine gelungene Selbstpräsentation zu fördern. Erfahrene Dozenten aus den Bereichen Film und Fernsehen, Theater, Musical, Werbung, Synchron, Hörspiel und Hörbuch schulen die Fähigkeit, sich in diesen Teilsegmenten der Branche gezielt zu positionieren.
• Neben den Aspekten Karriereplanung/ -coaching und Networking werden auch die wichtigen Interessensvertretungen und Agenturen behandelt.
• Darüber hinaus werden die vorhandenen künstlerischen Viten überprüft und im Einzelfeedback überarbeitet.
• Jeder Teilnehmer erstellt unter professioneller Anleitung eine eigene Webseite.
• Eine weiterer Höhepunkt ist das Fotoshooting mit dem international renommierten Fotografen Johachim Gern. Jeder Teilnehmer erhält 5 Fotos für Bewerbungszwecke.
• Zur eigenen künstlerischen Standortbestimmung wird zusätzlich ein Vorsprechen bzw. eine Audition und ein Casting durchgeführt. Die Teilnehmer erhalten von erfahrenen Castern und Regisseuren ein Einzelfeedback und damit auch Hinweise auf mögliche Verbesserungspotentiale.
Dozententeam:
Uwe Bünker, Christoph Dietrich, Sonja Döring, Dirk Fehrecke, Sören Fenner, Joachim Gern, Olaf Hofmann, Norbert Hunecke, Karin Kleibel, Joachim Kunzendorf, Stefani Lange, Joosten Mindrup, Thomas Schmuckert und Craig Simmons.
Weitere Informationen zu den Dozenten finden Sie auf der Homepage des iSFF und zur Lehrgangsbeschreibung unter: Karriereplanung
Der Lehrgang umfasst insgesamt 234 Unterrichtsstunden, jeweils mo-fr 10.00 – 17.45 Uhr. Die Kosten betragen 1.450,80 €.
Förderung
Eine Übernahme der Lehrgangskosten durch die Bundesagentur für Arbeit ist möglich. Weitere Förderungsmöglichkeiten: GVL (Zuschuss) oder Bildungsprämie des BMBF (Zuschuss)
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Reminder
Kurz vor Anmeldeschluss möchten wir erneut auf eine weitere Veranstaltung hinweisen. Vom 04. – 29.10.2010 findet die Weiterbildung „Internationale Kino-Koproduktionen“ am iSFF statt, auf die wir bereits am 17.Juli 2010 im BAF-Blog ausführlich hingewiesen haben.
In Kooperation mit media.net berlinbrandenburg e.V. schulen erfahrene und ausgezeichnete Fachgrößen der Filmbranche in einem vierwöchigen Lehrgang für Film- und Fernsehschaffende deren Fähigkeit, Stoffe mit internationalem Potential zu erkennen und die daraus folgenden Vermarktungsstrategien zu entwickeln. Die Weiterbildung richtet sich insbesondere an Filmproduzenten, Producer, Produktionsleiter, Regisseure, Autoren und Redakteure sowie freie Medienschaffende.
Von Claudia Loewe über Alfred Holighaus, Christine Berg, Jürgen Fabricius bis hin zu Roland Zag unterrichten Experten zum Thema „Internationale Kino-Koproduktionen“. Das Thema ist nicht nur unter dem Aspekt „Standort Berlin“ spannend, auch das Institut zählt zu den größten Weiterbildungsträgern der Kreativbranche. Das iSFF bietet „Weiterbildung von der Branche für die Branche“ in vier Kernbereichen der Kreativwirtschaft: Film/TV, Synchron, Theater, Musical und erreichen mit ihrem Programm den ganzen deutschsprachigen Raum. Zielgruppen sind Film- und Fernsehschaffende, Schauspieler und Musicaldarsteller.
Teil des Lehrgangs ist darüber hinaus die praktische Arbeit an eigenen Vorschlägen für die Entwicklung und Umsetzung von Kino-Koproduktionen.
Der Lehrgang umfasst insgesamt 200 Unterrichtsstunden, jeweils mo-fr von 10.00 -18.45 Uhr. Die Kosten betragen 1280 Euro. Eine Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit oder die FFA ist möglich.
„Internationale Kino-Koproduktionen“
4.-29.10.2010
Filmstudio iSFF
Seestr. 64
13347 Berlin
Informationen und Anmeldung:
ISFF: Ulrike Ohmert
Tel.: 030 / 9018 374 43
Mail: info@isff-berlin.eu
Web: www.isff-berlin.eu
Das Institut für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) an der Volkshochschule (VHS) Berlin Mitte führt im Zeitraum vom 13.09 bis 15.10. 2010 in Berlin eine geförderte Weiterbildung für Schauspieler und Musicaldarsteller zum Thema "Karriereplanung und mediale Selbstdarstellung" durch. Die jeweiligen Fachinhalte werden von einem profilierten Expertenteam vermittelt.
Ziel dieses neuen Lehrgangs ist es, den beruflichen Erfolg von Schauspielern und Musicaldarstellern durch eine strategische Karrireplanung, Coaching und eine gelungene Selbstpräsentation zu fördern. Erfahrene Dozenten aus den Bereichen Film und Fernsehen, Theater, Musical, Werbung, Synchron, Hörspiel und Hörbuch schulen die Fähigkeit, sich in diesen Teilsegmenten der Branche gezielt zu positionieren.
• Neben den Aspekten Karriereplanung/ -coaching und Networking werden auch die wichtigen Interessensvertretungen und Agenturen behandelt.
• Darüber hinaus werden die vorhandenen künstlerischen Viten überprüft und im Einzelfeedback überarbeitet.
• Jeder Teilnehmer erstellt unter professioneller Anleitung eine eigene Webseite.
• Eine weiterer Höhepunkt ist das Fotoshooting mit dem international renommierten Fotografen Johachim Gern. Jeder Teilnehmer erhält 5 Fotos für Bewerbungszwecke.
• Zur eigenen künstlerischen Standortbestimmung wird zusätzlich ein Vorsprechen bzw. eine Audition und ein Casting durchgeführt. Die Teilnehmer erhalten von erfahrenen Castern und Regisseuren ein Einzelfeedback und damit auch Hinweise auf mögliche Verbesserungspotentiale.
Dozententeam:
Uwe Bünker, Christoph Dietrich, Sonja Döring, Dirk Fehrecke, Sören Fenner, Joachim Gern, Olaf Hofmann, Norbert Hunecke, Karin Kleibel, Joachim Kunzendorf, Stefani Lange, Joosten Mindrup, Thomas Schmuckert und Craig Simmons.
Weitere Informationen zu den Dozenten finden Sie auf der Homepage des iSFF und zur Lehrgangsbeschreibung unter: Karriereplanung
Der Lehrgang umfasst insgesamt 234 Unterrichtsstunden, jeweils mo-fr 10.00 – 17.45 Uhr. Die Kosten betragen 1.450,80 €.
Förderung
Eine Übernahme der Lehrgangskosten durch die Bundesagentur für Arbeit ist möglich. Weitere Förderungsmöglichkeiten: GVL (Zuschuss) oder Bildungsprämie des BMBF (Zuschuss)
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Reminder
Kurz vor Anmeldeschluss möchten wir erneut auf eine weitere Veranstaltung hinweisen. Vom 04. – 29.10.2010 findet die Weiterbildung „Internationale Kino-Koproduktionen“ am iSFF statt, auf die wir bereits am 17.Juli 2010 im BAF-Blog ausführlich hingewiesen haben.
In Kooperation mit media.net berlinbrandenburg e.V. schulen erfahrene und ausgezeichnete Fachgrößen der Filmbranche in einem vierwöchigen Lehrgang für Film- und Fernsehschaffende deren Fähigkeit, Stoffe mit internationalem Potential zu erkennen und die daraus folgenden Vermarktungsstrategien zu entwickeln. Die Weiterbildung richtet sich insbesondere an Filmproduzenten, Producer, Produktionsleiter, Regisseure, Autoren und Redakteure sowie freie Medienschaffende.
Von Claudia Loewe über Alfred Holighaus, Christine Berg, Jürgen Fabricius bis hin zu Roland Zag unterrichten Experten zum Thema „Internationale Kino-Koproduktionen“. Das Thema ist nicht nur unter dem Aspekt „Standort Berlin“ spannend, auch das Institut zählt zu den größten Weiterbildungsträgern der Kreativbranche. Das iSFF bietet „Weiterbildung von der Branche für die Branche“ in vier Kernbereichen der Kreativwirtschaft: Film/TV, Synchron, Theater, Musical und erreichen mit ihrem Programm den ganzen deutschsprachigen Raum. Zielgruppen sind Film- und Fernsehschaffende, Schauspieler und Musicaldarsteller.
Teil des Lehrgangs ist darüber hinaus die praktische Arbeit an eigenen Vorschlägen für die Entwicklung und Umsetzung von Kino-Koproduktionen.
Der Lehrgang umfasst insgesamt 200 Unterrichtsstunden, jeweils mo-fr von 10.00 -18.45 Uhr. Die Kosten betragen 1280 Euro. Eine Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit oder die FFA ist möglich.
„Internationale Kino-Koproduktionen“
4.-29.10.2010
Filmstudio iSFF
Seestr. 64
13347 Berlin
Informationen und Anmeldung:
ISFF: Ulrike Ohmert
Tel.: 030 / 9018 374 43
Mail: info@isff-berlin.eu
Web: www.isff-berlin.eu
Freitag, 27. August 2010
Medienfassaden Spektakel zur "Lange Nacht der Museen"
Sieben europäische Städte zeigen Urban Screens & Media Facades.
Vom 27. August bis zum 12. September 2010 werden sieben europäische Städte durch das Medium der Urban Screens und Medienfassaden verknüpft. In Berlin wird die offizielle Eröffnung der Veranstaltung erst einen Tag später am 28. August zur "Langen Nacht der Museen" am Collegium Hungaricum (.CHB) direkt hinter dem Boulevard "Unter den Linden" gefeiert. Allerdings werden schon heute Abend ab 20:30 Uhr aktivistische Performance und digitale Steinschleuder auf Großprojektionen von Häuserwänden sichtbar gemacht, die einen Ausblick auf mediale Zukunftsszenarien eröffnen.
Das Haus des ungarischen Kulturzentrums ist von Anfang an als moderner Bau für multimediale Darstellungen konzipiert worden. Im BAF-Blog vom 4. Januar 2010 hatten wir ein Video eingefügt, dass das Haus als «Cinema Total» zu den letzten Internationalen Filmfestspielen, der Berlinale, im Februar darstellt. Das Video ist immer noch hier auf YouTube abrufbar. Es zeigt recht deutlich, was wir eventuell vom Medien Fassaden Festival erwarten können.
Begleitet wir der Eröffnungsabend am Samstag von einer 60 Meter langen Tafel für mindestens 150 Personen, die auf dem Vorplatz des CHB in der Dorotheenstraße 12 neben dem Maxim Gorki Theater aufgebaut wird. Videobilder werden beim soganannten «Mobile Dinner», zu dem Persönlichkeiten, Journalisten und Künstler aus allen Bereichen eingeladen wurden, in einer Konferenzschaltung zwischen den beteiligten Städten auf die Fassade des CHB gebeamt, sodass sie auch noch von Ferne gut zu erkennen sind. Passanten, die "Unter den Linden" am Denkmal der "Neuen Wache" - der Zentralen Gedenkstätte der Bundesrepublik Deutschland für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft in Berlin - vorbeigehen, sollen schon von weitem auf das Medien Fassaden Spektakel aufmerksam werden und ruhig näher kommen dürfen, um am «Mobile Dinner» teilzunehmen.
Hoffentlich hält sich das Wetter und es fängt nicht plötzlich an zu regnen, wie bei der Pressekonferenz zum Media Facade Festival, die fast ins Wasser fiel und in die Ausstellungsräume des mmx verlegt werden musste. Die Beamer, die die Hauswand in der Linienstraße mit Bildern gestalten sollten, waren nur provisorisch installiert und nicht unbedingt wasserfest. Das soll natürlich beim offiziellen Beginn des Festivals nicht noch einmal passieren. Dafür erwartet uns an verschiedenen Stellen der Stadt Außergewöhnliches.
Auf dem Gasometer in Berlin-Schöneberg wird Europas größter LED-Schirm in weiten Teilen der Stadt sichtbar sein und die gleichen stummen, aber dennoch aussagekräftigen Videos zeigen, die parallel auch in Berlins U-Bahn über die Monitore flimmern werden und auf über 3000 Bildschirmen des Berliner Fensters der BVG in ca. 1000 Waggons der Berliner Verkehrsbetriebe für Aufmerksamkeit sorgen. Spannend dürfte auch Großbilddarstellung auf zwölf Frontprojektionsflächen der Größe 2,40 x 1,80 m sein, die derzeit die Wall.AG am Gleisbett im stark frequentierte Bahnhof Friedrichstraße anstelle der bisherigen Plakatwände installiert. Einzelheiten zu den gezeigten Videos hatten wir schon am 29. Juli 2010 im BAF-Blog ausführlich beschrieben. Der Veranstalter war jedenfalls von unserem Text begeistert.
Daneben erlauben auch moderne Glasfassaden, wie diesmal an der o2 World oder dem SAP Gebäude in der Rosenthaler Straße nächtliche Visionen, die von innen weit nach draußen in die Nacht strahlen. In anderen Städten, wie beispielsweise in Brüssel, wo sich durch den Denkmalschutz ein Anstrahlen von historischen Fassaden verbietet, werden in den Fenstern der Häuser moderne LED's für geheimnisvolle Strukturen sorgen.
Für den Gala Abend des Ars Electronica Festivals am 3. September in Linz wird eine lokale Radiostation ein spezielles Musikprogramm zusammen stellen und VJs einladen, den Sound passend zur Umgebung in visuelle Effekte für die Ars Electronica Medienfassade umzuwandeln. Im Rahmen des Joint Broadcasting wird der Sound zeitgleich in die anderen teilnehmenden Festival-Städte gestreamt. Lokale VJs können simultan ein visuelles Programm für die jeweiligen Urban Screens kreieren.
Das Medienfassaden Festival Europa 2010 wird unter dem Titel «Connected Cities» von Ela Kagel organisiert und mit Unterstützung des transmediale Festivals für Kunst und Digitale Kultur von Upgrade! Berlin präsentiert.
The MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE 2010 (MFF 2010) is a pilot project for artists and media designers. The project is initated by Public Art Lab Berlin, in cooperation with Ars Electronica Futurelab / Linz, FACT / Liverpool, iMAL / Brussels, m-cult / Helsinki, Medialab-Prado / Madrid and Kitchen Budapest.
Link: www.mediafacades.eu/mediafacades
Vom 27. August bis zum 12. September 2010 werden sieben europäische Städte durch das Medium der Urban Screens und Medienfassaden verknüpft. In Berlin wird die offizielle Eröffnung der Veranstaltung erst einen Tag später am 28. August zur "Langen Nacht der Museen" am Collegium Hungaricum (.CHB) direkt hinter dem Boulevard "Unter den Linden" gefeiert. Allerdings werden schon heute Abend ab 20:30 Uhr aktivistische Performance und digitale Steinschleuder auf Großprojektionen von Häuserwänden sichtbar gemacht, die einen Ausblick auf mediale Zukunftsszenarien eröffnen.
Das Haus des ungarischen Kulturzentrums ist von Anfang an als moderner Bau für multimediale Darstellungen konzipiert worden. Im BAF-Blog vom 4. Januar 2010 hatten wir ein Video eingefügt, dass das Haus als «Cinema Total» zu den letzten Internationalen Filmfestspielen, der Berlinale, im Februar darstellt. Das Video ist immer noch hier auf YouTube abrufbar. Es zeigt recht deutlich, was wir eventuell vom Medien Fassaden Festival erwarten können.
Begleitet wir der Eröffnungsabend am Samstag von einer 60 Meter langen Tafel für mindestens 150 Personen, die auf dem Vorplatz des CHB in der Dorotheenstraße 12 neben dem Maxim Gorki Theater aufgebaut wird. Videobilder werden beim soganannten «Mobile Dinner», zu dem Persönlichkeiten, Journalisten und Künstler aus allen Bereichen eingeladen wurden, in einer Konferenzschaltung zwischen den beteiligten Städten auf die Fassade des CHB gebeamt, sodass sie auch noch von Ferne gut zu erkennen sind. Passanten, die "Unter den Linden" am Denkmal der "Neuen Wache" - der Zentralen Gedenkstätte der Bundesrepublik Deutschland für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft in Berlin - vorbeigehen, sollen schon von weitem auf das Medien Fassaden Spektakel aufmerksam werden und ruhig näher kommen dürfen, um am «Mobile Dinner» teilzunehmen.
Hoffentlich hält sich das Wetter und es fängt nicht plötzlich an zu regnen, wie bei der Pressekonferenz zum Media Facade Festival, die fast ins Wasser fiel und in die Ausstellungsräume des mmx verlegt werden musste. Die Beamer, die die Hauswand in der Linienstraße mit Bildern gestalten sollten, waren nur provisorisch installiert und nicht unbedingt wasserfest. Das soll natürlich beim offiziellen Beginn des Festivals nicht noch einmal passieren. Dafür erwartet uns an verschiedenen Stellen der Stadt Außergewöhnliches.
Gasometerfoto: Ruthe Zuntz
Auf dem Gasometer in Berlin-Schöneberg wird Europas größter LED-Schirm in weiten Teilen der Stadt sichtbar sein und die gleichen stummen, aber dennoch aussagekräftigen Videos zeigen, die parallel auch in Berlins U-Bahn über die Monitore flimmern werden und auf über 3000 Bildschirmen des Berliner Fensters der BVG in ca. 1000 Waggons der Berliner Verkehrsbetriebe für Aufmerksamkeit sorgen. Spannend dürfte auch Großbilddarstellung auf zwölf Frontprojektionsflächen der Größe 2,40 x 1,80 m sein, die derzeit die Wall.AG am Gleisbett im stark frequentierte Bahnhof Friedrichstraße anstelle der bisherigen Plakatwände installiert. Einzelheiten zu den gezeigten Videos hatten wir schon am 29. Juli 2010 im BAF-Blog ausführlich beschrieben. Der Veranstalter war jedenfalls von unserem Text begeistert.
Daneben erlauben auch moderne Glasfassaden, wie diesmal an der o2 World oder dem SAP Gebäude in der Rosenthaler Straße nächtliche Visionen, die von innen weit nach draußen in die Nacht strahlen. In anderen Städten, wie beispielsweise in Brüssel, wo sich durch den Denkmalschutz ein Anstrahlen von historischen Fassaden verbietet, werden in den Fenstern der Häuser moderne LED's für geheimnisvolle Strukturen sorgen.
Für den Gala Abend des Ars Electronica Festivals am 3. September in Linz wird eine lokale Radiostation ein spezielles Musikprogramm zusammen stellen und VJs einladen, den Sound passend zur Umgebung in visuelle Effekte für die Ars Electronica Medienfassade umzuwandeln. Im Rahmen des Joint Broadcasting wird der Sound zeitgleich in die anderen teilnehmenden Festival-Städte gestreamt. Lokale VJs können simultan ein visuelles Programm für die jeweiligen Urban Screens kreieren.
Das Medienfassaden Festival Europa 2010 wird unter dem Titel «Connected Cities» von Ela Kagel organisiert und mit Unterstützung des transmediale Festivals für Kunst und Digitale Kultur von Upgrade! Berlin präsentiert.
The MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE 2010 (MFF 2010) is a pilot project for artists and media designers. The project is initated by Public Art Lab Berlin, in cooperation with Ars Electronica Futurelab / Linz, FACT / Liverpool, iMAL / Brussels, m-cult / Helsinki, Medialab-Prado / Madrid and Kitchen Budapest.
Link: www.mediafacades.eu/mediafacades
Donnerstag, 26. August 2010
LAKINO - 1. Lateinamerikanisches Kurzfilmfestival
BERLINS ERSTES LATEINAMERIKANISCHES KURZFILMFESTIVAL
Vom 27. bis 29. August 2010 wird in Berlin zum ersten Mal das lateinamerikanische Kurzfilmfestival LAKINO stattfinden, denn bisher gab es eine Veranstaltung dieser Art in Berlin nicht.
Festivalleiter Martin Capatinta möchte mit diesem Festival einem breitgefächerten Publikum lateinamerikanische Filmemacher und deren unterschiedliche Sichtweisen auf den Alltag jenseits des Atlantiks näher bringen. Das Festival ist eine Entdeckungsreise durch die Welt des jungen lateinamerikanischen Kurzfilms – alle Beiträge wurden während der letzten zwei Jahre produziert – aus den Sparten Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Dokumentation.
Berlin als ein Ort des Aufeinandertreffens unterschiedlichster Kulturen und Lebensformen bietet eine ideale Plattform für die Vielfalt Lateinamerikas, die in diesem bisher einzigartigen Ereignis erfahrbar gemacht werden soll.
Auf dem Festival werden über 80 Filme von Regisseuren aus mehr als 19 Ländern zu sehen sein, deren Themen sich von den Wurzeln über die gegenwärtige Lebensrealität bis hin zu Visionen für die Zukunft erstrecken.
Die besten Filme des Festivals werden von einer Jury aus renommierten Künstlern und Filmkennern und dem Publikum gemeinsam ausgezeichnet. Der Hauptpreis ist mit 1000,- Euro dotiert. Die Mitglieder der Jury sind:
• Massimo Forleo (Gründer des Lateinamerikanischen Filmfestivals Trieste)
• Jacqueline Bello (Präsidentin der Fundación Académica del Nuevo Cine de la Republica Dominicana)
• Carlos Larrondo (Regisseur der Musikvideos von Manu Chao und anderen Projekten)
• Che Andre Bergendahl (Regisseur, Publizist und Produzent aus Berlin)
• Marina Ludemann (Referentin fur film – Goethe Institute)
Neben den Kurzfilmen des offiziellen Wettbewerbes werden in einem speziellen Programm Kurzfilme aus Cuba (dem Gastland des diesjährigen Festivals) gezeigt. Darüber hinaus werden eine Auswahl von Filmen lateinamerikanischer Regisseurinnen und prämierte Filme der letzten Jahre unter dem Titel „Viajes por Latinoamérica I y II“ (Reise durch Lateinamerika) zu sehen sein.
Das Programm gliedert sich in zwei Wettbewerbe und vier Sonderprogramme, den Kurzfilmen von Filmregisseurinnen sowie den drei Reisen durch Latein-Amerika. Letztere sind eine Auswahl der besten fikionalen Kurzfilme der letzten 3 Jahren, die schon auf Festivals in der ganzen Welt zu sehen waren. Diese Filme entführen die Zuschauer auf eine Reise durch die verschiedenen Länder des südamerikanischen Kontinent, auf der sie wunderschöne Orte, denkwürdige Persönlichkeiten und vieles mehr entdecken werden....
Beschreibungen der einzelnen Filme im Wettbewerb und in den Sonderprogrammen finden Sie in den nachfolgenden Links:
- WETTBEWERB 1
- WETTBEWERB 2
- Reise durch Latein-amerika I
- Reise durch Latein-amerika II
- Reise durch Latein-amerika III
- Kurzfilme von Filmregisseurinnen
LAKINO :: Lateinamerikanisches Kurzfilmfestival Berlin
27., 28. und 29. August 2010
Kino Babylon Mitte
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin Mitte
Tel.: 030 / 2425969
Web: www.babylonberlin.de
--------------------------
PARALLELVERANSTALTUNG - Regieworkshop
Das Festival wird mit Geldern der Europäischen Union eine Parallelveranstaltung für zwanzig junge Künstler auf die Beine stellen. Während zehn Tagen sollen junge Filmschaffene unterschiedlicher Länder (jeweils zehn aus Europa und Lateinamerika) eine audiovisuelle Arbeit über Berlin verwirklichen. Das Projekt wird zusammen mit NISI MASA (Europäisches Netzwerk junger Filmemacher aus neunzehn Ländern) und BLE DEMONES Digitalfilm Solutions realisiert.
Link: www.lakino-bln.com
Vom 27. bis 29. August 2010 wird in Berlin zum ersten Mal das lateinamerikanische Kurzfilmfestival LAKINO stattfinden, denn bisher gab es eine Veranstaltung dieser Art in Berlin nicht.
Festivalleiter Martin Capatinta möchte mit diesem Festival einem breitgefächerten Publikum lateinamerikanische Filmemacher und deren unterschiedliche Sichtweisen auf den Alltag jenseits des Atlantiks näher bringen. Das Festival ist eine Entdeckungsreise durch die Welt des jungen lateinamerikanischen Kurzfilms – alle Beiträge wurden während der letzten zwei Jahre produziert – aus den Sparten Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Dokumentation.
Berlin als ein Ort des Aufeinandertreffens unterschiedlichster Kulturen und Lebensformen bietet eine ideale Plattform für die Vielfalt Lateinamerikas, die in diesem bisher einzigartigen Ereignis erfahrbar gemacht werden soll.
Auf dem Festival werden über 80 Filme von Regisseuren aus mehr als 19 Ländern zu sehen sein, deren Themen sich von den Wurzeln über die gegenwärtige Lebensrealität bis hin zu Visionen für die Zukunft erstrecken.
Die besten Filme des Festivals werden von einer Jury aus renommierten Künstlern und Filmkennern und dem Publikum gemeinsam ausgezeichnet. Der Hauptpreis ist mit 1000,- Euro dotiert. Die Mitglieder der Jury sind:
• Massimo Forleo (Gründer des Lateinamerikanischen Filmfestivals Trieste)
• Jacqueline Bello (Präsidentin der Fundación Académica del Nuevo Cine de la Republica Dominicana)
• Carlos Larrondo (Regisseur der Musikvideos von Manu Chao und anderen Projekten)
• Che Andre Bergendahl (Regisseur, Publizist und Produzent aus Berlin)
• Marina Ludemann (Referentin fur film – Goethe Institute)
Neben den Kurzfilmen des offiziellen Wettbewerbes werden in einem speziellen Programm Kurzfilme aus Cuba (dem Gastland des diesjährigen Festivals) gezeigt. Darüber hinaus werden eine Auswahl von Filmen lateinamerikanischer Regisseurinnen und prämierte Filme der letzten Jahre unter dem Titel „Viajes por Latinoamérica I y II“ (Reise durch Lateinamerika) zu sehen sein.
Das Programm gliedert sich in zwei Wettbewerbe und vier Sonderprogramme, den Kurzfilmen von Filmregisseurinnen sowie den drei Reisen durch Latein-Amerika. Letztere sind eine Auswahl der besten fikionalen Kurzfilme der letzten 3 Jahren, die schon auf Festivals in der ganzen Welt zu sehen waren. Diese Filme entführen die Zuschauer auf eine Reise durch die verschiedenen Länder des südamerikanischen Kontinent, auf der sie wunderschöne Orte, denkwürdige Persönlichkeiten und vieles mehr entdecken werden....
Beschreibungen der einzelnen Filme im Wettbewerb und in den Sonderprogrammen finden Sie in den nachfolgenden Links:
- WETTBEWERB 1
- WETTBEWERB 2
- Reise durch Latein-amerika I
- Reise durch Latein-amerika II
- Reise durch Latein-amerika III
- Kurzfilme von Filmregisseurinnen
LAKINO :: Lateinamerikanisches Kurzfilmfestival Berlin
27., 28. und 29. August 2010
Kino Babylon Mitte
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin Mitte
Tel.: 030 / 2425969
Web: www.babylonberlin.de
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PARALLELVERANSTALTUNG - Regieworkshop
Das Festival wird mit Geldern der Europäischen Union eine Parallelveranstaltung für zwanzig junge Künstler auf die Beine stellen. Während zehn Tagen sollen junge Filmschaffene unterschiedlicher Länder (jeweils zehn aus Europa und Lateinamerika) eine audiovisuelle Arbeit über Berlin verwirklichen. Das Projekt wird zusammen mit NISI MASA (Europäisches Netzwerk junger Filmemacher aus neunzehn Ländern) und BLE DEMONES Digitalfilm Solutions realisiert.
Link: www.lakino-bln.com
Mittwoch, 25. August 2010
Sounding-D: Kopfkino für Audio Freaks
Neue Musik in Deutschland erfahren 25.08. - 12.09.2010
Am 26. August 2010 macht sounding-D in Berlin Station und lädt gemeinsam mit dem Berliner Netzwerk für neugieriges Hören, ohrenstrand.net, zu einem Tag lang Neue Musik in Berlin-Mitte ein.
Unter der Schirmherrschaft des Bundesratspräsidenten und mit dem Partner Deutsche Bahn fährt ein klingender Sonderzug in einer großen spiralförmigen Bewegung durch ganz Deutschland und bewegt sich auf dessen Mitte zu – über Dresden, Berlin, Hamburg, Kiel, Oldenburg, Göttingen, Essen, Moers, Köln, Neuwied, Saarbrücken, Freiburg, Stuttgart, Augsburg und Passau. In jeder Stadt finden eigene Veranstaltungen mit Neuer Musik statt, die den Besuchern nicht nur einzigartige Musikerlebnisse bieten, sondern auch Einblicke in eine weltweit einmalige Musiklandschaft. sounding-D endet mit dem 3-tägigen Abschlussfest mittenDrin: in Eisenach.
Direkt am Gleis 4 des Berliner Hauptbahnhofes bietet das Team des Zuges am 26.8.2010 Hörbegleitungen im Bahnhofsareal an. Die Partner im ohrenstrand.net haben einen Parcours mit Hör.Ereignissen abgesteckt, der mit der Ankunft des Klangzuges sounding-D und der Eröffnung des Festivals „Ankunft: Neue Musik“ um 11:00 Uhr beginnt und um 19.30 Uhr mit dem Orchesterfest des Konzerthausorchesters unter Beteiligung des KNM Berlin im Konzerthaus am Gendarmenmarkt endet.
In den den Foyers der Akademie der Künste am Pariser Platz erwartet den Zuhörer um 18 Uhr die spektakuläre Berliner Erstaufführung von Salvatore Sciarrinos "Studi per l'intonazione del mare" mit zahlreichen Solisten und Laienmitwirkenden. Das „ausland“ und das KNM Berlin bieten zudem unter dem Motto „Mit den Ohren sehen“ eine Ausgabe der Stadtführung „Gehörte Stadt“ an, die den Berliner Hauptbahnhof mit der Akademie der Künste dramaturgisch verbindet.
Wenn sich das Geräusch einfahrender Züge mit dem Klang eines Cellos mischt, ein Schalmeienorchester den Bahnsteig bevölkert, Tänzer zwischen Rolltreppen ihre Kreise ziehen, mitten im Bahnhof ein Flügel steht, dann ist wieder die Zeit gekommen für das Festival "Ankunft: Neue Musik". Bereits zum zweiten Mal macht ohrenstrand mobil, die mobile Bühne von ohrenstrand.net der Architekten von eyland07, Station im Berliner Hauptbahnhof und lädt Durchreisende, Flaneure und Neugierige mit einem umfangreichen Programm zu einer Stippvisite in die Welt der Neuen Musik ein.
Tägliche Konzerte, Performances und Opernaufführungen sorgen 11 Tage lang für ungewohnte Hörerlebnisse auf dem Berliner Hauptbahnhof und manch ein Reisender wird erstaunt sein, wenn der Mensch neben ihm plötzlich anfängt zu singen oder zu musizieren.
Unter anderem wird der in Berlin lebende US-amerikanische Komponist und E-Gitarrist Sidney Corbett an zwei Tagen einen Einblick in sein Werkgeben, die im Rahmen des Wettbewerbs operare10 entstanden sind und den Berliner Hauptbahnhof als Bühnenraum erkunden (26.8. um 22:00 Uhr Ebene 0). Und wer sich schließlich am 29. September zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang auf den Bahnhof begibt, wird erleben, wie der Kontrabassist Arnulf Ballhorn Salvatore Sciarrinos "Esplorazione del bianco I" vor dem Hintergrund wechselnder Tageszeiten interpretiert. Die wechselnden Lichteinstrahlungen im Bahnhof untermalen dabei wie bei einem Film die Musik.
Klangsuche — Hier wird im Bahnhofsumfeld ungewöhnlichen Klängen nachgespürt und nachgehört. Über einen Kopfhörer mit dem Mikrofon verbunden, erlebt jeder der Teilnehmer die selben Klänge. Das Hören ist dabei vergleichbar mit dem Sehen durch ein Mikroskop – plötzlich steht ein leises Zischen im Mittelpunkt, das sonst in Alltagsrauschen untergeht.
Achtung: Aufnahme! — Das feine Rasseln der kleinen Plättchen der Zuganzeigetafel ist ein typisches Bahnhofsgeräusch. Doch wie kann man einen kaum hörbaren Klang professionell aufnehmen? Bei dieser Hörführung steht die Technik im Vordergrund: Es wird gezeigt, wie ein Aufnahmegerät funktioniert, was beim Auspegeln zu beachten ist, wie das Mikrofon ausgerichtet sein muss und schließlich, was man mit einer Aufnahme alles anstellen kann.
Die 15 interessantesten der gesammelten Klänge eines Tages werden, versehen mit dem Namen des „Finders“, auf der Soundmap von Robin Minard, einer akustischen Landkarte Deutschlands, unter www.sounding-D.net nachzuhören sein.
Alter — Die Hörführungen eignen sich für jede Altersgruppe.
Gruppen — Klangsuche ist für max. 8, Achtung Aufnahme! für max. 5 Teilnehmer konzipiert; größeren Gruppen und Schulklassen werden individuelle Arrangements geboten.
Termine — Die ca. einstündigen Führungen finden täglich mehrmals statt; die Kernzeit ist zwischen 12 und 16 Uhr.
Anmeldung — Sie können sich direkt am Zug anmelden, wir empfehlen aber vor allem für Gruppen eine Reservierung:
Fon: 0800 80 90 804, Mail: hoerfuehrungen@sounding-D.net
Die Teilnahme ist kostenlos.
veranstaltet vom Netzwerk Neue Musik,
ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes
Link: www.sounding-D.net
Das Netzwerk Neue Musik – 15 Projekte und 255 Partner
Das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, ist von 2008 bis Ende 2011 Förderer von 15 bundesweit ausgewählten Netzwerkprojekten und damit die bisher größte gemeinsame Aktivität von Bund, Ländern und Gemeinden für die Neue Musik. Institutionen, Initiativen, Ensembles und Akteure, die in der Kultur der Städte und Regionen verwurzelt sind und deren Musikleben entscheidend mit gestalten und weiter entwickeln, sind die Partner dieser deutschlandweiten Kooperation. Innovativ und nachhaltig ausgerichtet, initiiert und animiert das Netzwerk Neue Musik eine bisher einzigartige Bewegung.
Die 15 Projekte mit ihren 255 Netzwerkpartnern zeichnen ein eindrucksvolles Bild der Neuen Musik in Deutschland. sounding-D ist das große, bundesweite Neue Musik-Ereignis. Der Zug, der über zwei Wochen mit seiner Klanginstallation durch die Republik rollt, ist das verbindende Element. Tagsüber lädt er in den Bahnhöfen Interessierte und Reisende zum Besuch ein. Dieser Klangraum auf Schienen verbindet die Projektorte musikalisch. Der Komponist und Klangkünstler Robin Minard sammelt die Sounds von unterwegs aus den Städten und ihren eigens für das Projekt eingerichteten Hörpunkten, bündelt sie und projiziert sie ins Innere des Zuges und ins Internet. So entsteht ein Klangraum, in den das Publikum überall live eintauchen kann.
Am 26. August 2010 macht sounding-D in Berlin Station und lädt gemeinsam mit dem Berliner Netzwerk für neugieriges Hören, ohrenstrand.net, zu einem Tag lang Neue Musik in Berlin-Mitte ein.
Unter der Schirmherrschaft des Bundesratspräsidenten und mit dem Partner Deutsche Bahn fährt ein klingender Sonderzug in einer großen spiralförmigen Bewegung durch ganz Deutschland und bewegt sich auf dessen Mitte zu – über Dresden, Berlin, Hamburg, Kiel, Oldenburg, Göttingen, Essen, Moers, Köln, Neuwied, Saarbrücken, Freiburg, Stuttgart, Augsburg und Passau. In jeder Stadt finden eigene Veranstaltungen mit Neuer Musik statt, die den Besuchern nicht nur einzigartige Musikerlebnisse bieten, sondern auch Einblicke in eine weltweit einmalige Musiklandschaft. sounding-D endet mit dem 3-tägigen Abschlussfest mittenDrin: in Eisenach.
Direkt am Gleis 4 des Berliner Hauptbahnhofes bietet das Team des Zuges am 26.8.2010 Hörbegleitungen im Bahnhofsareal an. Die Partner im ohrenstrand.net haben einen Parcours mit Hör.Ereignissen abgesteckt, der mit der Ankunft des Klangzuges sounding-D und der Eröffnung des Festivals „Ankunft: Neue Musik“ um 11:00 Uhr beginnt und um 19.30 Uhr mit dem Orchesterfest des Konzerthausorchesters unter Beteiligung des KNM Berlin im Konzerthaus am Gendarmenmarkt endet.
In den den Foyers der Akademie der Künste am Pariser Platz erwartet den Zuhörer um 18 Uhr die spektakuläre Berliner Erstaufführung von Salvatore Sciarrinos "Studi per l'intonazione del mare" mit zahlreichen Solisten und Laienmitwirkenden. Das „ausland“ und das KNM Berlin bieten zudem unter dem Motto „Mit den Ohren sehen“ eine Ausgabe der Stadtführung „Gehörte Stadt“ an, die den Berliner Hauptbahnhof mit der Akademie der Künste dramaturgisch verbindet.
Wenn sich das Geräusch einfahrender Züge mit dem Klang eines Cellos mischt, ein Schalmeienorchester den Bahnsteig bevölkert, Tänzer zwischen Rolltreppen ihre Kreise ziehen, mitten im Bahnhof ein Flügel steht, dann ist wieder die Zeit gekommen für das Festival "Ankunft: Neue Musik". Bereits zum zweiten Mal macht ohrenstrand mobil, die mobile Bühne von ohrenstrand.net der Architekten von eyland07, Station im Berliner Hauptbahnhof und lädt Durchreisende, Flaneure und Neugierige mit einem umfangreichen Programm zu einer Stippvisite in die Welt der Neuen Musik ein.
Tägliche Konzerte, Performances und Opernaufführungen sorgen 11 Tage lang für ungewohnte Hörerlebnisse auf dem Berliner Hauptbahnhof und manch ein Reisender wird erstaunt sein, wenn der Mensch neben ihm plötzlich anfängt zu singen oder zu musizieren.
Unter anderem wird der in Berlin lebende US-amerikanische Komponist und E-Gitarrist Sidney Corbett an zwei Tagen einen Einblick in sein Werkgeben, die im Rahmen des Wettbewerbs operare10 entstanden sind und den Berliner Hauptbahnhof als Bühnenraum erkunden (26.8. um 22:00 Uhr Ebene 0). Und wer sich schließlich am 29. September zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang auf den Bahnhof begibt, wird erleben, wie der Kontrabassist Arnulf Ballhorn Salvatore Sciarrinos "Esplorazione del bianco I" vor dem Hintergrund wechselnder Tageszeiten interpretiert. Die wechselnden Lichteinstrahlungen im Bahnhof untermalen dabei wie bei einem Film die Musik.
Klangsuche — Hier wird im Bahnhofsumfeld ungewöhnlichen Klängen nachgespürt und nachgehört. Über einen Kopfhörer mit dem Mikrofon verbunden, erlebt jeder der Teilnehmer die selben Klänge. Das Hören ist dabei vergleichbar mit dem Sehen durch ein Mikroskop – plötzlich steht ein leises Zischen im Mittelpunkt, das sonst in Alltagsrauschen untergeht.
Achtung: Aufnahme! — Das feine Rasseln der kleinen Plättchen der Zuganzeigetafel ist ein typisches Bahnhofsgeräusch. Doch wie kann man einen kaum hörbaren Klang professionell aufnehmen? Bei dieser Hörführung steht die Technik im Vordergrund: Es wird gezeigt, wie ein Aufnahmegerät funktioniert, was beim Auspegeln zu beachten ist, wie das Mikrofon ausgerichtet sein muss und schließlich, was man mit einer Aufnahme alles anstellen kann.
Die 15 interessantesten der gesammelten Klänge eines Tages werden, versehen mit dem Namen des „Finders“, auf der Soundmap von Robin Minard, einer akustischen Landkarte Deutschlands, unter www.sounding-D.net nachzuhören sein.
Alter — Die Hörführungen eignen sich für jede Altersgruppe.
Gruppen — Klangsuche ist für max. 8, Achtung Aufnahme! für max. 5 Teilnehmer konzipiert; größeren Gruppen und Schulklassen werden individuelle Arrangements geboten.
Termine — Die ca. einstündigen Führungen finden täglich mehrmals statt; die Kernzeit ist zwischen 12 und 16 Uhr.
Anmeldung — Sie können sich direkt am Zug anmelden, wir empfehlen aber vor allem für Gruppen eine Reservierung:
Fon: 0800 80 90 804, Mail: hoerfuehrungen@sounding-D.net
Die Teilnahme ist kostenlos.
veranstaltet vom Netzwerk Neue Musik,
ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes
Link: www.sounding-D.net
Das Netzwerk Neue Musik – 15 Projekte und 255 Partner
Das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, ist von 2008 bis Ende 2011 Förderer von 15 bundesweit ausgewählten Netzwerkprojekten und damit die bisher größte gemeinsame Aktivität von Bund, Ländern und Gemeinden für die Neue Musik. Institutionen, Initiativen, Ensembles und Akteure, die in der Kultur der Städte und Regionen verwurzelt sind und deren Musikleben entscheidend mit gestalten und weiter entwickeln, sind die Partner dieser deutschlandweiten Kooperation. Innovativ und nachhaltig ausgerichtet, initiiert und animiert das Netzwerk Neue Musik eine bisher einzigartige Bewegung.
Die 15 Projekte mit ihren 255 Netzwerkpartnern zeichnen ein eindrucksvolles Bild der Neuen Musik in Deutschland. sounding-D ist das große, bundesweite Neue Musik-Ereignis. Der Zug, der über zwei Wochen mit seiner Klanginstallation durch die Republik rollt, ist das verbindende Element. Tagsüber lädt er in den Bahnhöfen Interessierte und Reisende zum Besuch ein. Dieser Klangraum auf Schienen verbindet die Projektorte musikalisch. Der Komponist und Klangkünstler Robin Minard sammelt die Sounds von unterwegs aus den Städten und ihren eigens für das Projekt eingerichteten Hörpunkten, bündelt sie und projiziert sie ins Innere des Zuges und ins Internet. So entsteht ein Klangraum, in den das Publikum überall live eintauchen kann.
Dienstag, 24. August 2010
Arte sendet zwei Filmklassiker in Stereo-3D
Die passende Anaglyphenbrille liegt dem aktuellen Arte-Magazin bei.
Das aktuelle Arte Magazin erschien vor vier Tagen, den 20. August 2010 am Kiosk. Diesmal dürfte das Interesse am Heft besonders gross sein, liegt ihm doch kostenlos eine Rot-Cyan-3D-Pappbrille bei. Mit ihr lassen sich am 28. August zwei Filmklassiker auf Arte in Stereo-3D bewundern. Um 20:15 Uhr wird Alfred Hitchcocks "Bei Anruf Mord" in einer einmaligen 3D-Ausstrahlung gesendet und um 23:35 Uhr folgt der Horrorklassiker "Der Schrecken vom Amazonas" ebenfalls in 3D ohne Wiederholung.
Zugegeben die heutige Technik, die man auf der IFA-Messe vom 3. bis 8. September unter dem Berliner Funkturm fast von jedem Hersteller sehen wird, lässt für die Arte Ausstrahlung nur ein müdes Lächeln übrig. Der Hitchcock Film war seinerzeit zwar schon für die Polarisationsbrillen-Technik hergestellt worden, doch die Kinoprojektion des stereokopischen Filmes war aufwendig, da zwei analoge Filmprojektoren, die mit Polarisationsfilter ausgetattet waren, auch gleichzeitig mechanisch synchronisiert werden mussten. Mit der heutigen Digitaltechnik ist das viel leichter zu bewerkstelligen. Der Zuschauer muss zwar heute im Kino ebenfalls eine Polarisationsbrille aufsetzen, doch es ist kein Pappmodell mehr und das Bild flimmert auch nicht wie damals.
Für die Fernsehausstrahlung bei Arte eignet sich die Polarisationstechnik nicht. Sie kommt zwar bei den neuen 3D-Flachbildschirmen oder Beamern in Verbindung mit neuen 3D-fähigen Blu-ray Playern in ähnlicher Form zum Einsatz, doch dafür benötigt der Zuschauer spezielle Brillen mit Batterien, die elektronisch vom Fernseher per Lichtimpuls oder Funk angesteuert werden. Deshalb werden für diese Technik inZukunft völlig neue TV-Geräte benötigt. Das Flimmern wird dabei durch eine höhere Frequenzzahl unterdrückt. Wie die unterschiedlichen Techniken genau funktionieren erläutert Arte in einem Animationsfilm hier auf dieser Webseite sehr anschaulich.
Für die beiden 3D-Filme am Abend auf Arte kommt dagegen nur einfache die Rot-Cyan-Technik zum Einsatz, für die der Hitchcock Film extra umgewandelt wurde. Allerdings wurde diese Technik auch damals schon von einige Kinos verwendet, denen die Polarisationstechnik zu teuer war. Der Nachteil ist, dass der Farbfilm durch die bunten Gläser der Brillen kaum noch als Farbfilm zu erkennen ist. Ohne Brille sieht man übrigens lauter Doppelbilder mit farbigen Rändern.
Genau diese Technik wird die Bildzeitung am 28. August in der kompletten Auflage der Tageszeitung verwenden. Alle Texte, Bilder und Anzeigen werden für diese Sonderausgabe ins 3D-Format konvertiert, schreibt Gerold Marks in seinem Blog vom 13. August 2010 auf Digitaleleinwand.de. Die Springer-Presse legt natürlich jeder Zeitung eine entsprechende Pappbrille bei, die man sogleich am Abend bei Arte weiterverwenden kann.
Link: www.arte.tv/3d
Das aktuelle Arte Magazin erschien vor vier Tagen, den 20. August 2010 am Kiosk. Diesmal dürfte das Interesse am Heft besonders gross sein, liegt ihm doch kostenlos eine Rot-Cyan-3D-Pappbrille bei. Mit ihr lassen sich am 28. August zwei Filmklassiker auf Arte in Stereo-3D bewundern. Um 20:15 Uhr wird Alfred Hitchcocks "Bei Anruf Mord" in einer einmaligen 3D-Ausstrahlung gesendet und um 23:35 Uhr folgt der Horrorklassiker "Der Schrecken vom Amazonas" ebenfalls in 3D ohne Wiederholung.
Zugegeben die heutige Technik, die man auf der IFA-Messe vom 3. bis 8. September unter dem Berliner Funkturm fast von jedem Hersteller sehen wird, lässt für die Arte Ausstrahlung nur ein müdes Lächeln übrig. Der Hitchcock Film war seinerzeit zwar schon für die Polarisationsbrillen-Technik hergestellt worden, doch die Kinoprojektion des stereokopischen Filmes war aufwendig, da zwei analoge Filmprojektoren, die mit Polarisationsfilter ausgetattet waren, auch gleichzeitig mechanisch synchronisiert werden mussten. Mit der heutigen Digitaltechnik ist das viel leichter zu bewerkstelligen. Der Zuschauer muss zwar heute im Kino ebenfalls eine Polarisationsbrille aufsetzen, doch es ist kein Pappmodell mehr und das Bild flimmert auch nicht wie damals.
Für die Fernsehausstrahlung bei Arte eignet sich die Polarisationstechnik nicht. Sie kommt zwar bei den neuen 3D-Flachbildschirmen oder Beamern in Verbindung mit neuen 3D-fähigen Blu-ray Playern in ähnlicher Form zum Einsatz, doch dafür benötigt der Zuschauer spezielle Brillen mit Batterien, die elektronisch vom Fernseher per Lichtimpuls oder Funk angesteuert werden. Deshalb werden für diese Technik inZukunft völlig neue TV-Geräte benötigt. Das Flimmern wird dabei durch eine höhere Frequenzzahl unterdrückt. Wie die unterschiedlichen Techniken genau funktionieren erläutert Arte in einem Animationsfilm hier auf dieser Webseite sehr anschaulich.
Für die beiden 3D-Filme am Abend auf Arte kommt dagegen nur einfache die Rot-Cyan-Technik zum Einsatz, für die der Hitchcock Film extra umgewandelt wurde. Allerdings wurde diese Technik auch damals schon von einige Kinos verwendet, denen die Polarisationstechnik zu teuer war. Der Nachteil ist, dass der Farbfilm durch die bunten Gläser der Brillen kaum noch als Farbfilm zu erkennen ist. Ohne Brille sieht man übrigens lauter Doppelbilder mit farbigen Rändern.
Genau diese Technik wird die Bildzeitung am 28. August in der kompletten Auflage der Tageszeitung verwenden. Alle Texte, Bilder und Anzeigen werden für diese Sonderausgabe ins 3D-Format konvertiert, schreibt Gerold Marks in seinem Blog vom 13. August 2010 auf Digitaleleinwand.de. Die Springer-Presse legt natürlich jeder Zeitung eine entsprechende Pappbrille bei, die man sogleich am Abend bei Arte weiterverwenden kann.
Link: www.arte.tv/3d
Montag, 23. August 2010
10 Jahre First Steps Award (update mit Preisen 2010)
Buchprojekt anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von FIRST STEPS.
Morgen, Dienstag, den 24. August 2010 wird zum 11. Mal der deutsche Nachwuchspreis FIRST STEPS in Berlin verliehen. Unterstützt und organisiert wird die Veranstaltung von der Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH zusammen mit Kooperationspartnern, bei der die besten Abschlussfilme deutschsprachiger Filmschulen in drei Längenkategorien ausgezeichnet werden. Die Preise sind mit insgesamt 72.000 Euro dotiert.
Der deutsche Nachwuchspreis FIRST STEPS, 2000 als private Initiative der Filmbranche und Wirtschaft ins Leben gerufen, ist getragen von dem gemeinsamen Wunsch, den Filmnachwuchs sinnvoll und effektiv zu fördern. So gibt die finanzielle Anerkennung den Preisträgern nach dem Studium die Möglichkeit, an neuen Projekten zu arbeiten. Seit 2004 werden sie dabei unterstützt von arrivierten Mentoren der Deutschen Filmakademie.
Die 15 Nominierungen für die FIRST STEPS Awards 2010 stehen seit Ende Juli fest. Insgesamt wurden 169 Filmeinreichungen akzeptiert, davon 99 mit Spielfilmcharakter, 40 Dokumentarfilme und 30 Werbespots. Die Preisträger werden am 24. August 2010 im Rahmen der FIRST STEPS Preisverleihung im Theater am Potsdamer Platz bekannt gegeben.
FIRST STEPS Awards 2010 @ Kino Babylon:Mitte
Auch wenn die Preise erst morgen Abend im Theater am Potsdamer Platz vergeben werden, möchten wir schon jetzt auf die Vorführung zweier nominierter Filme am Donnerstag, 26. August 2010 um 21.15 Uhr im Kino Babylon:Mitte hinweisen, die im Rahmen der Reihe "Neuer Deutscher Film" gezeigt werden. Ob darunter auch Preisträger sind, bleibt allerdings vorerst geheim.
Aufführung in Anwesenheit von Regisseuren, Schauspielern und weiteren Gästen!
Donnerstag, 26. August 2010 um 21.15 Uhr
Kino Babylon Mitte
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin
Tel.: 030 / 2425969
Web: www.babylonberlin.de
------------------
Buchpremiere
Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von FIRST STEPS ist ein Buch erschienen, das fast kostenlos zu beziehen ist. Bitte schicken Sie einen adressierten und mit € 2,20 frankierten DIN A 4 Rückumschlag an nachfolgende Adresse und die Broschüre wird Ihnen postwendend zugesandt.
"Erste Schritte, zweite Filme"
FIRST STEPS – Der Deutsche Nachwuchspreis GbR
Mommsenstr. 73
10629 Berlin
Web: www.firststeps.de
In der erweiterten Ansicht, unter nachfolgendem Link, haben wir sämtliche nominierten Filme aufgelistet. Die Preisträger haben wir nachfolgend als update farbig mit X markiert.
Morgen, Dienstag, den 24. August 2010 wird zum 11. Mal der deutsche Nachwuchspreis FIRST STEPS in Berlin verliehen. Unterstützt und organisiert wird die Veranstaltung von der Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH zusammen mit Kooperationspartnern, bei der die besten Abschlussfilme deutschsprachiger Filmschulen in drei Längenkategorien ausgezeichnet werden. Die Preise sind mit insgesamt 72.000 Euro dotiert.
Der deutsche Nachwuchspreis FIRST STEPS, 2000 als private Initiative der Filmbranche und Wirtschaft ins Leben gerufen, ist getragen von dem gemeinsamen Wunsch, den Filmnachwuchs sinnvoll und effektiv zu fördern. So gibt die finanzielle Anerkennung den Preisträgern nach dem Studium die Möglichkeit, an neuen Projekten zu arbeiten. Seit 2004 werden sie dabei unterstützt von arrivierten Mentoren der Deutschen Filmakademie.
Die 15 Nominierungen für die FIRST STEPS Awards 2010 stehen seit Ende Juli fest. Insgesamt wurden 169 Filmeinreichungen akzeptiert, davon 99 mit Spielfilmcharakter, 40 Dokumentarfilme und 30 Werbespots. Die Preisträger werden am 24. August 2010 im Rahmen der FIRST STEPS Preisverleihung im Theater am Potsdamer Platz bekannt gegeben.
FIRST STEPS Awards 2010 @ Kino Babylon:Mitte
Auch wenn die Preise erst morgen Abend im Theater am Potsdamer Platz vergeben werden, möchten wir schon jetzt auf die Vorführung zweier nominierter Filme am Donnerstag, 26. August 2010 um 21.15 Uhr im Kino Babylon:Mitte hinweisen, die im Rahmen der Reihe "Neuer Deutscher Film" gezeigt werden. Ob darunter auch Preisträger sind, bleibt allerdings vorerst geheim.
"Heimspiel"
Regie: Bogdana Vera Lorenz, Internationale Filmschule Köln, 21 Min. mit Wotan Wilke Möhring, Kai Malina u.v.a.
Andreas Vossen ist Lehrer für Ethik. Und Hooligan. Als ein neuer Schüler sein Doppelleben bedroht, beginnt ein Zweikampf, der ihn immer mehr in die Enge treibt. Am Ende stehen sich die beiden auf dem Kampfplatz gegenüber. –
"Heimspiel" erhielt 2010 den Kurzfilmpreis der Deutschen Filmkritik.
"Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung"
Regie: Oliver Kienle, Kamera: Moritz Reinecke, Filmakademie Ludwigsburg, 109 Min. mit Jacob Matschenz, Burak Yigit, Simone Thomalla, Peter Lohmeyer u.v.a.
Tommy und Sule sind wie Brüder. Nichts kann ihrer Freundschaft etwas anhaben. Die Clique ist ihre Familie, ein Tuningladen ihr Kindheitstraum. Ihr Leben gleicht einer Party, bis Tommy wegen der gemeinsamen Dealerei von den Bullen geschnappt wird und im Jugendknast die Hölle auf Erden erlebt. - Sechs Monate später kommt er raus und muss sich in einer Welt zurechtfinden, in der einiges passiert ist: Die Amis sind weg, seine Jugendliebe Sina hat einen Neuen und seine Mutter droht ihm mit Rausschmiss. Obwohl er sich geschworen hat, nie mehr in den Knast zu gehen, findet er den einzigen Rückhalt bei Sule. Und der hat einen klaren Masterplan, um den Traum vom Tuningladen wahr werden zu lassen: einen Deal im großen Stil! –
"Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung" ist auch nominiert für den FIRST STEPS Sonderpreis Kamera 2010, gestiftet von KODAK Stuttgart.
Aufführung in Anwesenheit von Regisseuren, Schauspielern und weiteren Gästen!
Donnerstag, 26. August 2010 um 21.15 Uhr
Kino Babylon Mitte
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin
Tel.: 030 / 2425969
Web: www.babylonberlin.de
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Buchpremiere
Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von FIRST STEPS ist ein Buch erschienen, das fast kostenlos zu beziehen ist. Bitte schicken Sie einen adressierten und mit € 2,20 frankierten DIN A 4 Rückumschlag an nachfolgende Adresse und die Broschüre wird Ihnen postwendend zugesandt.
"Erste Schritte, zweite Filme"
FIRST STEPS – Der Deutsche Nachwuchspreis GbR
Mommsenstr. 73
10629 Berlin
Web: www.firststeps.de
In der erweiterten Ansicht, unter nachfolgendem Link, haben wir sämtliche nominierten Filme aufgelistet. Die Preisträger haben wir nachfolgend als update farbig mit X markiert.
"10 Jahre First Steps Award (update mit Preisen 2010)" vollständig lesen
Sonntag, 22. August 2010
interfilm - Shorts and the City
Shorts and the City - Liebe, Stadt und Leidenschaft
In Anlehnung an die bekannte US-TV-Soap "Sex and the City" hat sich für die nächsten shorts attack! im Berliner Kino Babylon:Mitte hat sich das Team von interfilm diesmal besondere Mühe gegeben mit "Shorts and the City" 90 Minuten voller Romantik, Begierde und Neurosen in 10 Kurzfilmen auf die Leinwand zu bringen.
Bemerkenswert ist, mit welchem Eifer und Hingabe nach Themen und Filmen im Archiv gesucht wird, um diese nicht verstauben zu lassen, sondern einem geneigten Publikum jeden Monat auf im Kino präsentieren zu können. Das ist nicht selbstverständlich, denn kaum eine andere Stadt bietet diesen Service. Kurzfilme sind außer bei Festivals nahezu von der Leinwand verschwunden. Nur die Initiative der AG Kurzfilm versucht gemeinsam mit Interfilm Berlin und der Filmförderungsanstalt (FFA) ein Comeback des Kurzfilms als Vorfilm zu ermöglichen. Über die im Herbst startende Kampagne schrieben wir bereits am 26. Juli 2010 im BAF-Blog. Wir wünschen ihr viel Erfolg.
Bis dahin muss das interfilm Team noch mehrmals zusammensitzen und beraten, denn auch das nächste 26. Internationale Kurzfilmfestival Berlin, das vom 16. - 21. November 2010 läuft, muss noch vorbereitet werden. Die fleißigen Kuratoren und Sichtungsgruppen sind deshalb im Moment dabei, sich durch das flimmernde Material zu arbeiten, um im Herbst ein spannendes, unterhaltsames und interessantes Programm zeigen zu können. Dazu hat sich das gesamte Team während der Sommerferien eine Woche lang in einer Brandenburger Villa am See eingenistet, um fern allen Großstadtlärms und sonstiger Ablenkungen hunderte von Einreichungen sichten zu können.
Bevor das offizielle Festivalprogramm steht und wir darüber berichten können, empfehlen wir diesmal wärmstens die...
shorts attack!
am Mittwoch, den 25. August 2010 um 20:00 Uhr
im Kino Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin
Tel: 030 / 2425969
Web: www.babylonberlin.de
Liebe liegt in der Luft, sie duftet nach Großstadt: In der August-Ausgabe von shorts attack! folgt interfilm urbanen Liebesgeschichten, flüchtigen Begegnungen, leidenschaftlichen und skurrilen Verabredungen und gefährlichen Sex. Die bizarren Paarungsphilosophien diverser Großstädter bieten ein unterhaltsames Bild der Liebe und der urbanen Lust.
Den Anfang macht ein viel zu kurzer Animationsfilm mit witzigen Sexualpraktiken auf einer Dachterrasse. Danach treffen Klassiker wie “El Columpio” oder “Comme un air...” auf neue Kritikerlieblinge wie “Medianeras” und stargeladene Beiträge wie “Voyage d'affaires” (dessen Hauptdarstellerin Melanie Laurent 2009 in Tarantinos "Inglourious Basterds" zu sehen war). Ein musikalischer Ohrwurm aus Frankreich beendet nach ca. 90 Minuten das amüsante Programm und bleibt einem den ganzen Heimweg im Gedächtnis verhaftet. Einzelheiten zum August-Programm gibt es jetzt hier. Wir wünschen einen leidenschaftlichen Abend!
Link: www.interfilm.de
In Anlehnung an die bekannte US-TV-Soap "Sex and the City" hat sich für die nächsten shorts attack! im Berliner Kino Babylon:Mitte hat sich das Team von interfilm diesmal besondere Mühe gegeben mit "Shorts and the City" 90 Minuten voller Romantik, Begierde und Neurosen in 10 Kurzfilmen auf die Leinwand zu bringen.
Bemerkenswert ist, mit welchem Eifer und Hingabe nach Themen und Filmen im Archiv gesucht wird, um diese nicht verstauben zu lassen, sondern einem geneigten Publikum jeden Monat auf im Kino präsentieren zu können. Das ist nicht selbstverständlich, denn kaum eine andere Stadt bietet diesen Service. Kurzfilme sind außer bei Festivals nahezu von der Leinwand verschwunden. Nur die Initiative der AG Kurzfilm versucht gemeinsam mit Interfilm Berlin und der Filmförderungsanstalt (FFA) ein Comeback des Kurzfilms als Vorfilm zu ermöglichen. Über die im Herbst startende Kampagne schrieben wir bereits am 26. Juli 2010 im BAF-Blog. Wir wünschen ihr viel Erfolg.
Bis dahin muss das interfilm Team noch mehrmals zusammensitzen und beraten, denn auch das nächste 26. Internationale Kurzfilmfestival Berlin, das vom 16. - 21. November 2010 läuft, muss noch vorbereitet werden. Die fleißigen Kuratoren und Sichtungsgruppen sind deshalb im Moment dabei, sich durch das flimmernde Material zu arbeiten, um im Herbst ein spannendes, unterhaltsames und interessantes Programm zeigen zu können. Dazu hat sich das gesamte Team während der Sommerferien eine Woche lang in einer Brandenburger Villa am See eingenistet, um fern allen Großstadtlärms und sonstiger Ablenkungen hunderte von Einreichungen sichten zu können.
Bevor das offizielle Festivalprogramm steht und wir darüber berichten können, empfehlen wir diesmal wärmstens die...
shorts attack!
am Mittwoch, den 25. August 2010 um 20:00 Uhr
im Kino Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin
Tel: 030 / 2425969
Web: www.babylonberlin.de
Liebe liegt in der Luft, sie duftet nach Großstadt: In der August-Ausgabe von shorts attack! folgt interfilm urbanen Liebesgeschichten, flüchtigen Begegnungen, leidenschaftlichen und skurrilen Verabredungen und gefährlichen Sex. Die bizarren Paarungsphilosophien diverser Großstädter bieten ein unterhaltsames Bild der Liebe und der urbanen Lust.
Den Anfang macht ein viel zu kurzer Animationsfilm mit witzigen Sexualpraktiken auf einer Dachterrasse. Danach treffen Klassiker wie “El Columpio” oder “Comme un air...” auf neue Kritikerlieblinge wie “Medianeras” und stargeladene Beiträge wie “Voyage d'affaires” (dessen Hauptdarstellerin Melanie Laurent 2009 in Tarantinos "Inglourious Basterds" zu sehen war). Ein musikalischer Ohrwurm aus Frankreich beendet nach ca. 90 Minuten das amüsante Programm und bleibt einem den ganzen Heimweg im Gedächtnis verhaftet. Einzelheiten zum August-Programm gibt es jetzt hier. Wir wünschen einen leidenschaftlichen Abend!
Link: www.interfilm.de
Samstag, 21. August 2010
EILMELDUNG: Schlingensief heute in Berlin verstorben
Regisseur Christoph Schlingensief ist tot
Christoph Maria Schlingensief (* 24. Oktober 1960 in Oberhausen; † 21. August 2010 in Berlin) war ein deutscher Film-, Theater- und Opernregisseur, (Hörspiel)-Autor, Aktionskünstler und Talkmaster. Er erlag heute seinem Krebsleiden.
Einer seiner letzten Fernsehauftritte hier auf YouTube: Das Video wurde aufgenommen am 12. September 2009 bei bei 3 nach 9 von Radio Bremen.
Anfang der 80er Jahre arbeitet Schlingensief als Assistent des Experimentalfilmers Prof. Werner Nekes und dreht erste eigene Kurzfilme. Der Oberhausener Filmemacher wird allerdings erst mit der zwischen 1989 und 1992 entstehenden DEUTSCHLANDTRILOGIE, die sich aus den Filmen 100 JAHRE ADOLF HITLER - DIE LETZTEN STUNDEN IM FÜHRERBUNKER, DAS DEUTSCHE KETTENSÄGENMASSAKER und TERROR 2000 - INTENSIVSTATION DEUTSCHLAND zusammensetzt, einer größeren Öffentlichkeit bekannt.
An der Berliner Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz debütiert Schlingensief 1993 mit 100 JAHRE CDU - SPIEL OHNE GRENZEN als Theaterregisseur unter der Gesamtleitung von Frank Castorf. Seitdem hat sich Schlingensief hauptsächlich dem Theater verschrieben. Bei den Bayreuther Richard-Wagner-Festspielen 2004 inszeniert Schlingensief den PARSIFAL, damit zugleich seine erste Oper.
Doch er bleibt rastlos und widmet sich den neuen Medien mit einer Multimediainstallation 2007 in München. Schlingensiefs Installation 18 BILDER PRO SEKUNDE im Haus der Kunst greift wesentliche Motive dieser Arbeit sowie Teile des namibischen Animatographen auf. Unterhalb einer überdimensionalen Abendmahlsszene zeigen 12 Projektoren 16-mm-Aufnahmen, die Schlingensief ursprünglich für den HOLLÄNDER gedreht hat, und nutzen das Filmmaterial im Laufe der Ausstellungsdauer willentlich ab. Durch ein Mittelschiff gelangt man zu einer Monitorwand, auf der die Einzelteile des TWIN-TOWERS-Film zu sehen sind.
Bei der Berlinale 2009 saß Christoph Schlingensief in der Jury der Internationalen Filmfestspiele. Doch seine Liebe galt weiterhin der Oper, womit sich gewisse Parallelen zum im April ebenfalls an Krebs verstorbenen Regisseur Werner Schroeter auftun. Mitten in Afrika, in dem Sahel-Land Burkina Faso, das zu den sechs ärmsten Länder der Welt gehört, wollte Schlingensief mit einer Oper sein Verständnis von Kultur der armen Bevölkerung nahebringen. Dazu sollte ein ganzes Theaterdorf aus Holzhütten errichtet werden. Die Einheimischen sollten selbst anpacken und Teil des Projektes werden. Geplant waren eine Schule für bis zu 500 Kinder und Jugendliche mit Musik- und Filmklassen, ein Theater mit Probenräumen, ein Gästehaus, Werkstätten, eine Krankenstation, Brunnen und Solaranlagen. (Einzelheiten schrieben wir im BAF-Blog am 13. Mai 2010.)
Im nächsten Jahr sollte Christoph Schlingensief zur 68. Biennale di Venezia den deutschen Pavillon mit seiner radikalen künstlerischen Art ausgestalten. Dazu wird es nun leider nicht mehr kommen.
Christoph Maria Schlingensief (* 24. Oktober 1960 in Oberhausen; † 21. August 2010 in Berlin) war ein deutscher Film-, Theater- und Opernregisseur, (Hörspiel)-Autor, Aktionskünstler und Talkmaster. Er erlag heute seinem Krebsleiden.
Einer seiner letzten Fernsehauftritte hier auf YouTube: Das Video wurde aufgenommen am 12. September 2009 bei bei 3 nach 9 von Radio Bremen.
Anfang der 80er Jahre arbeitet Schlingensief als Assistent des Experimentalfilmers Prof. Werner Nekes und dreht erste eigene Kurzfilme. Der Oberhausener Filmemacher wird allerdings erst mit der zwischen 1989 und 1992 entstehenden DEUTSCHLANDTRILOGIE, die sich aus den Filmen 100 JAHRE ADOLF HITLER - DIE LETZTEN STUNDEN IM FÜHRERBUNKER, DAS DEUTSCHE KETTENSÄGENMASSAKER und TERROR 2000 - INTENSIVSTATION DEUTSCHLAND zusammensetzt, einer größeren Öffentlichkeit bekannt.
An der Berliner Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz debütiert Schlingensief 1993 mit 100 JAHRE CDU - SPIEL OHNE GRENZEN als Theaterregisseur unter der Gesamtleitung von Frank Castorf. Seitdem hat sich Schlingensief hauptsächlich dem Theater verschrieben. Bei den Bayreuther Richard-Wagner-Festspielen 2004 inszeniert Schlingensief den PARSIFAL, damit zugleich seine erste Oper.
Doch er bleibt rastlos und widmet sich den neuen Medien mit einer Multimediainstallation 2007 in München. Schlingensiefs Installation 18 BILDER PRO SEKUNDE im Haus der Kunst greift wesentliche Motive dieser Arbeit sowie Teile des namibischen Animatographen auf. Unterhalb einer überdimensionalen Abendmahlsszene zeigen 12 Projektoren 16-mm-Aufnahmen, die Schlingensief ursprünglich für den HOLLÄNDER gedreht hat, und nutzen das Filmmaterial im Laufe der Ausstellungsdauer willentlich ab. Durch ein Mittelschiff gelangt man zu einer Monitorwand, auf der die Einzelteile des TWIN-TOWERS-Film zu sehen sind.
Bei der Berlinale 2009 saß Christoph Schlingensief in der Jury der Internationalen Filmfestspiele. Doch seine Liebe galt weiterhin der Oper, womit sich gewisse Parallelen zum im April ebenfalls an Krebs verstorbenen Regisseur Werner Schroeter auftun. Mitten in Afrika, in dem Sahel-Land Burkina Faso, das zu den sechs ärmsten Länder der Welt gehört, wollte Schlingensief mit einer Oper sein Verständnis von Kultur der armen Bevölkerung nahebringen. Dazu sollte ein ganzes Theaterdorf aus Holzhütten errichtet werden. Die Einheimischen sollten selbst anpacken und Teil des Projektes werden. Geplant waren eine Schule für bis zu 500 Kinder und Jugendliche mit Musik- und Filmklassen, ein Theater mit Probenräumen, ein Gästehaus, Werkstätten, eine Krankenstation, Brunnen und Solaranlagen. (Einzelheiten schrieben wir im BAF-Blog am 13. Mai 2010.)
Im nächsten Jahr sollte Christoph Schlingensief zur 68. Biennale di Venezia den deutschen Pavillon mit seiner radikalen künstlerischen Art ausgestalten. Dazu wird es nun leider nicht mehr kommen.
rbb auf der Suche nach Einsparungen (update)
Die Wirtschaft boomt, doch sinkende Gebühreneinnahmen bereiten dem rbb Sorgen.
Die Rundfunkgebühren sollen ab dem 1. Januar 2013 durch eine Haushaltsabgabe ersetzt werden, sodass Schwarzseher, die bisher weder TV noch Radio angemeldet haben, kaum noch Chancen haben durch ein Schlupfloch zu entrinnen. Die Rundfunkgebühr wird dann pro Haushalt und Betrieb, aber nicht mehr wie bislang pro Gerät erhoben. Damit soll auch der Streit beendet werden, ob ein Internet fähiges Handy oder der Computer als Rundfunkgeräte gelten oder nicht.
Bisher stritten die Experten lange darüber, ob die Einnahmen sogar geringer als bisher ausfallen würden, wenn für bestimmte Geräte eine reduzierte Abgabe erhoben würde. Dies wurde jedoch wieder verworfen. Die Gebühr soll in Zukunft maximal beim bisherigen Höchstbetrag von 17,98 Euro im Monat liegen - möglicherweise aber auch deutlich darunter - da die Differenzierung zwischen Grund- und Fernsehgebühr künftig wegfällt.
Sogar für die GEZ werden die Änderungen nicht ohne Folgen bleiben, denn der Geschäftsführer kündigte bereits einen deutlichen Stellenabbau bei der Gebühreneinzugszentrale (GEZ) in Köln an. Die Umstellung der Gebühr auf eine Haushaltsabgabe werde dazu führen, dass zahlreiche der 1500 sogenannten Gebührenbeauftragten, die als freie Mitarbeiter der Rundfunkanstalten nach Schwarzsehern und nicht angemeldeten Geräten fahnden, zu Hause bleiben müssten.
Auch beim Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) hat sich der Rundfunkrat mit Zukunftsszenarien des Senders befasst. Anlass ist die Prognose des ARD-Vorsitzenden Peter Boudgoust, nach der sich die ARD bis zum Jahr 2020 auf 15 Prozent geringere Gebühreneinnahmen einstellen muss. Das würde für den rbb 47 Millionen Euro weniger pro Jahr bedeuten.
Im Auftrag der Geschäftsleitung hat eine hausinterne Strategiegruppe untersucht, wie der rbb auf die möglichen Gebührenrückgänge reagieren kann. Berechnungen ergaben, dass sich der Sender bei deutlichen Mindereinnahmen pro Jahr nur noch ein reduziertes Programmangebot leisten könnte. Unter anderem könnten die Fernseh-Eigenproduktionen und die Zulieferungen zur ARD nicht mehr im bisherigen Umfang aufrecht erhalten werden. Die Zahl der Radiowellen würde von derzeit sechs auf vier sinken.
Die Strategiegruppe empfiehlt der Geschäftsleitung zudem, die Strukturen des rbb zu prüfen sowie weitere Kooperationen innerhalb der ARD anzustreben. Denkbar wäre ein gemeinsames Nachtprogramm aller Inforadios. Die Kooperationen, wie sie derzeit vor allem mit dem MDR angestrebt sind, müssen jedenfalls noch deutlich intensiver werden als bisher. Der Kommission zufolge soll die Senderleitung außerdem prüfen, ob der Sender mehr Produktionen von außen einkaufen sollte.
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Wir meinen, dass diese Entwicklung für einen Hauptstadtsender fatal wäre. Schon jetzt sind immer mehr Eigenproduktionen gestrichen worden. Zweimal schon wurde eine beliebte Kinosendung einfach abgesetzt, weil das Konzept oder der Moderator der Intendantin nicht gefallen hat. Zuerst musste Michael Strauven dran glauben, obwohl seine Berlinale Berichterstattungen für den SFB fundiert und erfolgreich waren, dann folgte Peter Twiehaus mit seiner Sendung "Der Filmvorführer", dem ebenfalls im Dezember 2009 - mitten in den Berlinale Vorbereitungen - ein Ende bereitet wurde. (siehe BAF Blog vom 27.12.2009)
Berlin als Kinostadt mit den meisten Leinwänden Deutschlands und dem größten Programmangebot braucht fundierte Informationssendungen, nicht nur im Kulturbereich, sondern auch auf anderen Gebieten. Drei Universitäten hat die Stadt und etliche weitere Ausbildungsstätten sowie Wissenschafts- Technologieparks. Doch im Fernsehen kommt manches zu kurz oder wird viel zu spät in der Nacht ausgestrahlt. Bei richtiger Platzierung der Sendungen tagsüber ließe sich mit Werbung und Kooperationen - auch mit den Hochschulen - sicherlich mehr Geld einspielen und darüber hinaus deutlich mehr Zuschauer begeistern.
Web: www.rbb-online.de
(Update vom 31.08.10)
Nach unserer Kritik präsentierte die Intendantin Dagmar Reim gestern der Presse ein neues Konzept:
Wie angedeutet soll die Zusammenarbeit mit dem MDR vertieft werden. Das Manko einer fehlenden Kinosendung in unserer Region war dem Sender offensichtlich bereits bewusst gewesen. Abhilfe zur Kosteneinsparung soll nun die Übernahme des MDR-Kinomagazins "Kino Royal" bringen. Der Mitteldeutsche Rundfunk hat angeblich darin besondere Kompetenz, da er nach der Wende sich bereits intensiv um das DEFA-Erbe von Babelsberg kümmerte und seinen Zuschauern in den ehemaligen ostdeutschen Ländern (Sachsen u. Thüringen) immer wieder viele alte Spielfilme, darunter jede Menge DEFA-Filme in seinem Programm präsentierte. Die MDR-Kinosendung bringt darüber hinaus Berichte und Trailer aktueller Kinofilme. Ob damit die vielfältige Kinolandschaft Berlins abgedeckt wird, bleibt zweifelhaft. Im Großraum Berlin läuft nämlich fast wöchentlich irgendein Kinofestival in einem der zahlreichen Berliner und Potsdamer Kinos, die in der MDR-Sendung - außer zur Berlinale - kaum Berücksichtigung finden.
Die Rundfunkgebühren sollen ab dem 1. Januar 2013 durch eine Haushaltsabgabe ersetzt werden, sodass Schwarzseher, die bisher weder TV noch Radio angemeldet haben, kaum noch Chancen haben durch ein Schlupfloch zu entrinnen. Die Rundfunkgebühr wird dann pro Haushalt und Betrieb, aber nicht mehr wie bislang pro Gerät erhoben. Damit soll auch der Streit beendet werden, ob ein Internet fähiges Handy oder der Computer als Rundfunkgeräte gelten oder nicht.
Bisher stritten die Experten lange darüber, ob die Einnahmen sogar geringer als bisher ausfallen würden, wenn für bestimmte Geräte eine reduzierte Abgabe erhoben würde. Dies wurde jedoch wieder verworfen. Die Gebühr soll in Zukunft maximal beim bisherigen Höchstbetrag von 17,98 Euro im Monat liegen - möglicherweise aber auch deutlich darunter - da die Differenzierung zwischen Grund- und Fernsehgebühr künftig wegfällt.
Sogar für die GEZ werden die Änderungen nicht ohne Folgen bleiben, denn der Geschäftsführer kündigte bereits einen deutlichen Stellenabbau bei der Gebühreneinzugszentrale (GEZ) in Köln an. Die Umstellung der Gebühr auf eine Haushaltsabgabe werde dazu führen, dass zahlreiche der 1500 sogenannten Gebührenbeauftragten, die als freie Mitarbeiter der Rundfunkanstalten nach Schwarzsehern und nicht angemeldeten Geräten fahnden, zu Hause bleiben müssten.
Auch beim Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) hat sich der Rundfunkrat mit Zukunftsszenarien des Senders befasst. Anlass ist die Prognose des ARD-Vorsitzenden Peter Boudgoust, nach der sich die ARD bis zum Jahr 2020 auf 15 Prozent geringere Gebühreneinnahmen einstellen muss. Das würde für den rbb 47 Millionen Euro weniger pro Jahr bedeuten.
Im Auftrag der Geschäftsleitung hat eine hausinterne Strategiegruppe untersucht, wie der rbb auf die möglichen Gebührenrückgänge reagieren kann. Berechnungen ergaben, dass sich der Sender bei deutlichen Mindereinnahmen pro Jahr nur noch ein reduziertes Programmangebot leisten könnte. Unter anderem könnten die Fernseh-Eigenproduktionen und die Zulieferungen zur ARD nicht mehr im bisherigen Umfang aufrecht erhalten werden. Die Zahl der Radiowellen würde von derzeit sechs auf vier sinken.
"Der rbb ist der erste Sender der ARD, der sich so tiefgreifend mit Zukunftsszenarien befasst. Bis Ende 2012 ist der rbb solide finanziert und kann Programmkürzungen vermeiden. Das aktuelle Senderbudget beträgt knapp 390 Millionen Euro. Wir werden alles dafür tun, dass diese Szenarien nie Wirklichkeit werden", sagte Intendantin Dagmar Reim.Das reduzierte Programmangebot würde allerdings auch Einsparungen in den Bereichen Produktion und Verwaltung mit sich bringen, sodass auf weitere Sparmaßnahmen im Fernsehangebot möglicherweise verzichtet werden kann. Im schlimmsten Falle jedoch würden drei Radioprogramme gestrichen und die regionale TV-Berichterstattung zusammengelegt. „Abendschau“ und „Brandenburg aktuell“ würden dann nicht mehr getrennt produziert und getrennt ausgestrahlt. Außerdem müßte darüber nachgedacht werden, an einem Standort nur noch Fernsehen und an dem anderen nur noch Radio zu betreiben. Noch leistet es sich der Sender sowohl in Potsdam-Babelsberg wie auch in Berlin, beides zu produzieren.
Die Strategiegruppe empfiehlt der Geschäftsleitung zudem, die Strukturen des rbb zu prüfen sowie weitere Kooperationen innerhalb der ARD anzustreben. Denkbar wäre ein gemeinsames Nachtprogramm aller Inforadios. Die Kooperationen, wie sie derzeit vor allem mit dem MDR angestrebt sind, müssen jedenfalls noch deutlich intensiver werden als bisher. Der Kommission zufolge soll die Senderleitung außerdem prüfen, ob der Sender mehr Produktionen von außen einkaufen sollte.
------------------
Wir meinen, dass diese Entwicklung für einen Hauptstadtsender fatal wäre. Schon jetzt sind immer mehr Eigenproduktionen gestrichen worden. Zweimal schon wurde eine beliebte Kinosendung einfach abgesetzt, weil das Konzept oder der Moderator der Intendantin nicht gefallen hat. Zuerst musste Michael Strauven dran glauben, obwohl seine Berlinale Berichterstattungen für den SFB fundiert und erfolgreich waren, dann folgte Peter Twiehaus mit seiner Sendung "Der Filmvorführer", dem ebenfalls im Dezember 2009 - mitten in den Berlinale Vorbereitungen - ein Ende bereitet wurde. (siehe BAF Blog vom 27.12.2009)
Berlin als Kinostadt mit den meisten Leinwänden Deutschlands und dem größten Programmangebot braucht fundierte Informationssendungen, nicht nur im Kulturbereich, sondern auch auf anderen Gebieten. Drei Universitäten hat die Stadt und etliche weitere Ausbildungsstätten sowie Wissenschafts- Technologieparks. Doch im Fernsehen kommt manches zu kurz oder wird viel zu spät in der Nacht ausgestrahlt. Bei richtiger Platzierung der Sendungen tagsüber ließe sich mit Werbung und Kooperationen - auch mit den Hochschulen - sicherlich mehr Geld einspielen und darüber hinaus deutlich mehr Zuschauer begeistern.
Web: www.rbb-online.de
(Update vom 31.08.10)
Nach unserer Kritik präsentierte die Intendantin Dagmar Reim gestern der Presse ein neues Konzept:
Wie angedeutet soll die Zusammenarbeit mit dem MDR vertieft werden. Das Manko einer fehlenden Kinosendung in unserer Region war dem Sender offensichtlich bereits bewusst gewesen. Abhilfe zur Kosteneinsparung soll nun die Übernahme des MDR-Kinomagazins "Kino Royal" bringen. Der Mitteldeutsche Rundfunk hat angeblich darin besondere Kompetenz, da er nach der Wende sich bereits intensiv um das DEFA-Erbe von Babelsberg kümmerte und seinen Zuschauern in den ehemaligen ostdeutschen Ländern (Sachsen u. Thüringen) immer wieder viele alte Spielfilme, darunter jede Menge DEFA-Filme in seinem Programm präsentierte. Die MDR-Kinosendung bringt darüber hinaus Berichte und Trailer aktueller Kinofilme. Ob damit die vielfältige Kinolandschaft Berlins abgedeckt wird, bleibt zweifelhaft. Im Großraum Berlin läuft nämlich fast wöchentlich irgendein Kinofestival in einem der zahlreichen Berliner und Potsdamer Kinos, die in der MDR-Sendung - außer zur Berlinale - kaum Berücksichtigung finden.
Freitag, 20. August 2010
Profiservice für Filmgeräte in Berlin
Zubehör, Kameras sowie Film- und Videoverleih in Berlin.
Schon lange nicht mehr haben wir uns mit ortsansässigen Filmfirmen und deren Service beschäftigt. Dabei gibt es neben bekannten Unternehmen, wie PICTORION das werk oder alteingesessenen Firmen wie die Geyer Werke (jetzt CinePostproduction), die wir am 8. August 2010 im Zusammenhang mit Volker Schlöndorff kurz erwähnten, jede Menge an Neugründungen sowie Kleinunternehmen, die es sich zum Ziel gesetzt haben, hochwertige “low budget” Technik mit professionellen Ansprüchen zu verbinden und zu guten Preisen zu bieten oder weiter zu vermieten.
Das Filmgerät - zum Filme machen.
Eine der vielen Firmen mit Profiservice ist "Das Filmgerät". Inhaber Philip Vogt hat sein Geschäft am Lausitzer Platz 11 in Berlin Kreuzberg zwischen Schlesischem- und Kottbusser Tor im Wrangelkiez.
Um die Ecke herum, in der Zeughofstraße 20 befindet sich das Eiszeit Kino, ein typisches kleines Szene Kino, das in wenigen Wochen vom 6. bis 9. September 2010 zum Berliner Zentrum des Musikfilmfestivals Unerhört! wird, wie wir vor drei Tagen, am 17. August 2010 berichteten.
Doch zurück zum Film- und Videoverleih in Berlin. "Das Filmgerät" richtet sich an alle professionellen Filmschaffenden - insbesondere auch an Studenten der Film- und Kunsthochschulen. Die Zentrale befindet sich mit einem Büro in Berlin, doch gibt es Kooperationspartner in Hamburg und München, um auch dort präsent zu sein. Als kompetente Ansprechpartner für technische Fragen, Drehplanung und Workflowoptimierung steht das Team natürlich auch gerne bei der Projektbegleitung zur Seite, was nicht alltäglich ist, aber als typisch für die Szene im Wrangelkiez gilt. Man versucht sich durch besonderen Service von Konkurrenten abzuheben und bietet Nachbarschaftshilfe an.
Das Filmgerät
Lausitzer Platz 11
10997 Berlin
Tel.: 030 / 400 36 260
Fax: 030 / 26 55 36 21
Mail: info@dasfilmgeraet.de
Web: http://dasfilmgeraet.de
-------------------------------
Besonderer Dank sei aber auch an die Firma Stonehead-Cut in Berlin Fridenau ausgesprochen. Der Allround-Videoservice hat im letzten Jahr unsere jungen Filmstudenten im BAF mit ihrem eigenen Kiezkieken Filmfestival tatkräftig und sogar finanziell bei den Preisen unterstützt. Nur durch die Hilfe der Industrie wird es gelingen nächstes Jahr wieder solche Filmveranstaltungen durchzuführen.
Stonehead Cut liegt im zentralen Berliner Südwesten mit schneller Autobahnanbindung zur A100. Seit über 11 Jahren bedient die Firma als gutsortierte Rental-Sales Station alle Videofilmer, auch wenn der Hauptaugenmerk hauptsächlich auf Film-, Fernseh- und Videoproduktionen bei den Profis liegt. Auf ihre praxiserfahrenen Experten für Kamera- und Zubehörtechnik verlassen sich viele Kollegen tagein tagaus bei all ihren Produktionsbelangen für Equipment, Schnitt oder Videokopierung.
Bei Stonehead Cut finden Sie ausgesuchte Technik von HD Kameras, Ton- & Lichtequipment und ein großes Sortiment an Verbrauchsmaterialien von MiniDV Bändern und Beta SP. Gute Beratung findet man darüber hinaus in Sachen Kamerazubehör, wobei die Firma als Fachhändler von Rode, Sennheiser, Beyerdynamic, Macro Systems und ProPrompter bekannt ist.
Stonehead Cut
Eschenstr. 4
12161 Berlin Fridenau
Tel.: 030 / 851 29 92
Fax: 030 / 851 64 21
Mail: vermietung@stonehead.de
Web: www.stonehead-cut.de
Schon lange nicht mehr haben wir uns mit ortsansässigen Filmfirmen und deren Service beschäftigt. Dabei gibt es neben bekannten Unternehmen, wie PICTORION das werk oder alteingesessenen Firmen wie die Geyer Werke (jetzt CinePostproduction), die wir am 8. August 2010 im Zusammenhang mit Volker Schlöndorff kurz erwähnten, jede Menge an Neugründungen sowie Kleinunternehmen, die es sich zum Ziel gesetzt haben, hochwertige “low budget” Technik mit professionellen Ansprüchen zu verbinden und zu guten Preisen zu bieten oder weiter zu vermieten.
Das Filmgerät - zum Filme machen.
Eine der vielen Firmen mit Profiservice ist "Das Filmgerät". Inhaber Philip Vogt hat sein Geschäft am Lausitzer Platz 11 in Berlin Kreuzberg zwischen Schlesischem- und Kottbusser Tor im Wrangelkiez.
Um die Ecke herum, in der Zeughofstraße 20 befindet sich das Eiszeit Kino, ein typisches kleines Szene Kino, das in wenigen Wochen vom 6. bis 9. September 2010 zum Berliner Zentrum des Musikfilmfestivals Unerhört! wird, wie wir vor drei Tagen, am 17. August 2010 berichteten.
Doch zurück zum Film- und Videoverleih in Berlin. "Das Filmgerät" richtet sich an alle professionellen Filmschaffenden - insbesondere auch an Studenten der Film- und Kunsthochschulen. Die Zentrale befindet sich mit einem Büro in Berlin, doch gibt es Kooperationspartner in Hamburg und München, um auch dort präsent zu sein. Als kompetente Ansprechpartner für technische Fragen, Drehplanung und Workflowoptimierung steht das Team natürlich auch gerne bei der Projektbegleitung zur Seite, was nicht alltäglich ist, aber als typisch für die Szene im Wrangelkiez gilt. Man versucht sich durch besonderen Service von Konkurrenten abzuheben und bietet Nachbarschaftshilfe an.
Das Filmgerät
Lausitzer Platz 11
10997 Berlin
Tel.: 030 / 400 36 260
Fax: 030 / 26 55 36 21
Mail: info@dasfilmgeraet.de
Web: http://dasfilmgeraet.de
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Besonderer Dank sei aber auch an die Firma Stonehead-Cut in Berlin Fridenau ausgesprochen. Der Allround-Videoservice hat im letzten Jahr unsere jungen Filmstudenten im BAF mit ihrem eigenen Kiezkieken Filmfestival tatkräftig und sogar finanziell bei den Preisen unterstützt. Nur durch die Hilfe der Industrie wird es gelingen nächstes Jahr wieder solche Filmveranstaltungen durchzuführen.
Stonehead Cut liegt im zentralen Berliner Südwesten mit schneller Autobahnanbindung zur A100. Seit über 11 Jahren bedient die Firma als gutsortierte Rental-Sales Station alle Videofilmer, auch wenn der Hauptaugenmerk hauptsächlich auf Film-, Fernseh- und Videoproduktionen bei den Profis liegt. Auf ihre praxiserfahrenen Experten für Kamera- und Zubehörtechnik verlassen sich viele Kollegen tagein tagaus bei all ihren Produktionsbelangen für Equipment, Schnitt oder Videokopierung.
Bei Stonehead Cut finden Sie ausgesuchte Technik von HD Kameras, Ton- & Lichtequipment und ein großes Sortiment an Verbrauchsmaterialien von MiniDV Bändern und Beta SP. Gute Beratung findet man darüber hinaus in Sachen Kamerazubehör, wobei die Firma als Fachhändler von Rode, Sennheiser, Beyerdynamic, Macro Systems und ProPrompter bekannt ist.
Stonehead Cut
Eschenstr. 4
12161 Berlin Fridenau
Tel.: 030 / 851 29 92
Fax: 030 / 851 64 21
Mail: vermietung@stonehead.de
Web: www.stonehead-cut.de
Donnerstag, 19. August 2010
Informationsveranstaltung in Babelsberg
Babelsberger Filmhaus lädt zu einer Info-Veranstaltung in der HFF ein.
Seit über einem Jahr ist der Kölner Filmhaus e.V. in unserer Region Berlin-Potsdam mit Weiterbildungsangeboten aktiv, da der Bedarf an qualifizierten Mitarbeitern in der Film- und Fernsehbranche ständig steigt. Auch dieses Jahr wird der Kölner Ableger, das neu gegründete Babelsberger Filmhaus im fx.center die von der Industrie & Handelkskammer (IHK-Köln) zertifizierten Lehrgänge Produktionsleiter/in und Fiction-Producer/in wieder anbieten.
Zielgruppe
Die Weiterbildungsangebote wenden sich insbesondere an Mitarbeiter der Medienbranche, die ihre Kenntnisse erweitern und sich an den Wochenenden berufsbegleitend zum Produktionsleiter oder Fiction-Producer qualifizieren wollen. Der Ausbildungumfasst einen Zeitraum von jeweils zwölf Monaten.
Einladung zur kostenlosen Informationsveranstaltung in der HFF-Babelsberg am Donnerstag, den 26.08.2010.
16:30 - 17:00 Uhr: Führung durch die HFF "Konrad Wolf". Treffpunkt Foyer.
17:00 - 18:30 Uhr: Im Informationsgespräch beantworten die Dozenten alle individuellen Fragen zum Inhalt und Ablauf der Maßnahme.
18:30 - 20:00 Uhr: Intensivworkshop zum neuen Tarifvertrag für Filmschaffende. Es informieren Claudia Krappen und Olav Mann.
Die Tätigkeit des Produktionsleiters erstreckt sich auf sämtliche audiovisuelle Produktionen in den Bereichen Kinofilm, Fernsehspiel, TV-Movie / -Serie, Industrie- und Werbefilm sowie Dokumentarfilm. Der Produktionsleiter führt ein Produktionsvorhaben in wirtschaftlicher und organisatorischer Verantwortung durch. Sein künstlerisch-kaufmännisches Doppelverständnis hilft ihm, Drehbuchinhalt und Regievorstellung dem Vorhaben gerecht zu bewerten und dem Budget zuzuordnen. Er erstellt den Drehplan, kalkuliert das Projekt, stellt das Team zusammen, organisiert den Produktionsablauf und kontrolliert die Durchführung der Produktion bis hin zur endgültigen Fertigstellung.
Das Berufsbild Producer/in hat in der deutschen Medienbranche viele Gesichter und variiert je nach Format, Firma und Sparte. Zu den Aufgabenbereichen gehört die verantwortliche Betreuung eines Projekts in seiner Planungs-, Finanzierungs- und Umsetzungsphase. Der Fiction-Producer ist an der Entstehung einer Idee maßgeblich beteiligt, sucht die Autoren, liest und beurteilt Drehbücher und überwacht die Entwicklung eines Projekts in organisatorischer und wirtschaftlicher Hinsicht. Um ein Produkt zu entwickeln und erfolgreich auf dem Markt platzieren zu können, benötigt der Producer neben dramaturgischem Know-How eine profunde Kenntnis der Film- und Fernsehlandschaft.
Veranstaltungsort ist die Hochschule für Film und Fernsehen (HFF Konrad Wolf)
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam-Babelsberg
Raum 2115
Die Teilnahme ist kostenlos; eine verbindliche Voranmeldung per Email bis 22.08.2010 ist jedoch erwünscht.
Mail: weiterbildung@babelsberger-filmhaus.de
Babelsberger Filmhaus
fx.Center Babelsberg
August-Bebel-Straße 26-53
14482 Potsdam
Tel.: 0331-7062455
Web: www.babelsberger-filmhaus.de
Bewerbung werden ab sofort entgegengenommen. Die Vorbereitungslehrgänge beginnen am Samstag, 09. Oktober 2010 um 10:00 Uhr und enden am Sonntag, 09. Oktober 2011 um 17:30 Uhr. Näheres zu den Preisen der Maßnahmen und zu den Zielen des Kölner Filmhauses e.V. können sie auch dem BAF-Blog vom 10. August 2009 entnehmen.
Seit über einem Jahr ist der Kölner Filmhaus e.V. in unserer Region Berlin-Potsdam mit Weiterbildungsangeboten aktiv, da der Bedarf an qualifizierten Mitarbeitern in der Film- und Fernsehbranche ständig steigt. Auch dieses Jahr wird der Kölner Ableger, das neu gegründete Babelsberger Filmhaus im fx.center die von der Industrie & Handelkskammer (IHK-Köln) zertifizierten Lehrgänge Produktionsleiter/in und Fiction-Producer/in wieder anbieten.
Zielgruppe
Die Weiterbildungsangebote wenden sich insbesondere an Mitarbeiter der Medienbranche, die ihre Kenntnisse erweitern und sich an den Wochenenden berufsbegleitend zum Produktionsleiter oder Fiction-Producer qualifizieren wollen. Der Ausbildungumfasst einen Zeitraum von jeweils zwölf Monaten.
Einladung zur kostenlosen Informationsveranstaltung in der HFF-Babelsberg am Donnerstag, den 26.08.2010.
16:30 - 17:00 Uhr: Führung durch die HFF "Konrad Wolf". Treffpunkt Foyer.
17:00 - 18:30 Uhr: Im Informationsgespräch beantworten die Dozenten alle individuellen Fragen zum Inhalt und Ablauf der Maßnahme.
18:30 - 20:00 Uhr: Intensivworkshop zum neuen Tarifvertrag für Filmschaffende. Es informieren Claudia Krappen und Olav Mann.
Die Tätigkeit des Produktionsleiters erstreckt sich auf sämtliche audiovisuelle Produktionen in den Bereichen Kinofilm, Fernsehspiel, TV-Movie / -Serie, Industrie- und Werbefilm sowie Dokumentarfilm. Der Produktionsleiter führt ein Produktionsvorhaben in wirtschaftlicher und organisatorischer Verantwortung durch. Sein künstlerisch-kaufmännisches Doppelverständnis hilft ihm, Drehbuchinhalt und Regievorstellung dem Vorhaben gerecht zu bewerten und dem Budget zuzuordnen. Er erstellt den Drehplan, kalkuliert das Projekt, stellt das Team zusammen, organisiert den Produktionsablauf und kontrolliert die Durchführung der Produktion bis hin zur endgültigen Fertigstellung.
Das Berufsbild Producer/in hat in der deutschen Medienbranche viele Gesichter und variiert je nach Format, Firma und Sparte. Zu den Aufgabenbereichen gehört die verantwortliche Betreuung eines Projekts in seiner Planungs-, Finanzierungs- und Umsetzungsphase. Der Fiction-Producer ist an der Entstehung einer Idee maßgeblich beteiligt, sucht die Autoren, liest und beurteilt Drehbücher und überwacht die Entwicklung eines Projekts in organisatorischer und wirtschaftlicher Hinsicht. Um ein Produkt zu entwickeln und erfolgreich auf dem Markt platzieren zu können, benötigt der Producer neben dramaturgischem Know-How eine profunde Kenntnis der Film- und Fernsehlandschaft.
Veranstaltungsort ist die Hochschule für Film und Fernsehen (HFF Konrad Wolf)
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam-Babelsberg
Raum 2115
Die Teilnahme ist kostenlos; eine verbindliche Voranmeldung per Email bis 22.08.2010 ist jedoch erwünscht.
Mail: weiterbildung@babelsberger-filmhaus.de
Babelsberger Filmhaus
fx.Center Babelsberg
August-Bebel-Straße 26-53
14482 Potsdam
Tel.: 0331-7062455
Web: www.babelsberger-filmhaus.de
Bewerbung werden ab sofort entgegengenommen. Die Vorbereitungslehrgänge beginnen am Samstag, 09. Oktober 2010 um 10:00 Uhr und enden am Sonntag, 09. Oktober 2011 um 17:30 Uhr. Näheres zu den Preisen der Maßnahmen und zu den Zielen des Kölner Filmhauses e.V. können sie auch dem BAF-Blog vom 10. August 2009 entnehmen.
Mittwoch, 18. August 2010
Casting im Berliner Estrel Convention Center
Dein Gesicht im Fernsehen bei neuen Scripted-Doku-Serien.
Kann man vom Film leben? Nur wenige sind wirklich erfolreich, und arbeiten dennoch immer wieder im Auftrag anderer. In Deutschland ist nahezu kein Film ohne Beteiligung der Fernsehanstalten mehr denkbar. Und auch große Regisseure drehen hin und wieder einen Werbespot, um durch Nebeneinnahmen finanziell schwierige Projekte ausgleichen oder durchsetzen zu können.
So nahm Wim Wenders während seiner Aufnahmen zu einem Stereo 3D-Film, den er im Auftrag der Architektur Biennale in Venedig (29.8.-21.11.10) mit zwei auf einem Rigg verbundenen Canon D-SLRs abdrehte, kurzerhand gern einen Werbeauftrag von L'Oreal Paris entgegen. Trotz eines anstrengenden zwölf Stunden langen Drehtages, den das Team für einen 30 Sekunden Spot in Mailand benötigte, war Model Michelle Hunziker von den Aufnahmen für den Kosmetikkonzern und der Arbeit mit Wim Wenders voll begeistert.
In Berlin können die Werbefirmen von solchen Aufträgen nur träumen. Dafür entstehen in der Hauptstadt und in Babelsberg jede Menge Fernsehserien und Soaps für die immer wieder neue Gesichter und Kleindarsteller gesucht werden. Die UFA, Marktführer im Bereich Serienerstellung leistet sich sogar eine eigne Internet-Casting-Plattform. Über www.yourchance.de kann jeder kostenlos Mini-Videos einstellen und sein Talent beweisen und sich somit ein Zubrot verdienen, schrieben wir am 27.03.09 anlässlich eines Berichts über Casting von Kindern bei der Agentur www.next-generation-schauspiel.de .
Am 16. März 09 hatten wir außerdem über die Agentur www.filmgesichter.de berichtet, die damals hunderte von Komparsen in Berlin für gleich mehrere Filmprojekte suchte. Doch immer wieder wird auch vor unseriösen Casting-Angeboten im Internet gewarnt. Wiederholt haben diverse Medien die Abzockmethoden unseriöser Firmen knallhart aufgedeckt, die nur an das Geld ahnungsloser Bewerber wollen, ohne eine Dienstleitung zu erbringen.
Norddeich TV-Produktion sucht im Estrel selber aus.
Die Norddeich TV-Produktion sucht deshalb für ihre Scripted-Doku-Serien "Betrugsfälle" und "Schulermittler" sowie weiterer TV-Formaten auf RTL ihre Bewerber selber aus. Wer schauspielerisches Talent hat und seine Geschichte im Fernsehen erzählen möchte, kann sich jetzt zum Casting anmelden. In Berlin hat man extra die großen Konferenzsäle im Neuköllner Hotel Estrel gebucht, um am Sonntag, den 22. August um 14:00 Uhr für den Ansturm von Bewerbern gerüstet zu sein. Immerhin ist das Estrel Europas größter Convention-, Entertainment- und Hotel-Komplex und bietet dementsprechend genügend Platz und Variationsmöglichkeiten für den Veranstalter.
Bei dem Casting bekommen die Teilnehmer einen Text, in dem ein Charakter beschrieben wird. In diesen Charakter sollen sich die Bewerber versuchen im Castingraum hineinzuversetzen. Das heißt, es muss kein Text auswendig gelernt werden, vielmehr darf improvisiert werden. Dazu können gerne interessierte Freunde oder Familienmitglieder als Begleitung mitgebracht werden, die ebenso unangemeldet die Möglichkeit haben, spontan an dem Casting teilzunehmen.
Selbstverständlich ist das Casting kostenlos. Nur die Anreisekosten müssen selbst getragen werden. Außerdem muss Wartezeit einkalkuliert werden.
Nähere Infos und persönlche Anmeldungsmöglichkeit gibt es unter:
NORDDEICH TV Produktionsgesellschaft mbH
Hans-Böckler-Str. 163
50354 Hürth
Web: www.norddeichtv.de
Das Casting findet am 22. August um 14:00 Uhr, im Estrel Berlin, Sonnenallee 225, 12057 Berlin statt.
----------------
Weitere Casting Links:
Die Casting-Agentur Iris Müller www.agenturirismueller.de betreut nach eigenen Aussagen über 7000 Komparsen, Kleindarsteller, Models, Schauspieler und Stuntleute in Berlin und Potsdam. Professionelle Castings werden meist in den eigenen Räumen durchgeführt.
Die Agentur Extras Berlin www.extras-berlin.de vermittelt vorwiegend Anfragen zu Werbeaufnahmen. Dieses ist nicht unvorteilhaft, da die Grundgage mit ca. 65€ gegenüber der normalen Mindestgage einer Komparserie üblicherweise um 10€ höher liegt.
Eine der größten Agenturen in Berlin ist die Agentur Wanted www.agentur-wanted.de in der Gneisenaustraße in Berlin Kreuzberg, die immer wieder neue Komparsen-Gesichter für die GZSZ-Dauerserie Gute Zeiten - Schlechte Zeiten sucht. Bei dieser Agentur wird jedoch nach einer persönlichen Vorstellung eine Anmeldegebühr von 10.- Euro notwendig.
Schauspiel Coaching:
Um auf die Castings gut vorbereitet zu sein empfielt sich eventuell ein privates Schauspielcoaching, für diejenigen die leicht Lampenfieber bekommen. Der Schauspieler Kristian Wanzl bietet neben fünfwöchigen Intensivkursen nach der Sanford Meisner Lehre auch viertägige Drehvorbereitungen im Team an oder individuelles Einzelcoaching. www.kristian-wanzl.de/schauspielcoaching/
Kann man vom Film leben? Nur wenige sind wirklich erfolreich, und arbeiten dennoch immer wieder im Auftrag anderer. In Deutschland ist nahezu kein Film ohne Beteiligung der Fernsehanstalten mehr denkbar. Und auch große Regisseure drehen hin und wieder einen Werbespot, um durch Nebeneinnahmen finanziell schwierige Projekte ausgleichen oder durchsetzen zu können.
So nahm Wim Wenders während seiner Aufnahmen zu einem Stereo 3D-Film, den er im Auftrag der Architektur Biennale in Venedig (29.8.-21.11.10) mit zwei auf einem Rigg verbundenen Canon D-SLRs abdrehte, kurzerhand gern einen Werbeauftrag von L'Oreal Paris entgegen. Trotz eines anstrengenden zwölf Stunden langen Drehtages, den das Team für einen 30 Sekunden Spot in Mailand benötigte, war Model Michelle Hunziker von den Aufnahmen für den Kosmetikkonzern und der Arbeit mit Wim Wenders voll begeistert.
In Berlin können die Werbefirmen von solchen Aufträgen nur träumen. Dafür entstehen in der Hauptstadt und in Babelsberg jede Menge Fernsehserien und Soaps für die immer wieder neue Gesichter und Kleindarsteller gesucht werden. Die UFA, Marktführer im Bereich Serienerstellung leistet sich sogar eine eigne Internet-Casting-Plattform. Über www.yourchance.de kann jeder kostenlos Mini-Videos einstellen und sein Talent beweisen und sich somit ein Zubrot verdienen, schrieben wir am 27.03.09 anlässlich eines Berichts über Casting von Kindern bei der Agentur www.next-generation-schauspiel.de .
Am 16. März 09 hatten wir außerdem über die Agentur www.filmgesichter.de berichtet, die damals hunderte von Komparsen in Berlin für gleich mehrere Filmprojekte suchte. Doch immer wieder wird auch vor unseriösen Casting-Angeboten im Internet gewarnt. Wiederholt haben diverse Medien die Abzockmethoden unseriöser Firmen knallhart aufgedeckt, die nur an das Geld ahnungsloser Bewerber wollen, ohne eine Dienstleitung zu erbringen.
Norddeich TV-Produktion sucht im Estrel selber aus.
Die Norddeich TV-Produktion sucht deshalb für ihre Scripted-Doku-Serien "Betrugsfälle" und "Schulermittler" sowie weiterer TV-Formaten auf RTL ihre Bewerber selber aus. Wer schauspielerisches Talent hat und seine Geschichte im Fernsehen erzählen möchte, kann sich jetzt zum Casting anmelden. In Berlin hat man extra die großen Konferenzsäle im Neuköllner Hotel Estrel gebucht, um am Sonntag, den 22. August um 14:00 Uhr für den Ansturm von Bewerbern gerüstet zu sein. Immerhin ist das Estrel Europas größter Convention-, Entertainment- und Hotel-Komplex und bietet dementsprechend genügend Platz und Variationsmöglichkeiten für den Veranstalter.
Bei dem Casting bekommen die Teilnehmer einen Text, in dem ein Charakter beschrieben wird. In diesen Charakter sollen sich die Bewerber versuchen im Castingraum hineinzuversetzen. Das heißt, es muss kein Text auswendig gelernt werden, vielmehr darf improvisiert werden. Dazu können gerne interessierte Freunde oder Familienmitglieder als Begleitung mitgebracht werden, die ebenso unangemeldet die Möglichkeit haben, spontan an dem Casting teilzunehmen.
Selbstverständlich ist das Casting kostenlos. Nur die Anreisekosten müssen selbst getragen werden. Außerdem muss Wartezeit einkalkuliert werden.
Nähere Infos und persönlche Anmeldungsmöglichkeit gibt es unter:
NORDDEICH TV Produktionsgesellschaft mbH
Hans-Böckler-Str. 163
50354 Hürth
Web: www.norddeichtv.de
Das Casting findet am 22. August um 14:00 Uhr, im Estrel Berlin, Sonnenallee 225, 12057 Berlin statt.
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Weitere Casting Links:
Die Casting-Agentur Iris Müller www.agenturirismueller.de betreut nach eigenen Aussagen über 7000 Komparsen, Kleindarsteller, Models, Schauspieler und Stuntleute in Berlin und Potsdam. Professionelle Castings werden meist in den eigenen Räumen durchgeführt.
Die Agentur Extras Berlin www.extras-berlin.de vermittelt vorwiegend Anfragen zu Werbeaufnahmen. Dieses ist nicht unvorteilhaft, da die Grundgage mit ca. 65€ gegenüber der normalen Mindestgage einer Komparserie üblicherweise um 10€ höher liegt.
Eine der größten Agenturen in Berlin ist die Agentur Wanted www.agentur-wanted.de in der Gneisenaustraße in Berlin Kreuzberg, die immer wieder neue Komparsen-Gesichter für die GZSZ-Dauerserie Gute Zeiten - Schlechte Zeiten sucht. Bei dieser Agentur wird jedoch nach einer persönlichen Vorstellung eine Anmeldegebühr von 10.- Euro notwendig.
Schauspiel Coaching:
Um auf die Castings gut vorbereitet zu sein empfielt sich eventuell ein privates Schauspielcoaching, für diejenigen die leicht Lampenfieber bekommen. Der Schauspieler Kristian Wanzl bietet neben fünfwöchigen Intensivkursen nach der Sanford Meisner Lehre auch viertägige Drehvorbereitungen im Team an oder individuelles Einzelcoaching. www.kristian-wanzl.de/schauspielcoaching/
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